Mul on mõned küsimused, mida tahaksin, et mu filmihuvilised saaksid endalt küsida, enne kui täna aruteluteema asume. Miks me filme vaatame? Kui mitte meelelahutus, siis mis on kino eesmärk meie elus? Ja millisele tasemele võib film teid mõjutada? Üks paljudest põhjustest, miks ma filme vaatan, on see, et filmidel on see maniakaalne omadus, et nad suudavad teid viia meie enese valdkonda, kaugemale identiteetidest ja fassaadidest, mida me oma kvidiaatlikus eksistentsis hoiame. Ja just see teekond eneseleidmiseni teebki kinost nii sügava ja mõtlemapaneva kogemuse. Nagu Hossain Sabzian Abbas Kiarostami teoses “Close Up”, ihkab ka meie sisemaailm aktsepteerimistunnet ja just see halastamatu meeleheide juhatab meid eneseleidmise radadele. Me kõik hingame selle elu iga sekundit mingil eesmärgil. Me ei pruugi seda kunagi teada saada.
Usun, et kino võib aga viia teid uurimata radadele ja teekonnani, mis viib lõpuks iseenda avastamiseni. Siin on nimekiri parimatest filmidest enese avastamise filmide kohta. Mõnda neist parimatest eneseavastamise filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.
Ingmar Bergmani jumalakartlik oskus reisida inimpsüühika sügavustesse on kogu kinos võrratu. ‘Metsikud maasikad’ oli üks paljudest meistriteostest, mille ta oma viljaka karjääri jooksul tegi. Film räägib Isak Borgist, kangekaelsest ja egoistlikust professorist, kes sõidab oma endisesse ülikooli aukraadi saamiseks. See unustamatu teekond annab talle teada tema tegelikust minast ja varasemast elust, mida on kulutanud enesetähtsus ja küünilisus, ning sunnib teda oma tegemisi uurima ja oma elus uuesti avastama. Borg, mida vaevavad õudusunenäod, mis on õudsed peegeldused tema eelmisest elust ja häiritud sisemisest psüühikast, mõistab, mida tähendab olla inimene ja mida on vaja eksisteerida selles maailmas, leides enda sees seletamatult sügava sisemise rahutunde.
Selles filmis pole palju arvustusi ega analüüsi tükke lahatud selles Kieslowski meistriteoses käsitletud eneseavastamise teemasid. ‘Kolm värvi: sinine’ on kummitav, melanhoolne portree naisest, kes pärast abikaasa surma eraldab end kaugele ühiskonna madalatest kaevikutest traagiliste ilmutuste teekonnal, mis viib eneseuurimiseni. Inimlikud sidemed varitsevad Juliet püsivalt viisidel, kuidas ta ei saanud aidata, kui lasksid summutatud emotsioonidel ja soovidel voolata, kuna tema lõplik teadlikkus inimlikust seotusest ja armastusest osutub väravaks tema enda minasse.
India kino ilu seisneb selles, et suudad sind ikka ja jälle üllatada. Ja ‘Ship of Theseus’ on olnud kogu India kino suurim üllatus, kuna see tuli välja Bollywoodist; tööstus, mis on kurikuulus oma räige kommertslikkuse ja lausa naeruväärsete filmide loksutamise pärast, mis tegelevad reaalsuse ja elu konventsioonide vastaste teooriatega. Kuid taevalaotusest tuleb see filmitegija Anand Gandhi filmiga, mis on vapustav filosoofiline uurimine inimeksistentsist ja inimkonna loomise eesmärgist. Film räägib lugusid kolmest pealtnäha mitteseotud inimesest; pime fotograaf, vaevlev munk ja noor börsimaakler, kelle elu seab kahtluse alla nende arusaamad tegelikkusest, individualismist, ideoloogiatest, isiklikest veendumustest ning moraalsetest ja eetilistest väärtustest. ‘Theseuse laev’ palub teil vaadata endast kaugemale; väljaspool oma tõekspidamiste siseseinu ja väljaspool elu ja tegelikkuse tajumise illusioone. Elumuutvat filmi ‘Ship of Theseus’ peab vaatama iga tõeline kinosõber.
Kreeka autori Theo Angelopoulose sünge meistriteos „Igavik ja päev” on lihtsalt kõige luulelisem ja teravam eneseavastamise teekond, mis kinos üldse jäädvustatud. Film uurib sureva kirjaniku tardunud piinu, kes otsib elu mõtestamist, parandades purunenud suhteid ja laialivalgunud mälestusi. Kirjanik Alexandre, kes üritab meeleheitlikult lõpule viia 20. sajandi luuletaja teoseid, kohtub albaania lapsega, kelle ta päästab röövimise eest, ja nad asuvad teele tänavate elude ja inimeste tunnistajaks teele eneseavastamise koobastesse. avastades ennast üksteisest, ühendatuna hirmu ja empaatia emotsioonidega. Angelopoulos kõrvutab meisterlikult kindlust ja ebakindlust kirjaniku ja poisi elude ees, mis filmi melanhoolse narratiiviga kaunilt läbi mängivad. ‘Igavik ja päev’ on film, mis pühib teie südant oma sügava inimlikkuse ja südamliku aususega, mis haarab inimese seisundit kõigis haavatavustes ja keerukustes.
Andrei Tarkovski kirjeldamatu kino on kogu universumi filmifanaatikute poolt väga austatud ja tähistatud inimolukorra sügava filosoofilise uurimise tõttu. Tema 1972. aasta ulmeline meistriteos ‘Solaris’ käsitleb universaalseid küsimusi, mis on seotud inimese eksistentsi, identiteedi, eneseleidmise ja armastust hõlmavate filosoofiliste ebaselgustega. Film räägib loo psühholoogist, kes saadetakse kosmosejaama Solaris, et avastada emotsionaalse kriisi põhjused, millesse kosmosejaama teadlaste meeskond on langenud. ‘Solaris’ on sügavalt mõtisklev sissepoole suunatud teekond inimmeele reaalsustaju ja selle seletamatutesse saladustesse, mis ületavad universumi tohutu ja üleva suursugususe.
Suurte Ameerika klassikute panteonile pääsenud film “Meister” on vaieldamatult kümnendi suurim Ameerika film. Kui arvan, et Paul Thomas Anderson suudab oma ulatuse ja võimed endast välja tõsta ja meisterdada midagi, mis tõuseb kõrgele ja kõrgemale ‘Magnolia’ ja ‘There Will Be Blood’ ambitsioonidest ja artistlikkusest, ületab minu piiratud võimekus seda mõista ja analüüsida. ‘Meister’ on uimastav kunstiteos, mis imbub piinatud inimpsüühika teravusse ja nõrkustesse. Teise maailmasõja veteran Freddie Quell naaseb sõjast räsitud ja traumeerituna ühiskonda, millega tal on raske ühendust saada. Ta leiab mugavuse ja lohutuse, kui ühineb religioosse liikumisega, mida tuntakse põhjusena, mis aitab tal leida unustatud radu oma elust ning kustunud mälestusi ja suhteid minevikust. Tema peremeest Lancaster Doddi köidab tema halastamatu impulss ning Freddie on aukartuses tema meistri võlu ja karisma üle. ‘Meister’ räägib mehe igatsusest isakuju järele ja sellest, kuidas enda olemasolu avastamine võiks aidata vabaneda kontrolli ja alistamise köidikutest.
'Mida? „Apokalüpsis nüüd” on film eneseleidmisest? ” Need võivad olla esimesed küsimused, mis peavad teie peas läbi käima, šokeerituna selle kandest sellesse nimekirja. Kuid ausalt öeldes oli see üks lihtsamaid valikuid. Eneseavastamine on üks paljudest peamistest teemadest, mida Francis Ford Coppola selle möirgava meistriteose keerulises narratiivis käsitleb. Kapten Willardi teekond ebaselgesse külla Kambodžas toimib visuaalse metafoorina inimese sisikonda kiskuvale reisile seletamatus pimeduse sügavuses. ‘Apocalypse Now’ räägib Willardi vastuste otsimisest. Tema püüd tabamatu tõe poole. Tema kummaline, salapärane vaimustus kolonel Kurtzi vastu tipneb tema enda tõelise kuvandi šokeeriva avastamisega; tema purustatud südametunnistuse ja moraali raskekujuline peegeldus.
Vastupidiselt paljudele arvamustele on ‘Ameerika ilu’ film, mis on mulle aastate jooksul tohutult kasvanud. Rikkalikult kujundatud temaatilised filmikihid nõuavad peenemate nüansside ja väiksemate, kuid oluliste detailide keerukamat ja põhjalikumat analüüsi, millest oleks võinud filmi esimestel vaatamistel mööda vaadata. Kui filmi võiks tõlgendada mitmel erineval viisil, siis selle keskmes on ‘Ameerika ilu’ tume, traagiline lugu eneseleidmisest. Tema isiklikest ja sotsiaalsetest probleemidest räsitud Lester Burnham on vaimustatud teismelise tütre parimast sõbrast. Iha ja soovid ahmivad Lester avastab ennast mitte elu kõige dramaatilisematest ilmutustest, vaid inimkonna haavatavuse pisikesest hetkest, mis paljastab ta iseenda ees, mis viib traagilise tõdemuseni omaenda asjatus eksistentsis.
‘Into the Wild’ on lihtne lemmik kõigile elu- ja filmiarmastajatele. On raske eirata ausust ja südant, mis filmile valatakse, kui see hämmastavalt kujutab ängi ja üksindust, mis on deformeerunud 20-aastases. Christopher McCandless, noor koolilõpetaja, teeb seda, mida me kõik oleme elus soovinud, kui kiibid olid maas ja elu paneb meid ühiskonna ja meid ümbritsevate inimeste kibeda reaalsusega silmitsi seisma. Christopher avastab ennast mitte Alaska kõrbes, vaid kaunites järvedes, üksildastel teedel ja soojuses, millega inimsuhted teid katavad. ‘Metsikusse’ on ilus, terav, mõtlemapanev lugu eneseleidmisest; sellist, mida iga inimene siin maa peal peab enne surma jälgima.
Lubage mul olla selle filmi nimekirja kandmise osas väga aus. Olen pühendunud Scorsese fänn ja usun, et see on ilmselt tema kõige alahinnatud teos ja üks 70ndate parimaid Ameerika filme. Kuritegevuse ja vägivalla kapteni ebatõenäoline draama ‘Alice ei ela siin enam’ on liigutav, feministlik lugu eneseleidmisest ja kadunud rõõmude ning närtsinud unistuste ja elusoovide tagasitoomisest. Film kujutab lugu kolmekümnendates eluaastates naisest Alice Hyattist, kes oli kunagi laulja, enne kui alistus abielu ja noorusaja elule. Elu äratab ta üles, kui hoolimatu abikaasa sureb õnnetuses, kui ta asub teele, et koguda tükke oma vanast minast ja unistustest, mis on hajutatud eelmise elu valimata teedel.