10 filmi, mida peate vaatama, kui armastate Moulin Rouge'i

Muusikal on žanr, mida pole kerge välja tõmmata. Kui vaatame lähiajalugu, välja arvatud üksikud muusikalid, siis enamik neist kukkus kassas läbi. Kuigi see ei tähenda, et nad kõik halvad oleksid olnud. La La Land on üks selline näide. Moulin Rouge on teine. Tegelikult segab Moulin Rouge oma elektrifitseeriva montaaži ja lavastusega magusa ja tangu kombinatsiooni, see on liiga uus muusika, et kuuluda kujutatud ajajärku, see on nii vaimukas, et isegi kõige ükskõiksemad vaatajad tõmbaksid end sisse ja selle traagiline lõpp on nii kummitav, kui lõpud saavad, enamasti seetõttu, et Nicole Kidman lihtsalt puhub teid minema.

Kui armastate Moulin Rouge'i nagu mina, olen kindel, et peate kindlasti sarnaseid filme otsima. Kuigi sama head filmi on praktiliselt võimatu leida, oleme siiski püüdnud anda endast parima, et koostada Moulin Rouge'iga sarnaste filmide nimekiri. Vaata. Kui olete huvitatud, võite mõnda neist filmidest nagu Moulin Rouge voogesitada Netflixis või Amazon Prime'is või isegi Hulus.

10. Dr Horrible’s Sing Along Blog (2008)

Ehkki algselt edastati seda veebisarjana aastatel 2008–2008 Writer’s Guild of America streigi ajal, on Joss Whedoni superkangelase muusikal selle ilmumisest alates kogunud paljusid fänne. Äärmiselt väikese eelarvega tehtud filmis mängib filmis Neil Patrick Harris kui Bill A.K.A. Dr Horrible, wannabe superkuri, kellel on viha kohaliku kangelase kapten Hammeri vastu, keda mängib Nathan Fillion. Kirjutanud Whedon, tema vennad Zack & Jed ja Maurissa Tancheroen, on film / minisari täis suurepärast kirjutamist ja komöödiat. Fillion on lustlik kui macho ja hämar kapten Hammer, samal ajal kui NPH ühendab kõik oma anded silmapaistva esituse saavutamiseks. Kutsudes esile oma varasema televisioonis tehtud töö ja filmi The Avengers filme, segab Joss Whedon komöödia tragöödiaga ja pakub võluvat pööret superkangelase žanris, mida suurtes eelarvefilmides pole nähtud.

9. Jersey poisid (2014)

Samanimelise Broadway muusikali põhjal oleks Frankie Valli ja The Four Seasons lugu võinud teha sobiva materjali tavapärase muusikalise biopildi jaoks. Clint Eastwoodi film otsustas siiski omaks võtta lavaversiooni teatraalse olemuse, kusjuures näitlejad rääkisid otse publikuga, rääkides oma neljast vastavast versioonist, kuidas see kõik juhtus.

Filmis on Broadway-lavastuse kergust ja huumorit, palju naeru ja suurepärane tegelaskuju. Vincent Piazza mängib Tommy DeVitot, grupi asutajaliiget, mänedžeri, heategijat ja suupilli. Tark rääkiv kõva mees, tema suhtlemine teistega on paljude naerude allikas. Ta kutsub esile kõik Robert DeNiro ja Joe Pesci mafioossed stereotüübid 90ndate Scorsese filmidest. Joe Pesci tegelane filmis GoodFellas jagab nime Tommy DeVito, mis on saanud nime Four Seasons kitarristi järgi. Veel üks suurepärane hetk tuleb stseenist, kus Joe Pescile endale (selles filmis mängis noormehena Joey Russo) öeldakse, et ta on naljakas tüüp, millele ta vastab 'Funny how?'

John Lloyd Young mängib Frankie Vallit. Young sai selle osa Broadwayl alguse 2006. aastal ja selle eest võitis ta paljude teiste tunnustuste seas muusikalis Tony auhinna parima meesnäitlejana. Erinevalt noorema või laiema üldsuse jaoks tuntud inimese valimisest otsustas Eastwood lasta Youngil roll uuesti üles astuda. Young on Vallina ülev, stseen haaval, kahtlemata juurdunud sellest, et ta on laval mitu korda rulli mänginud. 38-aastane näitleja läheb üle naiivse 17-aastase Frankie Castelluccio sujuvalt mängimiselt hilisemate aastate enesekindlale, kuid murtud Vallile.

Christopher Walkeni kõrvalrollide, Mike Doyle an Renee Marino (kordab Frankie abikaasa Mary Delgado rolli Broadway rollis) osatäitjatel on järjepidevus ja film on täis Eastwoodi tahtlikku, tõhusat ja keskendunud suunda. Erinevalt filmi tavapärasema Hollywoodi hinna muutmisest on Eastwoodi austus lavaversiooni vastu värskendav hästi teostatud panus nii muusikaliste biopiltide kui ka lavaliste muusikaliste muganduste žanrisse.

8. South Park: suurem, pikem ja lõikamata (1999)

South Park süttis 1997. aastal Comedy Centralis debüteerides tulekahju ripsmetušši. Etendust kritiseeriti tugevalt selle eest, et ta kujutas 8-aastaseid lapsi roppuste ja muu sarnase abil, muutes Simpsonid võrdluseks taltsaks. 2 aastat pärast saate debüüdi avaldasid Trey Parker ja Matt Stone oma kinoloo neljast Colorado poisist, kes üritavad Kanada pieru-naljasaate Terrance ja Phillip vastulöögi tõttu Kanada ja USA vahelist sõda peatada. Terrance'i ja Phillipi tegelased on South Parki enda analoogid, olles 'muud kui nõmeda animatsiooniga naljaviljad'. Midagi kivi ja Parkerit süüdistati regulaarselt. Filmi narratiiv on lustlik ja läbinägelik pilk tsensuurile ja on sel põhjusel oluline.

Peale selle otsustasid Parker ja Stone teha filmist muusikali koos Oscari-nominendi Mark Shaimani koostöös kirjutatud lauludega. Film paistab silma ka üsna fantastilise muusikalifilmina, mille toore teema tõttu jäetakse sageli tähelepanuta. “Süüdista Kanadat” nomineeriti parima originaalloo Oscari kategooriasse (mille esitas Oscaritel Robin Williams), kuid arvatavasti valiti number selle suhteliselt vähese kirumise tõttu.

Filmi jooksul esitatakse palju imelisi laule, sealhulgas ülaltoodud ballaad, mille laulis sümpaatne saatan, mis parodeerib filmi 'Osa teie maailmast' filmist 'Väike merineitsi' 'Mida teeks Brian Boitano?' poiste jaoks ärritav hümn, et nad saaksid emadele vastu seista, ja filmi laulude segu „La Resistance“, mis kutsub selgelt esile „Üks päev rohkem“ Les Miserablesist. Hiljem Tony auhinnaga parima muusikali eest filmi “Mormoni raamat” eest näitasid Stone ja Parker varakult, et neil on muusikalide suhtes suur afiinsus ja arusaam ning nad on seda South Parkis korduvalt üle vaadanud. Kuigi rahaliselt ja kriitiliselt edukas, ei ole Bigger, Longer and Uncut teiste suurte muusikalifilmide seas sageli loetletud, enam kui tõenäoline, et film ise on tähelepanuväärne mitmel muul põhjusel, sealhulgas roppused ja ülalmainitud tsensuuride kommentaarid.

7. Enchated (2007)

Disney printsessil on pikk ajalugu ja rikkalik filmitraditsioon, mis ulatub tagasi 1937. aasta Lumivalgekese ja seitsme kääbuse juurde. Enchanted on nii Disney animeeritud filmide paroodia kui ka kummardus. Ühendades reaalajas toimuva tegevuse ja animatsiooni, muutes isegi kuvasuhteid1:35traditsiooniliste animafilmide tänapäevani2:35, filmil on lõputult Disney lihamune, viiteid ja kameesid. Amy Adamsi esitus on midagi tähelepanuväärset, mille ülesandeks on edukalt kujutada koomiksitegelast ja nimetatud tegelase reaalajas toimuvat kehastust, kui teda transporditakse läbi võluportaali tänapäeva New Yorki.

Adamsi laulmine, süütus ja võlu on täiuslikud. Ta astub igas stseenis ikka veel siiruse ja pulbitseva entusiasmi vahele, kinnitades sellised numbrid nagu “Õnnelik väike töölaul” ja “Nii saad teada”, mis on kergesti sama meeldejäävad ja meeldejäävad kui “Hakuna Matata” või “Ole meie külaline”. Disney on praegu käsil järg. Loodame, et see suudab eelkäijale vastata.

6. Üle universumi (2007)

2007. aastal saavutas lavastaja Julie Taymor selle jukeboxiga muusikaliga midagi üsna tähelepanuväärset. Alguses otsustas ÜLEMA UNIVERTI The Beatlesi kajastamise osas rikkuda põhireeglit; ei kajasta The Beatlesi.

Võttes mitu bändi kuulsamat laulu ja tõlgendades neid paljudel juhtudel üsna märkimisväärselt, jutustab film Jude'ist, Scouserist, kes reisis 1960. aastatel Ameerikasse oma bioloogilist isa otsides. Seal tutvub ta vabameelsete ülikoolist väljalangenute nimega Max koos Maxi õe Lucyga, kellesse ta lõpuks armub.

Film suudab jutustada Beatlesi täiusliku loo, ilma et oleks tegelasena ühtegi Beatle'i. Iga koosseisu liige esindab 60ndate kontrakultuuri ikoone alates Jimi Hendrixist (Jojo) kuni Janis Joplinini (Sadie). Beatlesi laulusõnade kataloogi suurepärase jutustava kasutamise kaudu puudutab Across the Universe armastuse ja reetmise, valu ja andestuse, rahu ja sõja teemasid. See teeb muusika kasutamise kaudu ka vapustavaid poliitilisi allegooriaid. Vietnami tapatalgud ja vereplekitud rannad muutuvad igavesti maasikaväljadeks. Onu Sam ärkab ellu plakatilt, mis laulab “Ma tahan sind”, ja (She’s So Heavy) saab karmi tähenduse, kui lauljad trügivad halastamatult üle džungli, kandes õlgadel Vabadussammut. “Let it be” lauldakse matustel koos gospelkooriga Carol Woodsi juhtimisel. “Kallis ettevaatlikkus” lauldakse samanimelise tegelase, lesbi ergutaja jaoks, kes ärritunult kappi peidab. Sõbrad kutsuvad teda välja tulema (otseses ja ülekantud tähenduses), öeldes talle, et taevas on ilus ja ka tema.

Esimene asi, mida iga muusikal peab saavutama, on peatada publiku uskmatus piisavalt, et vaatajad ei leiaks endalt küsimust: 'Miks nad oma dialoogi laulavad?' Kogu universumis teeb lugusid, mida me kõik nii hästi tunneme, tunneme, nagu oleksid need selle loo jaoks kirjutatud. Nad liigutavad narratiivi iga numbriga sujuvalt edasi. Kõik arranžeeringud on fantastilised isegi siis, kui nad lähevad algmaterjalist kõrvale, kuid rääkides muusiku ja Liverpoolist pärit sisserändajate pojana, pole selles filmis midagi, mis Beatlesit kunagi odavalt või ekspluateerivalt tunneks.

Filmis olevate lugude edenemine peegeldab bändi enda arengut. Varased palad hõlmavad poppihitte nagu “Hold Me Tight” ja “All My Loving”. Filmi edenedes kostitatakse meid küpsemate ja keerukamate lugudega nagu “Õnn on soe relv” ja “Härra Kite kasuks olemine . ” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard ja Bono moodustavad külalisetähed, muutes kamees ilmumise kumbagi meeldejäävamaks.

5. Chicago (2002)

Muusikal peab enam kui miski muu olema meelelahutuslik. Intellektuaalselt kõlavad ja temaatiliselt asjakohased on omadused, mis lisavad sellele elamust, kuid mõnikord mõjuvad muusikalis räiged vaimukused ja näosaated väga tõhusalt. Ja võib-olla pole ükski filmimuusikal nii järjekindlalt meelelahutuslik kui Rob Marshalli lavastus „Chicago”. Läbi möllamissõidu ajab see sind naerma, laulma ja pimestama oma vana maailma võlu.

4. Kabaree (1972)

Enamasti unustatakse seda, et see on film, mis peatas Francis Ford Coppola filmi „Ristiisa“ eest parima režissööri Oscari võitmise. Enamik unustab, et Bob Fosse’i „Kabaree“ on ka ise filmiklassika. Esitades Liza Minnelli ja Joel Gray kohutavaid etendusi (tänapäeval tuntakse seda enamasti tänu sellele, et ta on sattunud Al Pacino kõrvalosatäitja Oscari teosesse „Ristiisa”), kiirgab „Cabaret” intelligentsust ja on hingetu, veetev lõbus. Fosse ei väärinud küll Oscarit, kuid pärandit.

3. La La Land (2016)

La La Landi käsitöös on nii geniaalne sünkroniseerimine, et see muudab intiimse ja suurejoonelise ulja julge tasakaalustamise täiesti vaevatuks. Puuduvad õmblused ja komplektide värvimisest silmapaistva heledusega, mis pole sekunditki kargav, kuni hingestatud, maitsvalt esile kutsuva valgustuse ja võrreldamatult inspireeritud kostüümikunstini, ei tundu midagi ebaproportsionaalset. Kuigi „La La Land” on film, kus kõik rõõmud ei ole igavikulised, on see ka see film, kus ükskõik, mida elu teiega teeb ja kuhu iganes ka ei jõuaks, on midagi kuulsat alati usutav, olgu see siis igavesti teie mälus või ootab ees sa oled kohe nurga taga.

2. Cherbourgi vihmavarjud (1964)

Jacques Demy värvib oma romantilise ooperi leebe, kohatu keerukusega, mis tuleb pisut hipsterina välja. Kuid see värv ei ole ainult seintel, riietel ja vihmavarjudel. See on ka võimatult armunud noore tüdruku põskedel, kui ta ületab tänavat, et tervitada oma väljavalitut ja selle puudumist, kui näeme seda nägu looris, noor tüdruk on nüüd kellegi teise pruut. Värve on ka selles, kuidas inimesed räägivad, või kui täpsem olla, siis üksteisele lauldakse. Kuid nende lüürilised vestlused ei riimi nagu enamik laule. Kui kõik, alates armukutsest kuni muredeni raha pärast, on köidetud eristamatu kirega, ei oleks sul palju kasu riimide või põhjuste tõttu kalal käia. Kui film ja kõik selle meloodilised ilmutused, mida toetab Michel Legrandi ebamaine muusika, on südamest romantiliselt romantiline, on kõik otsused, mida meie tegelased teevad, nagu kõik elus, otsustavalt mitte.

1. Singin vihmas (1952)

Singin ’In The Rain on Hollywoodi kuldajastu kõige määravam muusikal. On võimatu unustada pilti Gene Kellyst, kes tänavavalgusti taga tantsib, kui räägime kinos säravatest hetkedest. Film ei tähista mitte ainult oma oskusi rõõmustavalt, vaid ka kino läbimist visuaalsest meediumist resoneerivaks ja stimuleerivaks. Monumentaalne saavutus kinos Technicolor: kriitikud ja publik viskasid Kelly lavastajatöö algul lõbusalt kõrvale. Usun, et selle klassika olulisus kasvab päev-päevalt, kuna vahe filmi kajastatud ajavahemike (tegelik ja reel elu) ja oleviku vahel kasvab järjest. Me kaotame sideme olulise ajastuga ja see film kihutab teid oma nostalgiaga.