10 filmi, mida peate vaatama, kui teile meeldib kontoriruum

90-ndate aastate Ameerika suundus tehnoloogia uuele revolutsioonile. Tarkvaraettevõtete esilekerkimisega asus tohutu hulk ameeriklasi positsioone, et teenida suuri taala. See tõi aga Ameerika igapäevase ja äärmiselt igava elu. Filmitegija Mike Judge uuris seda argipäeva, et luua satiir, mille nimi on “Kontoriruum” (1999). Sellest järeldub kolm tarkvaraettevõtte töötajat, kes vihkavad oma tööd ja otsustavad oma ahne ülemuse vastu mässata. Film satiirib tüüpilist 1990ndate keskpaigast kuni lõpuni tarkvarafirmat. Kuigi film lähtub ribikõditava komöödia eeldusest, kujutab see ka probleeme ja väljakutseid, millega valge kaelusega töötajad sügava empaatiaga silmitsi seisavad.

Selle artikli filmid kuuluvad satiiri žanrisse. Kui mõned tegelevad suhteliselt väiksemate igapäevaeluga seotud küsimustega, uurivad teised filmid ühiskonna silmapaistvamaid probleeme ja mitmeid vastuolulisi teemasid. Nii et koos kõige öelduga on siin nimekiri parimatest filmist, mis sarnanevad kontoriruumiga ja mis on meie soovitused. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut sellist filmi, näiteks ‘Kontoriruum’.

10. Kahtlusaluse kodaniku uurimine (1970)

Parima võõrkeelse filmi Oscari auhinna „Kahtlust omava kodaniku uurimine” (1970) saaja on krimidraama mõrvade sektsiooni detektiivide pealikust, mille essee on Gian Maria Volonté, kes tapab armukese, keda mängib Florinda Bolkan ja jätab tahtlikult vihjeid, et tõestada oma vastutust kuriteo eest. Itaalia poliitilise filmitegija Elio Petri lavastatud kummaline süžee pärineb Petri satiirilisest kommentaarist korruptsiooni kohta kõrgel kontoril. Elio Petri ja Ugo Pirro kaasautorina uuritakse narratiivis autoriteedi ja õigussüsteemi teemasid, mille petturid on määrdunud. Film kujutab ka inimese psüühika keerdunud toimimist. Edasi pälvis see tohutut kriitilist tunnustust, paljud pidasid seda aasta parimaks filmiks. Lisaks pälvisid kriitilised aplausid ja kommertsedu filmile juba mainitud Oscari parima võõrkeelse filmi auhinna.

9. Brasiilia (1985)

TO düstoopia Ulme filmi järgi järgneb ‘Brasiilia’ mehele Sam Lowryle, kes püüab leida naist, kes ilmub unistustesse, kui ta töötab tüütult ja elab väikeses korteris. Tema viletsusele lisab veel tarbijalik düstoopiline maailm ning üleliigsed ja piinlikud hooldusmasinad. Terry Gilliami, Tom Stoppardi ja Charles McKeowni kaasautorina pärineb filmi narratiiv ikoonilisest düstoopilisest ilukirjandusest „Üheksateist kaheksakümmend neli“, mille on kirjutanud inglise romaanikirjanik George Orwell. Film laenab ka suure osa narratiivsest struktuurist ja poliitilistest kommentaaridest Stanley Kubricku teoselt „Dr Strangelove”, satiirides bürokraatlikku ja totalitaarset juhtimist, mis võtaks suure osa tulevikust. Ehkki publik ei võtnud seda filmi hästi vastu, on ‘Brasiilia’ aastate jooksul pälvinud kultusstaatuse ja seda peetakse tänapäeval laialdaselt kõigi aegade üheks suurimaks ulmefilmiks.

8. Seal olemine (1979)

Kohandatud Poola kirjaniku Jerzy Kosinski 1970. aastal ilmunud satiirilise romaani „Seal olemine“ põhjal on lugu keskendunud Chauncey Gardineri ümbrusele, mille essee on mitmetahuline Peter Sellers, lihtne ja leebe varjupaikaga aednik, kellest saab võimsa võimsa usutav nõustaja. ärimees ja Washingtoni poliitikamaailma siseringi kuuluja. Ameerika filmitegija Hal Ashby lavastatud filmi ‘Being There’ täidab sotsiaalne kommentaar, millele on lisatud ühiskondlikku satiiri, mis kritiseerib kaasaegse maailma majanduse autonoomiat. Filmi lõbusus on Ashby sisemiste lavastamisoskuste ja Selleri Chauncey Gardineri suurepärase esinemise kumulatiivsed jõupingutused.

Kriitiline vastuvõtt oli väga positiivne, filmikriitik Roger Ebert nimetas seda üheks oma lemmikfilmiks, kirjutades oma ülevaade , „Film esitab meile pildi ja kuigi võite arutleda pildi tähenduse üle, ei ole lubatud sellele seletusi välja mõelda. Kuna Ashby muuli ei näita, pole ka kai - film on täpselt see, mida see meile näitab, ja ei midagi muud. ' Film võitis paar auhinda, näiteks Kuldgloobuse parima meesnäitleja filmis - komöödia või muusikal ja Akadeemia auhind ning Kuldgloobus parima naispeaosatäitja rolli kohta, kui neid nimetada.

7. Õnn (1998)

‘Õnn’ jälgib erinevaid inimesi, kelle elu põimub, kui nad tegelevad mitme häiriva tegevusega, otsides meeleheitlikult ja meeletult inimlikku sidet. Cannes'i filmifestivalil esilinastunud ‘Õnn’ võitis FIPRESCI auhinna. Ameerika sõltumatu filmitegija Todd Solondzi lavastatud must komöödia satiriseerib pealtnäha igapäevaelu elavate inimeste tumedat psühholoogiat. „Õnne” on täis vastuolulisi seksuaalsuse teemasid, nagu näiteks pedofiilia, mis põhjustas paljudel filmifestivalidel palju poleemikat. Ent narratiivis käsitletud vastuolulised ja tabuteemad ei tundu rasked, kuna säilitavad selge visiooni. Kriitikud võtsid filmi absurdse olemuse väga hästi vastu ja paljud paigutasid selle oma aasta edetabeli etteotsa.

6. Kodanluse diskreetne võlu (1972)

Legendaarse Hispaania filmitegija Luis Buñueli lavastatud 'Kodanluse diskreetne võlu' (1972) on sürrealistlik film, mis järgib 'süžeedeta' unistuste seeriat, mille keskmes on kuus keskklassi inimest ja nende pidevalt katkenud katsed omada eine koos. Film sai parima võõrkeelse filmi Oscari auhinna. Luis Buñueli ja Jean-Claude Carrière'i kirjutatud stsenaarium kritiseerib ja satiirib kodanliku klassi tundlikkust. See on põhiline Buñueli tükk, mis kasutab sürrealismi teiste žanride ja narratiivi, antud juhul satiiri, pühendumiseks. Film pälvis kõrge tunnustuse Buñueli kontseptsiooni ja veidra süžee edasise teostamise eest koos vaimuka ja humoorika kirjutisega.

5. Tunnistaja (1969)

‘Tunnistaja’ (1969) kroonib 1950. aastate alguse ja 1956. aasta Ungari ülestõusu pingelist poliitilist õhkkonda. Filmi lugu on seatud Rákosi ajastu kõrgajal. Ungari filmitegija ja stsenaristi Péter Bacsó juhtimisel pälvis ‘Tunnistaja’ tohutu tähelepanu pärast seda, kui Ungari valitsus selle keelas. Filmi narratiiv kritiseerib II maailmasõja järgset kommunistlikku režiimi Ungaris. Otsekohene kriitika koos Péter Bacsó ja János Újhegyihase satiirilise ja vaimuka kirjutisega pälvis filmi võrratu kultusstaatuse.

4. Borat: Ameerika kultuurialased õppused Kasahstani kuulsusrikka rahva kasuks (2006)

' Borat ’On üks šokeerivamaid, vastikumaid, kuid võimsamaid filme, mida ma näinud olen. Režissöör on Ameerika filmitegija Larry Charles, see on Briti satiirilise telesarja ‘Da Ali G Show’ (2000–2004) haru, mille lõi Sacha parun Cohen . Film on oma sisuni satiir ja sellele on omistatud uus laine komöödia žanris. Dokumentaalfilmi stiilis üles võetud film satiiristab Ameerika valitsust ja tundlikkust ning nende teadmatust välismaailmast. See järgneb Sacha Baron Cohenile kui nimitegelasele - Borat Sagdiyevile - fiktiivsele kasahhi ajakirjanikule, kes reisib läbi Ameerika Ühendriikide ja kirjutab ameeriklastega 'tegelikke suhteid'. Kuigi film on kindlasti šokeeriv ja mõnikord ebameeldiv, on sellel tõsiseid kirjutamisprobleeme. Nuhklik, kuid vaimukas huumor pälvis filmist siiski tohutut kriitilist kiitust ja see kottis paar nominatsiooni Kuldgloobustel ja Akadeemia auhindadel.

3. Monty Python ja Püha Graal (1975)

Briti komöödiaklassika 'Monty Python ja Püha Graal' (1975) kroonikaks on ikoonilise kuninga Arthuri ja tema ümarlaua rüütlite teekond, kui nad alustavad sürrealistlikke ja väikese eelarvega Püha Graali otsinguid, kohtudes kõige rohkem naeruväärsed ja rumalad takistused. Terry Gilliami ja Terry Jonesi kaasrežissöör on filmist saanud kõigi aegade üks armastatumaid ja arvustatuimaid komöödiafilme. Monty Pythoni koomikagrupi ühendatud film on üles ehitatud vaimukatele paroodiatele ja satiirile. Film satiiristab religioosse autonoomia kontseptsiooni ja parodeerib Arthuri legendi kuningas Arthurit, saades tohutut kriitikat paljudelt usurühmadelt. Ehkki eeldus ja kirjutis pälvisid kaasaegsete kriitikute ja vaatajate rohke kriitika, on „Monty Python ja Püha Graal” muutunud komöödia ja satiiri katuse all legendaarseks filmiks. Kommertsliku selguslikkusega film sai alguse järjekordsest kõrgelt hinnatud järjefilmist „Monty Pythoni elu Briani” (1979).

2. Suur diktaator (1940)

Osa Adolf Hitleri totalitaarset kuju parodeerivast filmist, Suur diktaator ’(1940) on hoolikalt loodud poliitiline kommentaar diktaatori kohutavale valitsemisajale. Poliitilise satiirina jälgib film Adolf Hitleri ja juudi juuksuri kahte eraldi elu Natsi-Saksamaal, mõlema essee on koomiline legend Charlie Chaplin . Sama näitleja mõte, kes mängib kahte vastandlikku üksust, esitab ühtse argumendi Adolf Hitleri Saksamaa valitsemise koleduse üle. Film satiiristab natsivägede režiimi ja parodeerib tiraani ranget ajakava. Naeruvaadis peitub aga sisemine pilk valitsuse hullusele ja inimkonna täielikule kaotusele. Chaplini karjääri suurim kommertsedu, viis Oscari nominatsiooni ‘Suur diktaator’, taastati Kongressi Raamatukogu poolt säilitamiseks Ameerika Ühendriikide riiklikus filmiregistris kui „kultuuriliselt, ajalooliselt või esteetiliselt olulist“.

1. Strangelove või: Kuidas ma õppisin lõpetama pommi muretsemise ja armastuse (1964)

TO poliitiline satiir ja must komöödia, kommenteerib dr Strangelove külma sõja kohta Nõukogude Liidu ja Ameerika Ühendriikide vahelist tuumakonflikti. Kubrick ’Narratiivis pannakse rõhku„ maailmalõpu masinale “, kuna arukas kindral üritab käivitada tuum holokausti, mis on tuba täis diplomaate. poliitikud ja teadlased üritavad meeleheitlikult lõpetada. Režissöör joonistab paralleelselt pilte sõjaliste üksikasjalike strateegiate ja sõja kohutavate tulemuste vahel.

Lisaks loob režissöör huvitavaid tegelasi, mis aitavad narratiivil muuta asja tõsidus koomiliseks kullaks. 'Dr. Strangelove ’oli verstapost ja muutis musta komöödia ja satiiri žanri. Edasi võitis see mitmeid tunnustusi ja oli 3. kohal AFI 'S' 100 aastat ... 100 naerab ” . Peale selle oli film esimeste filmirühmade hulgas, kes registreeriti riiklikus filmiregistris säilitamiseks.