12 parimat Bollywoodi filmi 2007. aastal

Tõenäoliselt ei saa see olema liialdus, kui ma ütlen, et Bollywoodi filmide vaatajad on tõenäoliselt ainus grupp filmitarbijaid maailmas, kellele pakutakse sellist valikut ja vaheldust, kui otsustada, millist filmi kinodes püüda. See on meie põhitoode, kokku lepitud. Kuid paljud filmi külastajad jäävad mitmel rindel küllastumata, mis on iroonia, kui te minult küsite, arvestades filmide mahtu ja mitmekesisust, mida me igal nädalal välja viskame. Kardan, et enamik neist on seotud kino kvaliteediga, mida meile toidetakse. Siin on asi selles. Iga saadava ‘Newtoni’ kohta varitseb alati nurga taga varjatud ‘Judwaa 2’, kes otsib suurt pühadeväljaannet ja mis avanädalavahetusel endal rohkem raha kokku korjab, kui see, mida esimene elu jooksul saaks. See pole mitte ainult kahesugusus oma keskmes, vaid toob esile ka kurva olukorra, millele ma ei suuda piisavalt rõhutamiseks kirjutada.

Meie, The Cinemaholic, otsustasime seeläbi käivitada rea ​​nimekirju, mis on suunatud teatud aastate parimatele Bollywoodi väljaannetele, et lasta meie lugejatel süveneda, kui hästi Bollywoodil on aastate jooksul läinud. Ehkki tõeliselt häid ja hästi tehtud Bollywoodi filme on vähe ja kaugel, püüame seda teie jaoks aastaringselt kitsendada. Nende hulka kuuluvad kommertsedud, mille olete võinud sel aastal kinodes püüda, ja alahinnatud pealkirjad, mis võisid teie tähelepanu pöörata. Mõlemal juhul on need filmid, mis peaksid kuuluma teie jälgimisnimekirja. See on üks lootuse märgutuli tööstusharus, mis on muidu rikutud banaalsustes ja veskijuttudes. Niisiis, ilma pikema jututa, siin on nimekiri 2007. aasta parimatest Bollywoodi filmidest.

12. Laskmine Lokhandwalas

Pildistamise tulemus tulistamisele lokhandwala ekraanipildil



Ma pole kunagi Apoorva Lakhiat pidanud üsna heaks režissööriks, seda tema üsna muljetavaldava filmograafia tõttu. Kui on aga üks film, mille üle ta võib uhke olla, on see 2007. aasta virgutav krimidraama „Shootout at Lokhandwala”, mis põhineb samanimelisel päriselu juhtumil, mis muutus üsna kurikuulsaks. Film oleks võinud olla toores, rämedam ja tumedam, kui kaevata tüüpiline Bollywoodi tantsunumber või kaks (selles filmis on neid palju) ja pehmendada lavastatud dialoogide tihedat vahetamist, et anda menetlusele 'tõeline' tunne . Lõpptoode on mõnevõrra glamuuritud versioon gangsteridraamast, kuid selle lunastavad selle üsna muljetavaldav staaride osatäitja, kaasahaaravad etendused ja mõned 'dialoguebaazi', mis annavad löögi. Film suudab kogu teie tööaja jooksul tähelepanu pöörata, näidates gangsterite võimuletulekut ja kassi-hiire jälitamist Mumbai politseiga, mis lõppes üsna plahvatusliku finaaliga. Eelkõige lõpeb film väga huvitava nootiga, omamoodi ebaselgusega, seades kahtluse alla politseinike gangsterite ‘ebainimlikud’ kohtumised, mis minu arvates olid seda laadi filmi jaoks suurepärased.

11. Cheeni Kum

Cheeni kum ekraanipiltide pilditulemus

Meeldiv ja kummaliselt naljakas võrdselt: ‘Cheeni Kum’ ei ole teie keskmine Bollywoodi romanss, nagu on selgelt näidatud selle süžeest, mis hõlmab egoistlikku 64-aastast kokka, kes langeb tema jaoks kolmkümmend aastat noorema naise eest. Nagu R.Balki teistel Bollywoodi väljasõitudel, on ka filmil tohutu potentsiaaliga idee, mis VÕIB teha selle tõeliselt silmapaistvaks, kuid kuidagi ei suudeta seda ekraanile sirgelt tõlkida. Ent mis see on, on ‘Cheeni Kum’ oma puudustest ja vastuoludest hoolimata täiesti vaadatav film. Juhtmete vaheline suhtlus on soe, üllatavalt küpselt käsitletud ning vaimukas ja sarkastiline seda enam. Kui kõik muu ei suuda teie tähelepanu äratada, vaadake seda alati nii armsa Amitabh Bacchani jaoks, kes tapab filmis isegi 64-aastaselt.

10. Bheja Fry

Bheja prae pildi tulemus

Üsna lihtsalt, üks naljakamaid filme, mis on pikka aega Bollywoodist välja tulnud. Väidetavalt on see inspireeritud prantsuse filmist 'Õhtusöögimäng', mis ärritas mind vähe, kuna ma polnud originaali näinud, asusin ühel laisal pärastlõunal 'Bheja Fry' juurde ja lehvitasin nagu idioot selle umbes 90 minuti pärast tööaeg. Seal on palju naeruväärseid hetki, palju lööke ja palju peent huumorit. Vinay Pathak, keda pean igatahes suurepäraseks näitlejaks, võlus mind oma lõbusalt tüütu taktikaga Bharat Bhushanina. Rajat Kapoor, teine ​​lemmik, tõestab täiuslikku fooliumi. Ühes IMDb-s avaldatud arvustuses öeldi, et kui te pole seda filmi näinud, olete sel aastal veidi vähem naernud. Ma nõustun.

9. Ek Chalis Ki Viimane kohalik

Seotud pilt

Olen püüdnud tasakaalustada nimekirja nimedega, mis olid sellel aastal suhteliselt ennekuulmatud või mida varjutasid heledamad väljalasked sellel aastal, pealkirjadega, mis ka kassas särasid. Kahjuks leiab see endise kõrvale. Vigade komöödia, kui võite, on see film üks mitmetest ebatraditsioonilistest filmivalikutest (koos ühe selles nimekirjas olevaga), mille Abhay Deol jätkaks, mis kinnitas tema teenet tõsise näitlejana. Film räägib kahest võõrast inimesest, kes igatsevad viimast kohalikku aega, mis on planeeritud kell 01:40, nagu pealkiri selgelt osutab, ja järgnev on hulljulge sõit, mis on võrdsetes osades ka naljakas, virgutav ja tume. Filmitud ja osavalt lavastatud, et anda filmile võimalikult tõeline tunnetus, peaks see olema teie jälgimisloendis, kui armastate tumedaid komöödiaid või lihtsalt üldiselt hästi tehtud filme, mis erinevad tavalisest Bollywoodi söödast. Mul olid oma reservatsioonid enne selle juurde minekut. Tund aega filmi ja kõik see oli aknast väljas. Lõpuks nautisin seda sõitu põhjalikult.

8. Elu metroos

Kui päris aus olla, on see Anurag Basu üks paremaid filme. ‘Elu metroos’ oli minu väljaandmisel üsna veenev kell, kuid see muutus aastate veeretades seda relatiivsemaks ja arusaadavamaks. Sellel on peaaegu viil elutunnet, otsustades süveneda ainult üheksa inimese katsumustes ja viletsustes Mumbais elavas ja pidevalt kasvavas suurlinnas. Kuigi filmi protsess ulatub argisest dramaatiliseks, saab film tohutult kasu Mumbai ja selle rahvahulga täiuslikust vangistamisest, mis lõpuks moodustavad narratiivi olulise osa. Stseeni elavdavad esinemised alates tuntud nimede märkimisväärsest suurusest, andekate ansamblitega, eriti Konkona, Irrfan ja Kay Kay Menon. Pritami tohutult ümisev muusikahin on kindel pluss.

7. Manorama: Kuus jalga alla

Tunnistan, et vaatasin seda haaravat põnevust aastaid hiljem, pigem külastasin seda pärast 2015. aasta õõvastavat ‘NH10’, mille lavastas ka Navdeep Singh. ‘Manorama: Kuus jalga alla’ on kahtlemata parem film, ehkki mitte nii kontekstuaalselt kohutav kui esimene. Kuigi filmi inspiratsioonid klassikalisest „Hiinalinnast” ja noogutamine on üsna ilmne, suudab „Manorama” silma paista hoolimata oma kompromissitu olekust Rajasthani kuivas tagamaas, mis tunneb end korraga autentsena ja seda täiendav süžee lihtsalt lisab menetlust. Filmi pealkiri ütleb: 'Kõrbes pole miski nii, nagu tundub'. Film jääb sellest kinni ja suudab edastada käegakatsutavat põnevust ja pinget, tänu autentsetele esitustele ja kirjutistele nii pingul kui lohe nöör. Nagu kaks teist nimekirjas olevat põnevust, jäid ka see mass ilmumise ajal tähelepanuta ja on siiani kriminaalselt alahinnatud.

6. Jab me kohtusime

Ma nägin haagiseid ja olin piisavalt vale, et lükkasin selle kõrvale kui järjekordse keskpärase romantilise komöödia, mida Bollywood teeb igal aastal sadade kaupa. Ausalt öeldes ei erutanud ka projektile lisatud Imtiaz Ali nimi mind nagu praegu, sest see oli aeg, mil Ali alles avastati. Üllataval kombel lõi see filmi maandudes laineid ja mind tõmmati kinodesse, et teada saada, milles see lärm seisneb. Minu kergenduseks oli see värske õhu hingus. Suure osa sellest võib võlgneda võimas keemia juhtmete vahel; elektriline Kareena Kapoor Geetina ja Shahid Kapoor väga piiratud esituses, kuna Aditya oli kohene hitt. Kirjutamine on lihtne, kuid ravi on üliefektiivne ning energia, mida Kareena kogu filmi jooksul kannab, on peaaegu nakkav. See on üks neist filmidest, millest te toru valamise ajal ikka ilma ei jää, olen selles kindel.

5. Sinine vihmavari

Pole kahtlust, et Vishal Bhardwaj on üks parimaid Bollywoodi filmitegijaid, kes praegu töötab. Ta on loonud mõned kaasakiskuvad krimidraamad ja ma tunnen täielikku aukartust tema shakespeareliku muganduse üle. Tema varajastest teostest „Sinine vihmavari” on aga alahinnatud isegi režissööri enda tähelepanuväärsete filmide panteoni seas. ‘Sinine vihmavari’ valmis 2005. aastal ja linastus Busani rahvusvahelisel filmifestivalil suure tunnustuse osaliseks. Film nägi aga vaeva India filmiringkondades levitajate leidmisega ja jõudis lõpuks kaks aastat hiljem, 2007. aastal. Film ei ole nii magnetiliselt dramaatiline kui „Omkara” või „Maqbool” ega ka ebameeldiv ega vägivaldne nagu „Kaminey” , kuid suudab oma lihtsuse tõttu oma positsiooni hoida, mis võidab suuresti osavusest ja detailide tähelepanust, millele Vishal Bhardwajile sageli tähelepanu pööratakse. Ta meisterdab armastava loo, mis on igas vanuses publikule sõbralik (erinevalt teistest tema teistest filmidest), jäädvustades kaunilt elu mägedes asuvas külas, mis on nii armunud väikese tüdruku sinise vihmavarjuga. Pankaj Kapoor on siin suurepärases vormis, esitades suurepäraselt suurepärase esituse.

4. Johnny Gaddaar

Johnny gaddari pilditulemus

Sriram Raghavan on kõige lähemal, mida Bollywood jõudis ekraanile uusnoiride tõlkimisele alates suurest Vijay Anandist. Selle tunnistuseks on filmi alahinnatud pärl ‘Johnny Gaddar’. Filmi kasuks tuleb pingeline kirjutamine ja sellega kaasnevad üsna head etendused. Üks põhjus, miks see film suurepärase põnevusfilmina töötab, lisaks ühe meeleolule ja toonile ning keerdkäikudele, on see, et narratiiv on võimas. Võimas ja veenev. Erinevalt paljudest teistest põnevusfilmidest, mis Bollywoodi kiisust tulevad, on see keskendunum ja ei süvene asjatutesse segajatesse, mis veelgi enam võimaldab tal oma põnevust üliefektiivselt pakkuda, mis on minu arvates põnevus peaks esiteks tegema. Päev, mil India publik tegelikult hindab selliseid filme, ja kui ma ei ole rahul sellega, et see on lihtsalt 'magamishitt', on see päev, mis ma usun, et Bollywood oleks lõpuks täisealiseks saanud.

3. Suitsetamine keelatud

Hindi kino jaoks on kahtlemata üks julgemaid ja kartmatumaid eksperimente. Ja kes muu kui Anurag Kashyap oleks nimetatud katse tõrvikukandja? Muul viisil ei saa seda öelda: ‘Suitsetamine keelatud’ on veider. Veider, aga ilus. Seal on palju vastuseta küsimusi, palju punkte, mida ühendada, palju pead kratsida ja palju pettumust. Kui teile meeldivad teie filmid otse ja T-s, võib pettumus teil krediidi saamise ajaks kätte saada. Kui ei, siis võite segadust nautida ja proovida selle abstraktse pusle tükke sobitada. See ei meelitanud toona kindlasti publikut, kuid on saavutanud kultusringkonnas mõnevõrra tugeva jälgimise tänu oma ebatraditsioonilisele teemale ja käsitlemisele Kashyapi poolt, kes oli tollal veel noor režissöör. ‘Suitsetamine keelatud’ tundub olevat tema austusavaldus Kafkale ja Lynchile, see tähendab midagi.

2. Chak De! India

Mulle meeldib ‘Chak De! India ”paljudel põhjustel. Üks, jah, see on hästi lavastatud ja hästi mängitud Shah Rukh Khani silmapaistva esitusega. Tüdrukutel läheb ka nende rollides päris hästi. Nõus, see on kohati sentimentaalne ja kohati natuke manipuleeriv, nagu ka teiste selle žanri filmide puhul, kuid see oli hästi monteeritud ja üllataval kombel muutus imelihtseks isegi selle 150-minutilise tööajaga. Mulle avaldas aga tõelist muljet see, et see oli äriliselt köitev, kontrollides samal ajal ka paljusid punkte hea meelelahutusliku spordifilmi kohta. See tõestab juba häkitud hüpoteesi, et need kaks pole tingimata selles küsimuses omavahel seotud ega välistavad. Ütlematagi selge, et see võitis avamisel nii kriitikud kui ka publiku, pärast selle spordidraama näitamist ärkasid paljud patrioodid ja feministid.

1. Taare Zameen Par

Pildi tulemus taare zameen par

Mäletan siiani, et jätsin 2007. aasta jõulude ajal suure hüpoteegiga multistarreri TZP kasuks maha, et kuigi Aamir Khani nimi oli sellele lisatud, oli see oma vaimus väike film südamega just seal, kus see pidi olema . Ütlematagi selge, et see osutus üheks paremaks valikuks, mille olin pikka aega teinud. Nutsin ämbritäit, kui see lõppes ja peaaegu kõik tulid kinost nuhkides ja nuttes välja. Nad üritasid süüdistada AC-sid, kuid kõik teadsid, millise löögi emotsionaalsele sulgurlihasele nad just said.

Suur osa sellest poleks olnud võimalik ilma Darsheel Safary täiusliku castinguta, kui Ishan Awasthi, düsleksiline laps, kes mentori natuke abiga õpib julgust järgida oma tõelist kirge: maalimist ja seismist maailma vastu, mis vallandas ta vallatu lapsena. Hammastega lapse silmad rääkisid kõvasti ja uputasid minu lompidesse. Ärge süüdistage mind, mulle meeldib hea allajäämislugu, kuid ka see tõstatas olulise küsimuse. See on südantlõhestav ja oma parimas osas ühtviisi meeliülendav, olemata samas liiga jutlustav ega sentimentaalne. Kunagi ei tule aega, mil mälu Ishaani flipbook'ist ei pane mu südant musta auku vajuma.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt