10 parimat võlurealismi filmi, mis kunagi tehtud

Kino, väidavad paljud, on eskapistlik meelelahutusmeedia. Enamik inimesi, kes filme vaatavad, vaatavad neid seetõttu, et tahavad põgeneda maailma, mis on parem, helgem, õnnelikum kui nende oma. Mitte paljud ei meeldi filmidele, mis kajastavad nende endi tegelikkust elus. Kuigi enamik kõige ehtsamaid sinefiile väidaks, mida parem on film tegelikkusele lähemal. Selle artikli jaoks jätame selle vestluse - mis on kino lõplik eesmärk - hilisemaks. Sest täna loetleme filmid, milles on ühendatud mõlema maailma parimad küljed - tegelikkus ja fantaasia. Maagilise realismi maailm. Tavaliselt väljendavad need filmid enamasti realistlikku vaadet reaalsesse maailma, lisades samas ka maagilisi elemente. Alustame loendamist. Siin on nimekiri maagilistest realismifilmidest. Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist saate vaadata mõnda neist parimatest võlurealismi filmidest.

10. Roheline miil (1999)

Põhineb a Stephen King -novel, Frank Darabonti ainulaadne fantaasia krimifilm 'Roheline miil' võiks pidada kehtiva õigussüsteemi julmaks anekdoodiks. Film, mis jutustab surmaotsuses süütust mehest ja tema üleloomulikust võimest ravida terviseprobleeme; see pöördub publiku kollektiivse teadvuse poole. Kulminatsioon näitab süüdimõistetud mehe elektritooli abil surma. Kui film on varjatud mitme kinokihiga, toimib ürgmotiivina surm. Kriitikud hindasid filmi emotsionaalselt neelamise eest väga kõrgelt.

9. Lõuna metsiku elukad (2012)

Debütant režissöör ei saa oma saabumisest suurema rõhuga teada anda. Benh Zeitlin lõi teosega „Lõunamere metsloomad” äärmiselt alahinnatud meistriteose, jutustades mehe tungi oma juurte järele ja tahet selle nimel midagi teha. See küsib otse inimese füüsiliste piiride ja varjupaigalaagrite etnilise kuuluvuse kohta. Põhimõtteliselt on see a ellujäämisjutt seina teisest küljest. Kasutades legendaarseid aurohhe märatsemise sümbolitena, näitab Zeitlin meile looduse võimsat külge ja hämmastavat sidet, mida lõunamaa metsik inimene nendega jagab. Nn esteetiline tsivilisatsioon sai moraalse löögi ja metsikus tõusis sellel emotsionaalsel teekonnal võidukaks. Üheksa-aastase Quvenzhané Wallise liikuv narratiiv ja üks ausamaid etendusi Hushpuppyna viis filmi täiesti uuele tasemele. ‘Beasts of the Southern Wild’ pole igaühe tass teed, Benh Zeitlini eesmärk on emotsionaalselt küps publik.

8. Donnie Darko (2001)

Richard Kelly oma 'Donnie Darko' on sürreaalne võtmine nimitegelase visioonidest eelseisva apokalüpsise kohta, kus sõnumitooja on koletu jänes. Oma olemuselt sügavalt mõtisklev film on inspireerinud arvukalt süžeeliini seletusi, luues seeläbi selle kindla kultusklassika . Tuntud sissejuhatuse tõttu Jake Gyllenhaal , kes mängis peategelase rolli, võiks filmi pidada ka psühholoogiliseks ümbersõiduks. See käsitleb selliseid närvihäireid nagu skisofreenia, hallutsinatsioonid ja häiritud lapsepõlv. Kuigi see pole kassa saavutus, õnnestus filmil saada palju kriitikute tunnustust.

7. Kino Paradiso (1988)

Sügavalt mõtisklev teos Giuseppe Tornatore’s Itaalia keel meistriteos ‘Cinema Paradiso’ on reis filmitegija nostalgilisse lapsepõlve. Pärast seda haruldaseks kunstiteoseks hinnatud filmil Cinema Paradiso õnnestus film võita Akadeemia auhind parima võõrkeelse filmi eest aastal 1990. Film jutustab järjestikuseid meenutusi filmitegijast, kes armus oma koduküla teatris kinosse ja lõi seejärel ainulaadse sideme teatri projektoristiga. Kõigile, keda huvitab kinomaailm, oleks see teos üsna köitev.

6. Printsessi pruut (1987)

See on Westley-nimelise talupoisi saaga teekonnal, et päästa tema tõeline armastus, Buttercup Prince Humperdinckilt. Tundub liiga tšehh? Vaadake seda üks kord ja matkite päevad läbi mõõgavõitlusi. Ilu Printsessi pruut on see, et sellel on igale eale midagi pakkuda. Film paneb põneva pöörde igivanale ahastuses olevale tüdrukule, kus on võidukas segu romantikast, komöödiast ja mõnest löövast mõõgamängust, samuti piisavalt ühe voodri panemiseks ‘Terminaator’ häbi, lubades põhjalikku meelelahutust. See on nostalgiat tekitava 80ndate kino sümbol.

5. Kesköö Pariisis (2011)

Üks filmi parimaid filme Woody Allen , ‘Kesköö Pariisis’ räägib noore mehe suurest armastusest linna Pariisi vastu ja inimeste illusioonil on, et nende omast erinev elu oleks palju parem. Kunagi enne ajalugu, fantaasiat, ajas reisimine ja Romantika on kokku tulnud nii, nagu nad selles filmis teevad. Kuid filmi parim külg on see vestlused : vaevatu ja võluv.

4. Nurmenuku päev (1993)

‘Groundhogi päev’ on pigem muserdamine kui film. Fantaasia-komöödiafilm pöörleb Pennsylvanias Punxsutawney's toimunud sündmuse kajastamise visiidi ajal ikka ja jälle samal päeval elava televisiooni ilmatarku elu ümber. See käsitleb mitmeid mõisteid, nagu nartsissism, prioriteedid, enesekesksus, elu eesmärk ja armastus. Dekonstrueeritud kujul 'Groundhogi päev' võiks kirjeldada kui mehe teekonda teadmatusest valgustuseni. Filmi peetakse endiselt asjakohaseks, kuna fraas ‘Groundhog Day’ siseneb inglise leksikoni, et kategoriseerida ebameeldiv olukord, mis näib kas lõppematu või pidevalt korduv.

3. Synecdoche, New York (2007)

Synecdoche, New York on raskesti vaadatav film ja isegi kõht. Sellest pole vaja aru saada; selliseid filme tuleb jälgida, tunda ja järele mõelda. Tugevalt aju, sageli šokeeriv ‘Synecdoche, New York’ ei meeldiks kõigile; see on tähistamine kõigest, millest kunstnik soovib, ja ometi on see lõppkokkuvõttes tragöödia, mis näitab kunstilise ambitsiooni tagakülge, kus tegelik kohtub ebareaalsega, sukeldades kunstimeele ebakindluse pimedusse ja depressioon .

2. Amélie (2001)

Jean-Pierre Jeuneti sürrealistlik film ‘Amelie’ esindab kõike kinoalast uuenduslikku. Käsitledes samal ajal keskset motiivi üksindus , seikleb film inimlikult kaasaegsete pariislaste vaevatud ellu. Põhimõtteliselt räägib see loo noorest ettekandjast, kes julgeb ümbritsevate inimeste elu positiivselt muuta, samal ajal kui ta võitleb leppimisega omaenda üksindusega. Paljuski erinevalt teistest üksinduse teemalistest filmidest annab see publikule kummalise ja meeldiva tunde, kasutades erksat huumorit ja selgelt kujutatavaid inimkonna kujutisi.

1. Paani labürint (2006)

See kõrgelt tunnustatud 2006. aasta Hispaania-Mehhiko funktsioon on üks paremaid teoseid talli Guillermo del Toro , kes on tuntud oma tumeda fantaasiaga seotud käe poolest. See on täiskasvanute ‘Alice Imedemaal’ ekvivalent. See räägib loo Ofeliast, 1940. aasta kodusõja järgsest Hispaaniast pärit tüdrukust, kes seikleb maa-aluses putukate poolt varjatud labürindis (Del Toro kaubamärgid) ja külastab Pani, kelle jaoks peab ta täitma kolm ülesannet, et saada selleks, kes ta tegelikult on - Moanna , allilma printsess. Kaunilt komponeeritud Javier Navarrete poolt, hiilgavalt kujutlusvõimeline, kuidas tema keskne ülesanne on üles ehitatud Ofelia (jahmatav Ivana Banquero) ümber ja uhke del Toro kõige silmatorkavamalt keerutatud kujunduste ja kontseptsioonidega. See kasutab minimaalset CGI-d, tuginedes selle asemel animatroonikale ja meigile, mis suurendab kogemusi edasi. Nagu meie eelmine sissekanne, õnnestub ka selles filmis vaataja koos Ofeliaga labürinti uputada ja imeda.