10 parimat ajaloolist filmi 2019. aastal

Filmirežissööri jaoks on kõige raskem valik ajaloolise täpsuse ja autentsuse teatraalsusega kauplemise mured. Kuigi mõlemad on filmi tõstmiseks võrdselt olulised, ei käi need alati käsikäes. Varasemate ajalooliste ja ajastuomaste filmide edu põhineb teatavate loo jutustamise elementide, näiteks visuaalse skaala ja kadreerimistehnikate teostamisel. Siit toome teieni nimekirja 2019. aasta parimatest ajaloolistest filmidest ja perioodidraamadest, millel on kõigil erinevad lood.

10. Judy

Judy Garland oli ilmselt oma põlvkonna armastatuim muusik. Lihtsuse ja alandlikkusega ekstravagantsuse ja hubridega kauplemine haaras Judy oma erakordse andega südamed ja püsis pikka aega Ameerika südamelöökidena. ‘Judy’ dokumenteerib oma metsiku sõidu kuulsusse alates väikesest lapsest popkultuuri legendaarse tegelaseni suure raevu ja entusiasmiga. Jõujõu eestvedamisel ja terav peaosa Renee Zellweger, ‘Judy’ hõlmab kord elus tähistatud elu isiksust, kes määratles põlvkonna selge silmaga kaastunde ja kõvasti lööva siirusega.

9. Ohvitser ja spioon

Dreyfuse afäär sai alguse 1894. aasta sügisel, kui Prantsuse luure mõistis, et keegi möödus Pariisi Saksamaa saatkonnast siseringi saladustest. Prantsuse pataljoni ainus juut Dreyfus saadetakse Kuradisaarele. Loo kangelane Georges Picquart uurib asja ja avastab Dreyfusele süü esitamise käigus tõsise järelevalve. ‘Ohvitser ja spioon’ kehastab Prantsusmaa õigussüsteemis suurt õigusemõistmist, mis on tänapäeva tänapäevase mehhanismi alus. Valatud ässa ja teda toetava ammendava kirjandusliku teosega Polanksi allikad koostisosad, mis muudavad selle kurikuulsa loo eriliseks sukeldumiseks inimeste ideedesse süütundest ja iga hinna eest tõe avastamisest.

8. Downtoni klooster

Suurbritannia lemmik telesaade saab lõpuks oma oodatud filmitöötluse. ' Downtoni klooster ‘Näeb Crawley perekonda elevusest sumisemas ning valmistub kuninga ja kuninganna kuninglikuks visiidiks. Põnevus seguneb õrnalt kartuse ja ärevusega, sest kuninglik leibkond satub otseses kokkupõrkes Crawley sulaste rühmaga. Filmi edenedes kasvatab režissöör Michael Engler järk-järgult pinget ja vaenu kahe autoriteedi ja paremuse eest võitleva rühma vahel. Umbes kaks aastat enne filmi sündmusi lõppenud telesarja orgaaniline areng võimaldab pööraselt populaarsel ja imetletud näitlejatel sujuvalt üle minna.

Jutustamisel on tohutult sümpaatne kergemeelne toon. Engels ei püüa mitte ainult seeria kõige lojaalsemaid fänne vaimustada, vaid püüab ka esmakordselt vaatajaid kaasata raske näitlejate põhjaliku esitlusega. Tema ülitähtsate tegelaste haldamine ja loo terviklikkus paistavad silma ja tembeldavad visioonis tema veendumuse. ‘Downton Abbey’ tervitab oma nimekirja ja fännibaasi sarja imelise esitusega, hoolimata sellest, et sellel puudus valem, mis selle väikesel ekraanil nii edukaks tegi.

7. Mägi

‘Mägi’ töötab tõeliselt kummalisel eeldusel, millel on ootamatud keerdkäigud, mis hoiavad teid valveta. Jeff Goldblum annab filmile A-nimekirja staatuse ja osaleb filmi keskse tegelasena dr Fiennesina. Fiennes värbab maanteesõidul oma meistrimeheks Andy, hiljuti mõlemad vanemad kaotanud noormehe. Paar rändab läbi erinevate varjupaikade, kui Fiennes teostab lobotomiseerimist mitmel patsiendil, sealhulgas Andy ema kunagi tagasi. Andy dokumenteerib Fiennesi ärakasutamist vastumeelselt. Nende järgmine sihtkoht osutub Andy jaoks elumuutvaks kogemuseks, kuna tema pidevad jõupingutused ühenduse loomiseks ema vaimuga on kummitavad.

Tülikad tonaalsed nihked ja sündmuste üldine absurdsus on otseselt seotud režissöör Rick Alversoni temaatilise avamänguga. Meie sissejuhatust ja järgnevat sukeldumist Alversoni maailma hõlbustab tolline täiuslik raamimine, mis on omamoodi peaaegu mehaaniline. Tundub, et keegi muudkui trügib väljastpoolt, kui tema kaamera siseküljed pidevalt kokku tõmbuvad. Alversoni tõrjumine traditsioonilisele kolmeastmelisele struktuurile toob kaasa sogase, geniaalse ja väga moonutatud jutustamise.

6. Varju

Zhang Yimou silmapaistvalt kujundatud meistriteos on iidset eliit-Hiinat kommenteerides väga arutlev ja äge. Film keskendub ütlemata ja ebaselgetele rollidele, mida 'varjud', aadlike ja keisrite lojaalsed asendajad, mängisid peremehe elu säilitamisel. Ajaloo annaalidest puududes elasid varjud oma elu, mitte omaette ja kadusid jäljetult. Deng Chao kahekordne pööre komandör Ziyu ja tema vari suunab filmi õiges suunas ja teeb geniaalse tegelaskuju. Zhangi tohutu pühendumus traditsioonilise ja raske Hiina taasloomisele saab suurt kasu, andes filmile autentsuse ja originaalsuse.

Vana-Hiina, mida laastavad sageli valitsejate vahelised sisesõjad, taastatakse tähelepanelikult. Selle suurejoonelise visuaalse skaalaga sobib teatri ambitsioon, mahutades aasta emotsionaalselt kõige laetud järjestusi. Lahingustseenide koreograafia eristab ‘Varju’ tõesti kaasaegsetest eakaaslastest. Just vaiksematel hetkedel proua ja varju vahel leiame kõige suurema intensiivsuse. Nii nagu kunstniku pintsel, maalib Zhangi kaamera sünge, kohmetu pildi, peegeldades ebakindluse ja vaenulikkuse meeleolu, mis püsis rivaalitsevate kuningriikide vahelises vaenuses.

Chao ja Sun Li annavad tänavu üheskoos kõige meeldejäävamad etendused, mis pole mitte ainult emotsionaalselt kaalukad, vaid ka suurepäraselt taltsutamatud. Haripunkti halastamatu teostus on crescendos sobiv finaal, mis ümardab visuaalselt uhke ja žanrit määrava perioodidraama.

5. Nad ei saa kunagi vanaks

Kasutades tipptasemel uuendusi ja BBC ning Imperial War Museum'i materjale, lubab filmi produtsent Peter Jackson I maailmasõja narratiivi rääkida seal viibinud meestel. Elu rindel uuritakse sõdalaste häälte kaudu, kes räägivad oma emotsioonidest tüli üle, söödud toidust, kaaslastest, keda nad on teinud, ja nende fantaasiatest tulevastest asjadest.

Need on sinefiili pahandused ja enamik jälgijaid, kes häälestuvad sellistele mälestustele - nähes elusat meest, kelle kops oli rippumas, või seda, kuidas hukkunuid hakati käsitlema kui 'pole probleemi, taastav', on arvatavasti liiga tõmmatud sisse mõtlema. Kõike arvesse võttes on sellest tundest raske lahti saada Jackson on puhunud ajaloos elu sisse nagu dr. Frankenstein, hingates asjadesse sisse, olles surnutega oma teed. Hämmastav eriline saavutus, millel on entusiastlik varjatud mõju: „Nad ei saa vanaks”, avaldab elutunnetust suurepäraselt austust ajastu meeleparandusele.

4. Armetud

2005. aasta Prantsusmaa rahutused Pariisi äärelinnas šokeerisid kogu riiki ja muutsid Prantsusmaa ühiskonnas rassisuhete dünaamikat. Vägivaldne haiguspuhang kestis üle kolme nädala, mille käigus said kõige rohkem kannatada inimene ja vara. Lady Ly jutustus sisaldab teadmisi jõhkrusest, millega märulivastased brigaadid arreteerisid ja ahistasid protestijaid. Pingeline õhkkond liigub meeletuks, sümboolseks ja põnevaks finaaliks. Ekraanil esindamiseks valitud sündmused on väga laetud kavatsuste ja ambitsioonidega, mis peegeldab suuresti seda, kui nakkav film oma energiat kannab.

3. Kuningas

Hal (Timothée Chalamet), ekslik valitseja ja kõhklev kasusaaja Inglise kuninglikule positsioonile, on reetnud kuulsa elu ja elab üksikisikute seas. Kui aga tema valitsev isa läheb edasi, delegeeritakse Hal kuningas Henry V-le ja ta on sunnitud mõistma olemasolu, mida ta hiljuti üritas põgeneda. Praegu peab nooruslik valitseja uurima lossi valitsuse probleeme, korratust ja sõda, mille ta isa on hüljanud, ja oma eelmise eksistentsi kirglikke ridu - hõlmates tema sidet oma kõige kallima kaaslase ja juhendaja, küpseva alkohooliku rüütli John Falstaffiga ( Joel Edgerton ).

Mõned on kurtnud, et ‘kuningas’ on valgunud vere osas ilmselgelt vägivaldne. Tõenäoliselt oleks see piisavalt tugev, et isegi terve hooaja mööduda GoT selle konto kaudu. Kuid hoolimata nendest väikestest probleemidest esindab ‘kuningas’ oma ajaloolise vaatenurga suurte autentsuste ja autoriteetsust. Julgustanud kaunis kinematograafia ja äge juhtiv performance Timothee Chalamet , ‘Kuningas’ teeb köitva ja peene ümberjutustuse kuningas Henry V tormilisest lapsepõlvest ja püsimisest Inglismaa valitsejana.

2. Väikesed naised

Greta Gerwig , praegu Hollywoodi tähesilmaga unelmate laps, on taas naasva karjäärivõimalusi käsitleva kaasahaarava looga, mis võitleb soolise konventsionalismi ja ühiskondlike tropidega. Süžee jälgib märtsiõdede Amy, Jo, Bethi ja Meg'i elu pärast kodusõda Uus-Inglismaal. Ajastu draama on asetatud 1860. aastatel, mis annab Gerwigile võimaluse katsetada ja luua filmile graatsiline visuaalne gobelään, nagu näib esimesest pilgust. Ässi koosseisus on superstaare nagu Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh ja Meryl Streep.

1. 1917

Kriitikud on nimetanud aastat 1917 parimaks sõjafilmiks pärast reamees Ryani päästmist. See on iga mõõdupuu väga suur kiitus, kui võtate arvesse asjaolu, et sellised filmid nagu „Dunkirk” ja „Fury” on pärast Steven Spielbergi filmi välja antud. ‘1917’ on ainulaadne sõjafilm, et filmis pole montaažilõike. See on vaid üks kaugvõte - filmitegemise trikk, mille „Birdman” ja „Rope” edukalt välja tõmbasid. San Mendes mitte ainult ei kasuta tehnikat filmi mõju suurendamiseks, vaid muudab sõjafilmi ka õudusfilmiks. Jah, I maailmasõja õudusfilm.