12 kõigi aegade parimat malefilmi

Ettur C4-le. Pöörake H5 juurde. Rüütel E6-le. See võib tunduda veider viited, kuid need on maleliigutused. Male on mäng, millega mul on vähe kogemusi, kuid olen alati uudishimulik olnud. Näeme palju inimesi, lapsi ja täiskasvanuid pargis või raamatupoes sees mängimas. Mida nad maailmale ütlevad, on: 'Olen arvestatav intelligentne inimene, kes teab malest piisavalt.'

Pärast põhjalikku otsingut olen koostanud nimekirja filmidest, mille üks kui mitte põhiteema on male. Enne loendi alustamist tahan teile teada anda, et vähesed neist filmidest tegelevad malega veidi vähem kui teised. Nii et filmi paremusjärjestus põhineb pigem minu arvamusel kogu filmi kui selle mängu ulatuse üle. Siin on nimekiri parimatest malefilmidest, mis kunagi tehtud. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut neist parimatest malefilmidest.

12. Rüütel liigub (1992)

Peter Sanderson on malesuurmeister, kelle vabadus ähvardab pärast seda, kui naismõrvar ilmub üles linnas, kus nad kõik elavad. Filmitegijad toovad kogu loo jooksul kaasa kõik kahtlused, et vaatajal oleks huvitav teada, kes võib olla hull, mis on klassikas väga klassikaline. mida nimetatakse 'whodunit' põnevusteks. Tundub üsna võimatu mitte tähele panna, kui sarnane see film 2004. aasta saega näeb; minu arvates on üsna selge, et James Wanil on ‘Knight Moves ’is olnud vähemalt inspiratsiooni. Muidugi on ‘Saw’ palju keerukam ja paremini toodetud kui see, kuid ma ei eita, et see film on toonud žanrisse toreda idee.

Ehkki see on tavaline sarimõrvari lugu, kus on mõned tuntud elemendid, nagu mõrvar, kes mängib politseiga kasse ja koeri, poiss, kes on seotud femme fatale'iga kohtumistega seotud kuritegudega, ja rida rituaalseid mõrvu koos vihjetega minevikus toimunud juhtumile, see on väga põnev ja lõbus. Tegevuskoht on väga huvitav, olles sügisel väike turismisaar tapva maleturniiri taustaks. Mõrvapaigad pole nii õudsed, vaid hirmutavad ja hingemattvad. Lõplik näitus Lamberti ja kurikaela vahel on mägedesõit mõnede keerdkäikude ja võitlusjärjestustega.

11. Etturi ohver (2014)

Rangelt kinovaatajana tunnen, et ‘Etturohver’ on päris hea ajalooline lugu kuulsast tikust. Filmi parimad hetked on malevõistluste järjestused, mis suudavad vaatamata vähesele arvule jääda põnevaks tänu filmi nutikusele hoida protsess tihedalt, kuid pingeliselt. Samuti on hea selgitada mängu ka mittemängijatele, kuid olen kindel, et see peaks olema väike teema. Mis filmil hästi ei lähe, on proovida meile öelda, kes oli Bobby Fischer. Ärge saage valesti aru. Tobey Maguire mängib teda väga hästi. Kuid need, kes soovivad teda sügavamalt tundma õppida, jäävad tühjade kätega.

Kindlasti teame, et Fischer oli suurepärane maletaja, tal oli palju psühholoogilisi probleeme ja ta ütles imelikke asju, kuid see kõik on räägitud. Midagi sarnast ‘Lincolniga’ näitas rohkem presidendi isiksuse kohta ning ‘Saving Mr. Banks’ elas P.L. Travers. See paistab silma filmi väheste mitterahuldavate aspektide seas. Tempo võib irooniliselt tulla ka aeglaselt, sest filmitegijad ei tahtnud ilmselt liiga palju malemänge. Ma arvan, et nad oleks võinud veel mõnda kasutada. Kõike seda öeldes jääb film truuks oma žanrile ja pakub head kogemust.

10. Luzhini kaitse (2000)

Luzhini kaitse on film 1920ndate male imelapsest, kes võiks olla suurepärane, kui poleks olnud tema hullumeelsust. Emily Watson mängib ka oma sümpaatse peigmehena. See, kui palju film teile meeldib, sõltub sellest, kui palju teile male meeldib, ja Turturro rabeleb selle üle. Kuid minu jaoks on Turturro esitus üks tema peaaju, mis on tõesti hea. Film ei vii asju siiski täielikult kokku. Sellegipoolest on mõned head malevastseenid.

Filmi „The Luzhin Defence“ tipphetked on juhtpaari esinemised. John Turturro ja Emily Watson on oma rollides lummavad. Watson veenab imeliselt reserveeritud esituses vaatajat täielikult, miks ta Luzhini alla langeks. Torturro esitab keeruka mehe nüansirikka esituse. Geraldine James teeb ka head tööd. Stuart Wilsoni Valentinov on ühemõõtmeline. Alexander Hunting teeb noore Luzhinina suurepärast tööd, kuid ta ei sarnane Torturroga.

9. Arvutimalet (2013)

Selles näidisdokumentaalfilmis kohtuvad arvutinohikud malefooridega 70-ndate aastate jooksul must-valges, juustulises hotellis. Taustal töötab sihikindel ürgteraapia rühm oma loitse ja lummusi. Üks arvuti malesse siseneja on sotsiopaat, kes näeb välja ja räägib veidralt nagu Chevy Chase, andes sellele filmile ootamatu autentsuse. Teine, malehuviline isa, on üks neist meestest, kes armastas olla ruumis kõige kõvem tüüp ja armastas toas kõige targematelt inimestelt küsida küsimusi, millele ta ei osanud vastata.

Film räägib muidugi peamiselt tegelastest. Kogu tehisintellekti ja arvutimale lugu on kogu filmi vältel huvitav teema, kuid see ei ole põhirõhk. Algusest peale tundub enamik filmi tegelasi sotsiaalselt kohmakad, mõnevõrra allasurutud, ebakindlad ja nohikad, rääkides sageli isegi kõhklevalt või kohmakalt. Nendega koos on veel ‘Cal Techi meeskond’ ja ‘MIT meeskond’ ning kuri ulmejutt, mis näib lõpu poole kihisevat, nagu teeb seda ka ühe meeskonnaliikme vastne sündiv seksuaalelu.

8. Katwe kuninganna (2016)

‘Katwe kuninganna’ on inspireeriv lugu slummitüdrukust, kes treeneritööga suudab enda sees esile tuua maleva geeniuse. Võimalust arvestades võib andeid tekkida kõigis. Slummide kujutamine selles filmis ei jätnud palju kujutlusvõimet. See näitas väga karme elutingimusi ja oli väga realistlik. See film ei räägi mitte ainult inspireerivat lugu, vaid annab ka kultuurihariduse, valgustades Uganda slummielu. Kultuuri kombeid ja seda, kuidas rahvas ennast väljendab, on väga tore vaadata. Samuti tegi stsenaarium head tööd nii väikelinnatüdruku suures maailmas konkureerivate raskuste kaasamisel kui ka kultuuritundlikkuse näitamisel.

Koosseis koosneb peamiselt noorusest ja kuigi nende kogenematus on ilmne, on nende portreteerimine hästi tehtud. Oma esimese filmi jaoks teeb Nalwanga head tööd visaduse ja süütuse näitamisel. Tema väljendid on loomulikud ning teiste näitlejate ja näitlejannadega on tal hea keemia. Biograafilise filmina lisasid selle filmi lapsed omamoodi puhtuse, mis aitas filmil reaalsustaju tunda. Emana Nyong’o ja treenerina Oyelowo said kirglike emotsioonide ilmutamisel samuti hästi hakkama.

7. Värske (1994)

‘Värsket’ tuleks pidada üheks filmiks, mis väljendab siselinna realismi, eriti üksikisiku kaudu, kelle on ümbritsev akultureerinud. Ta on tänavapilt, noor inimene, kes näitab eeskuju, kuidas elu siselinnas on, ja on ka näiteid. Fresh on noor, 11-aastane Aafrika-Ameerika mees, kes lükkab tagasi ühiskondlikud normid, mis on edukuse saavutamiseks analoogsed. Kogu filmi vältel elab ta noore mehe tüüpilist elustiili, kes tarvitab narkootikume, elab üksikvanemaga leibkonnas, kus elab palju nooremaid õdesid-vendi.

Tal pole meestest eeskuju, kuna tema isa on süüdimõistetud kurjategija, kes elab tänaval maletaja / trügijana. Ainus perekond, kellele ta kõige lähedasem on, on tema õde, keda kujutatakse kui narkosõltlast, kes magab koos teiste meestega ja elab elustiilina, mida peetakse alandavaks. Süžee on väga lõbus. Lugu mitte ainult ei pane vaatajat mõtlema, vaid paneb ka aimama, mis edasi saab. Stsenaarium on fantastiliselt kirjutatud ja näitlejad saavad selle teostamisega suurepäraselt hakkama. Mis mulle stsenaariumi juures kõige rohkem meeldib, on see, et see kasutab loo kokkulangemiseks ja paralleelseks rekvisiiti (malet).

6. Kuninganna mängida (2009)

‘Kuninganna mängima’ on väga südantsoojendav film, kus on hetki, mis panevad sind mõtlema, mis edasi saab. See räägib keskealisest Helene-nimelisest naisest, kes töötab rändtoana ja seab oma vaatamisväärsused kõrgemale kui enamik. Võite öelda, et ta on oma praegusest tööst tüdinenud ja vajab oma ellu midagi uut. Sel ajal, kui ta tavapärase ajakava järgi maja koristab, näeb ta majahoidjat naisega juustu mängimas. Režissöör Caroline Bottaro teeb selle filmi näitlejate valimisel suurepärase töö.

Selle filmi kinematograafia teeb tõesti suurepärast tööd armastuse, pinge ja õnnelike hetkede jäädvustamisel lähivõtete ja väga madalate nurkadega kaadritega. See lisab filmi rohkem kui lihtsalt sirgjooneline lainurkvõte. Pange tähele lihtsalt filmi jooksul niimoodi kasutatavaid lihtsaid tehnikaid, mis muudavad selle sama palju paremaks. Muusika on ka filmi mõnes osas väga vajalik, ehkki see film on lihtsalt male, tekitab pinget tekitavat meeleolu.

5. Brooklyni loss (2012)

‘Brooklyni loss’ räägib I.S. 318 - linnasisene kool, kus üle 65 protsendi õpilastest on kodud, kus sissetulek jääb alla föderaalse vaesuse taseme, on juhtumisi ka riigi parim gümnaasiumi malevkond. Male on muutnud kooli 2003. aastal „parandamist vajavast koolist“ üheks New Yorgi parimaks. Kuid majanduslangusest tingitud pubekate eelarve kärpimine ähvardab nüüd neid raskelt võidetud edu õõnestada.
Film järgib seda tüüpi dokumentaalfilmi tavapärast mustrit, tuues välja mõned üksikud isikud ja jälgides neid mitte ainult nende malevates matšides, vaid illustreerides, kuidas nende perekonnad neid toetavad ja kuidas õpilased peavad proovima oma akadeemikuid ja muid huvisid oma malemänguga tasakaalustada.

Filmi teine ​​vaatlus kaotab suunataju, kuid leiab taas aluse kolmandas vaatuses, kui fookuses on lapsed ja turniiride tihe konkurents. Kui tunnete, et riigi haridussüsteem on igavikulises langusspiraalis ja kedagi see tegelikult ei huvita, andke talle kindlasti kell. See annab teile kindlasti vähemalt lootust meie rahva tulevikule. Filmis on mainitud mõningaid tehnilisi maletermineid, kuid julgeksin öelda, et see ei takistaks mitte-mängijatel seda nautida.

4. Kuninga elu (2013)

Pärast 17 aastat vanglas veetmist läheb Eugene Brown tagasi oma koju Washington DC-sse ja üritab mõjutada nende noorte meeste ja naiste elu, kes on sunnitud kasvama samades tingimustes kui tema ise. Kuna ta on endine süüdimõistetu, pole tal palju valikuid ja nii otsustab ta kasutada oma sõnumi edastamiseks malet, kuna gümnasistid reageerivad liiga sageli, mitte ei mõtle ette ega plaani. Ühest eriti eredast õpilasest nimega Tahime saab Jevgeni jõupingutuste keskpunktiks, kuna Tahime on elus kindel ristteel lootusetu perekondliku olukorra, eakaaslaste surve ja nii mõnegi siselinnas kättesaadava sisulise alternatiivi puudumise tõttu.

Selle asemel, et seda filmi rohkem avaldada ja riskida selle rikkumisega neile, kes pole seda veel näinud, ütlen lihtsalt, et režissöör (Jake Goldberger) tegi mõistliku töö keskendudes püsimise alal ja tutvustas noorte Aafrika-Ameeriklaste olukorda. vaesus ja lootusetus, kusjuures ainult kuriteo ja sellele järgnenud vangistusega on vähe võimalusi. Ehkki nii Kuuba Goodingi noorema kui ka Malcolm M. Maysi esinemised paistsid silma, pean ütlema, et oli ka teisi tundmatuid näitlejaid, kes esinesid samuti üsna kindlalt. Ühesõnaga, see oli päris hea film ja hindan seda keskmisest kõrgemaks.

3. Pime hobune (2014)

Esimest korda kohtame teda tänavatel hulkumas, nagu oleks ta väikelaps, kes esimest korda välismaailma avastab. Ta liguneb vihma kätte. Tunneb maad tema jalgade all. Ja siis satub ta enam-vähem tagasi sinna, kus tunneb end kõige paremini kodus: malelaua ees. Varem oli ta “Pime hobune”, kes veeres vastaseid kiirusega, mis sobis ainult tema suust tulnud prügikastiga rääkimisega. Nüüd on ta selle endise mängija kest, mõistus oli ta reetnud.
Cliff Curtis mängib Genesis Potinit oma karjääri parimas esituses, olles Hollywoodis ringi teinud ja ennast võimeka tegelasnäitlejana kehtestanud. Kuid ta pole kunagi veel nii täielikult teiseks inimeseks muutunud.

‘Pime hobune’ ei ole täiesti see, et Mana ja ülejäänud maoori noored oma olukorrast kaugemale jõuavad. Valemivõistlusele suunatud kriitika jätab mõte vahele - võida või kaotada, igaühte neist lastest ootab ees pikk lahing ja see oli vaid teekond pikaajalise eesmärgi poole. Male, nagu Potini kirjeldab, on üks viis nende kultuurilise uhkuse ja identiteedi paljastamiseks; kuninganna kui Maaema, kuningas kui Maui, oma rahva juht. Kuid iga tükk on omaette sõdalane ja olenemata sellest, kas olete ettur või kuningas või kuninganna või piiskop, on kõik oodatud mängima Genesis Potini tahvlile. Lõpuks mõistame, et kuigi male oli tema viis neid lapsi päästa, oli see ka võti enese päästmiseks.

2. Bobby Fischer maailma vastu (2011)

‘Bobby Fischer maailma vastu’ on dokumentaalfilm, mis püüab rangelt end sisse kiiluda idee naha alla, et male ja hullumeelsus võivad olla üksteisele veidi lähemal, kui algul arvata võiks. Lõbusad reaktsioonid, mida ameeriklased mõistavad sageli mõistes, et kriketimäng võib kesta terve päeva, viis päeva, ja et viigistused on sageli lõpptulemus, tuli meelde Bobby Fischeri vastu maailmale. Selgus, et male on mäng, mida mängitakse, kui kaks maailma parimat mängijat kohtuvad omavahel maailmameistritiitli nimel, hea kümmekonna või mitme pingelise mängujuhtumiga, kus üksikud mängud saavad olla ainult pärast viie tunni möödumist naeruväärsest mängust tõepoolest loositakse välja, vähemalt olete väljas ja liigute kriketit mängides.

Male on teine ​​loom; lihtsalt need kaks inimest, laua taga, suure saali esirinnas, kes tegelevad sellise emotsionaalse ja peaaju tööjõu mänguga, et pole tähtis, milline ilm on, veenduge, et valvaksite seda neetud kuningatükki. Selleks, et seda ametisse asuda, ei pea te olema väike kõrvaline inimene ega õppima seda usuliselt üheksa-aastase poisina, kuid tundub, et kui soovite, et teie nimi kajaks ja jääks meelde tulevaste ešelonide kaudu , see kindlasti aitab. Film on see, et Garbus võtab male „spordi” ja asetab selle ekraanidele - mitte kiduralt ega argiselt, vaid kinematograafiliselt ja köitvalt.

1 Bobby Fischeri otsimine (1993)

'Bobby Fischeri otsimine' on tähelepanuväärse tundlikkuse ja läbinägelikkusega film, mis räägib faktil põhineva loo 'uuest' Bobby Fischerist, noorest poisist nimega Josh Waitzkin, kes sündis malekingitusega, mida ta toitis maletõukajate konarlik maailm New Yorgi Washingtoni pargi pargis. Vanemad tunnistavad tema kingitust, kuid tunnevad muret selle pärast, kuidas ta saaks seda arendada, ilma et ta muud elu piiraks. Mõistnud, milleks tema poeg võimeline on, otsib Fred maletaja, kunagise kõrgelt hinnatud suurmeistri nimega Bruce Pandolfini, ja palgab ta juhendaja Joshi juurde. Bruce üritab õpilasele õpetada rügemendist ajupoolset lähenemist mängule, samas kui pargi Joshi mentor Vinnie pooldab kiiret ja agressiivset stiili, mida hustlerid kasutavad oma vastaste hirmutamiseks.

Film õnnestub filmi peategelase Max Pomeranci südantsoojendava ja ausa näitlemisega. Režissöör Steven Zaillian tegi filmi valates teadliku valiku, et leida lapsi, kes tegelikult võiksid malet mängida. Ta soovis ennekõike maletajaid, kes suudaksid ka käsikirja nõudmistega hakkama saada. Tema nägu on malet mängides väljendusrikas, avatud ja samas kummaliselt mõistetamatu. Kriteeriumid, mida Zaillian nõuab oma peategelaselt, määravad lõppkokkuvõttes selle, kas see film töötab või mitte, ja Max pakub tõeliselt loomulikku esitust. Publiku rõõm sellest filmist pöörab tema tegelaskuju ja Pomeranc on imeline.