10 filmi, mida peate vaatama, kui armastate kuuendat meelt

M. Öö Shyamalan on olnud üks huvitavamaid karjääre filmitegijana. Kui on palju inimesi, kes kritiseeriksid tema kunsti kui viletsat või ülehinnatud, siis teised viitavad tema meisterlikkuse tõendamiseks sellistele filmidele nagu “Kuues meel” (1999) ja “Split” (2016). Režissöör on alates debüüdist 1992. aastal loonud edukalt mitmeid tänapäevaseid meistriteoseid ja teeninud „keerdmeistri” monikri. 47-aastast meest on kiidetud ka üsna paljude tunnustustega, mille hulka kuulub ka 2008. aastal ‘Padma Shri’.

Tema kolmeteistkümne mängufilmi seas pani ‘Kuues meel’ Shyamalani kaardile. Filmi lõpetanud kuulus keerdkäik tuleb veel täiendada. Film räägib noorest poisist nimega Cole Sear, kes on võimeline surnuid nägema ja nendega rääkima. Selle tajutud vaevuste ravimiseks kutsub ta perekond sama murelikku psühholoogi nimega Michael Crowe. ‘Kuues meel’ tutvustas maailmale Shyamalani järeleandmist keerdlõppudes, mis toimis tema tulevaste projektide arhetüübina.

Filmid, mida käesolevas artiklis käsitleme, on üles ehitatud sarnastest narratiivsetest ja temaatilistest arhetüüpidest. Keerutatud narratiivide, probleemide all kannatavate tegelaste ja psühholoogiliselt laetud teemadega need filmid häirivad, kuid köidavad ja lõbustavad teid. Kõike öeldut silmas pidades on siin nimekiri parimatest filmidest, mis sarnanevad filmiga „Kuues meel”, mis on meie soovitused. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut sellist filmi, näiteks ‘Kuues meel’.

10. Katiku saar (2010)

Režissöör geniaalne Martin Scorsese , ‘Katiku saar’ on uusnoir-psühholoogiline põnevik, mis keerleb USA marssal Edward “Teddy” Danielsi ümber, kellele antakse ülesanne uurida nimelise katiku saare psühhiaatriasutust pärast ühe patsiendi kadumist. Peaosas Leonardo DiCaprio Edward Danielsi rollis, Mark Ruffalo kõrvalhuvilisena Chuck Aule ja Ben Kingsley asutuse juhtiva psühhiaatri dr John Cawley rollis uurib ‘Shutter Island’ hullumeelsuse ja autoritaarsuse teemasid. Kohandatud Ameerika kirjaniku Denis Lehane'i 2003. aastal ilmunud samanimelisest romaanist arendab film oma tonaalsust ja eeldust Ameerika operaatori Robert Richardsoni hämaras kinematograafias ja klassikalise muusika alatooniga, mille on koostanud Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, ja Ingram Marshall. Laeta Kalogridise stsenaariumile kohandatud narratiiv töötab ajastutükina, mida film noir ja õudusega põnevusteks teravdatakse.

9. Donnie Darko (2001)

Ameerika filmitegija Richard Kelly lavastatud ‘Donnie Darko’ räägib nimitegelase rahututest nägemustest suurest jänesekostüümis mehest, kes manipuleerib temaga kuriteosarja sooritamiseks. Film leiab oma häiriva pildimõtte juurdunud veteranrežissöör David Lynchi kinematograafiatehnikast. Peategelase piinatud ja ahastusega hinge ja meelt uurides on narratiiv üles ehitatud nagu rägastik, kus kiputakse tegelikkust illusiooniga valesti tõlgendama. Kuigi Kelly lavastus ja kirjutamine koos kinematograafia ja noore osatäitmisega Jake Gyllenhaal annab filmile selle eristava tooni, see on Michael Andrewsi muusikaline partituur, mis tõstab filmi hoopis teisele tasemele. Ehkki film ei saanud selle avaldamisel erilist kriitikameeldust, on see aastate jooksul saanud tugeva kultuse. Oma auhinnagaloni hulgas võitis Richard Kelly San Diego filmikriitikute seltsis filmi “Parim stsenaarium” ja Sundance’i filmifestivalil “Suure žürii auhinna”.

8. Ameerika psühho (2000)

Musta komöödiat tõlgendatakse sageli kohutavalt valesti ja ‘Ameerika psühho’ ei erine sellest. Peaosas Christian Bale nagu New Yorgi jõukas investeerimispanganduse juht Patrick Bateman, kellel on varjatud varjukülg kõigi eest: ta lubab mõrvu, piinamisi ja hedonistlikke fantaasiaid. Film sisaldab silmatorkavat vägivalda, seksuaalteemasid ja häirivaid järjestusi. Patrick Batemani loo visandamiseks kasutatakse mitmesuguseid viiteid, teemasid ja motiive. Ameerika psühho on keeruline komöödia, mis käsitleb nartsissismi, materialismi ja vuajerismi kaasaegset ajastut. Film sai polariseerivaid ülevaateid, kui seda linastati Sundance'i filmifestivalil vägivalla selgesõnalise kujutamise tõttu. Kuid aja jooksul on film hinnatud selle varjatud kommentaaride ja süžee sensibiliseerimata küpsuse tõttu. Film tõi Bale'i ka uue põneva talendina, kuna ta satub kartmatult põlastusväärse tegelase nahka.

7. Must luik (2010)

Darren Aronofsky on maitsestunud kaasaegseks suursaadikuks, kes analüütiliselt joonistab kõige masendavamad ja häirivamad analoogiad hirmutava täiusega. Psühholoogiline õudus kirjutab ‘Must luik’ loo pühendunud tantsijast, kes võidab peaosa Tšaikovski lavastuses „Luikede järv“. Kogu lustlikkus muutub aga hapuks põrguks, kui ta püüab oma mõistust säilitada, osaledes samas ebatervislikus kinnisidees oma rolli mõistmisel. Jutustus on kootud inimpsühholoogia ja mõistuse fikseerimise kaudu täiuslikkuse saavutamiseks. Pärast Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil linastumist imbus „Must luik” liustikult publiku küpsetesse soontesse, et saada 2010. aasta parimate filmide hulka. Film toetub täielikult mõlema tähelepanuväärsetele esitustele Natalie Portman ja Barbara Hershey, kelle eest esimene võitis Parim naisnäitleja auhinnad Akadeemia auhindadel.

6. Diaboliline (1955)

Prantsuse filmitegija Henri-Georges Clouzoti lavastatud filmi “Diabolique” (1955) psühholoogiline põnevusfilm keskendub naisele, kes teeb oma abikaasa armukesega mõrva. Kuid pärast kohutava mõrva sooritamist satuvad kaks süüdlast sügavasse hätta, kuna surnukeha kaob salapäraselt ja järgneb mitu kummalist juhtumit. Prantsuse krimikirjanike duo Pierre Boileau ja Thomas Narcejaci („She Who Was No More” või „Celle qui n'était plus”, mis ilmus (1951)) kohandatud narratiivi sisendab õuduse ja põneviku kirjanduslikud elemendid, tekitades seeläbi häirivaid veel huvitav krimikirjandus. Põnevuse ja õuduse žanri üheks parimaks teoseks peetud ainulaadne jutustamislaad aitas noorel Alfred Hitchcockil arendada oma žanris ka oma käsitööd, luues nii nüüdseks tähistatud ‘Psycho’ (1960).

5. Võitlusklubi (1999)

Pettumust valmistav kriitiline ja kaubanduslik läbikukkumine pole takistanud ‘Fight Clubi’ (1999) kultusklassikaks redelil üles tõusma. Juhatatud David Fincher 'Fight Club' järgib Edward Nortonit kui nimetut unetust kontoritöötajat, kelle ilmselt tüütu ja igav elu hakkab paremaks muutuma pärast seda, kui ta kohtub Tyler Dardeniga, essee Brad Pitt, kes on ametilt seebivalmistaja kuradiga. -hooldushoiak. Üheskoos moodustavad nad põrandaaluse võitlusklubi, mis ühele neist tundmatu areneb millekski keerdunud ja veider. Jim Uhlsi 1996. aastal avaldatud Chuck Palahniuki ‘Fight Club’ stsenaariumi järgi kohandatud film on huvitav kommentaar psühholoogiale, ühiskondlikule kujunemisele ning Ameerikas kubisevale materialismile ja tarbimisele. Kui ‘Fight Club’ ei kuulu psühholoogilise ja üleloomuliku õuduse traditsioonilisse vormi, siis sünge ja muhe värvipalett ning Jeff Cronenwethi häiriv kinematograafia aitavad edasi anda tänapäeva häirivat reaalsust.

4. Rosemary laps (1968)

Ira Levini samanimelise romaani 'Rosemary's Baby' (1968) suurele ekraanile toodud lugu on rasedast naisest, kes hakkab kahtlustama oma keskkonda, kuna usub, et kuri kultus soovib oma last praktikasse viia. nende rituaalid. Režissöör on nüüd piiritletud Rooma polanski , on filmil väga selge melanhoolne toon. Muljetavaldava suuna ja stsenaariumi juhitud filmi täiendavad Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordoni, Sidney Blackmeri, Maurice Evansi, Ralph Bellamy, Angela Doriani ja Clay Tanneri muljetavaldavad esitused.

Kohutava psühholoogilise allegooria kujundavad temaatilise struktuuri operaator William A. Fraker ja helilooja Krzysztof Komeda, kes loovad jahutava ja sünge õhkkonna, külmutades nii publiku kui ka kriitikute luud. Film oma ilmse sotsiaalse kommentaariga patriarhaalsest ühiskonnast läbis oma teema tõttu naiste kultuurilisi tõekspidamisi. Kiire klassika oli selle ilmumise ajal Rosemary beebi Ruth Gordonile „Oscari parima naiskõrvalosatäitja eest“, „Kuldgloobuse auhind parima naiskõrvalosatäitja - film“ ja sai Ameerika Filmiinstituudi filmil „100 aastat“ üheksanda koha … 100 põnevust ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Teenides BBC kultuuri korraldatud küsitluses “21. sajandi suurima filmi” monikri, on “Mulholland Drive” arhetüüpiline “Lynchian” film. Psühholoogiline uusnoir-mõistatusfilm “Mulholland Drive” järgib Betty Elmsi lugu ( Naomi Watts ), pürgiv näitlejanna, kes maandub Los Angelesse unistuste silmis. Saabudes leiab ta müstiliselt oma uues majas magava naise (Laura Elena Harring). Saades teada, et ta on autoõnnetuse tõttu amneesia, sõbruneb Elms temaga ja otsustab aidata tal tõde välja selgitada. Film on juurdunud võlurealismi ja on üles ehitatud mittelineaarse narratiiviga. See toimib ka mitmesuguste motiivide ja sümbolitega, mis sõnastavad tegelikkuse, unistuste, romantika ja Hollywoodi nakkava fikseerimise teemad. Kriitiline kullake, Mulholland Drive, teenis David Lynch mainekas režissööri auhind Cannes'i filmifestivalil.

2. Seitse (1995)

Esimese vaatusega saab ‘Seitset’ hõlpsasti kirjeldada kui filmi häirivat roppust. David Fincheri osavate kätega sai ‘Se7en’ aga uhkeks õudusunenäoks, mille meelitamine meeleldi meeldiks. Selle loendi teine ​​Fincheri funktsioon, mis muudab selle uusnoir-kriminaalpõneviku nii ähvardavaks kellaks, on selle tumedad alatoonid. Rakendades kristlust keskse religioosse teemana, jälgib film kahte detektiivi - uustulnukat, detektiiv David Millsit ( Brad Pitt ) ja veteran, detektiivleitnant William Somerset ( Morgan Freeman ) - kes sarimõrvari püüdmisel satuvad tapja nutikatele ja masendavatele seitsme surmapatu viidetele.

‘Seitse’ on detektiivide tapjajahi ja religioossete dogmade õõvastava alatooni meisterlik ühinemine. Kuigi film võis kergesti olla gore fest, siis Fincheri meisterlik lavastamisstiil ja Andrew Kevin Walkeri kindel stsenaarium tagasid, et ‘Se7en’ ei ujutaks gore’i üle ning eraldasid õuduse ja põneviku hoolikalt üksteisest võõrandamata. Filmikriitik Roger Ebert ütles kuulsalt: 'Ükski Fincheri film pole tumedam kui see film.'

1. Psühho (1960)

Õuduse ja põneviku žanri teerajaja, inglise filmitegija Alfred Hitchcock muutis kino oma 1960. aasta psühholoogilise õudusfilmiga “Psycho”. Šokki ja õudust tekitades seadis film oma muusika uuenduslikule kasutamisele, operaatoritööle ja kiirele montaažile uued standardid. Ameerika ilukirjaniku Robert Blochi põnevusfilmist „Psycho” kohandatud film räägib loo kinnisvarasekretärist Marion Crane'ist, kes pärast raha omastamist ülemuse juurest põgenedes satub kaugesse motelli, mida juhib varjatud noormees. Asjad tunduvad korras seni, kuni mehe kinnisidee ema ilmub tema elu rikkuma.

Film seadis uued filmitegemise standardid, kui Hitchcock tutvustas uut vägivalla, seksuaalsuse ja vuajerismi tonaalsust, ‘Psycho’ aitas sillutada teed uutele õudusfilmitegijatele ja sünnitas slasher-filmide alamžanri. Anthony Perkinsi kavalalt jahutava esitusega, kes tõi motelliomanikule Norman Batesile rahutava nüansi, pani film oma algse eesmärgi mugavalt algaja õlgadele. Veteranlavastaja seadis filmi põhiteemaks õuduse ja kudus süžee hoolikalt läbi järkjärgulise pingelise ümbersõidu.