12 parimat ajaloolist / ajastufilmi 2018. aastal

Inimene peab kindlasti arendama sügavamat tunnetust filmide kohta, mis põhinevad erineval ajavahemikul, lihtsalt nende nähtavate jõupingutuste pärast. Konkreetse ajaperioodi taastamine, mis on nüüdseks ammu möödas, eriti kui see toimub rekvisiitide ja komplektide, mitte eriefektide kaudu, on kogu meeskonna, sealhulgas lavastuste disainerite, kunstidirektorite ja isegi kirjanike jaoks mammutülesanne, sest nemad otsustavad kuidas seadet parimal viisil ära kasutatakse. Veelgi enam, virtuaalse ajaloo taastamine ei piirdu ainult rekvisiitidega, sealhulgas poe esiosa, vanem lihasauto või kostüümid. See hõlmab meeleolu ja eluviisi ajavahemikul, mille film esindada valib.

Kuigi maailm, kus elame, on täis räägitavaid lugusid, mis on erineva mastaabiga, ulatudes intiimsetest kodumaistest lugudest kuni lahinguteni, mis muutsid ajaloo kulgu sellisena, nagu me seda tunneme, lisab panusele tegelikult see, et igal piirkonnal on oma elanikkonna, majanduse, arhitektuuri, kirjanduse ja ühiskonna poolest selge ajaloo olemasolu ning nende austamiseks teatud ajaperioodi järel on olemas vaid piiratud ajaloolised tõendid. Aastate jooksul on selles suunas tehtud märkimisväärseid jõupingutusi ja kuigi igaüks neist peaks olema hinnatud selle eest, et ta meid praktiliselt kogu teisele ajastule viis, on olnud mõningaid, mis taaselustasid kogemusi selgelt kui teised, näiteks et ajalugu ise sai omaette elavaks, hingavaks tegelaseks. Selles artiklis kiputakse tähistama selliseid möödunud aasta filme ja peale sinefiilide on ajaloohuvilistel kindlasti nende vaatamiseks palju informatiivset aega. Ilma pikema jututa läheb siia 2018. aasta ajastu tippfilmide loend. Nimekiri sisaldab ajaloolisi draamasid ja ajastu romansse.

12. Outlaw King

Seotud pilt

„Outlaw King” on üks neist filmidest, mille puhul on teada, et see on vigane ühes või kahes osakonnas, kuid ei viitsiks rohkemat näha. Ainuüksi sel põhjusel on fännid lakkamatult filmi pikema versiooni, režissööri lõigu või minisarjaga tegelenud lobitööga, mis kirjeldab üksikasjalikult sündmusi sellest, mis vandenõu oli, selle asemel, et kärpitud 120-minutist versiooni, mille me Netflixis saime. Kuid isegi selle eest, mis see on, on 'Outlaw King' naeruväärselt lõbus ajaloolise filmi jaoks, millel on Šoti kuulsate maastike ulatuslikud ja vapustavad visuaalid. Enne filmi tekitamist tekitas film palju vale hüppe just stseeni jaoks, kus oli Chris Pine'i täielik otsmikualastus, ja uskuge mind, kui ütlen, et see on üks viimaseid asju, mille jaoks soovite Chris Pine'i filmis näha. Tema esitus paneb teid tõepoolest seaduspäraseks tunnistatud kuninga juurima ning peab mässuliste vastu võitlema ja trooni nõudma tohutu Inglise armee vastu. Ma ei ole ajalooekspert, nii et oleks raske kommenteerida, kas inglased käitusid seda filmi tegelikult halastamatult, kuid vaatajana võin öelda, et „Outlaw King”, tutvustades Šoti kuninga Robert the the True lugu Bruce'il on oma sisemuses piisavalt palju, et see oleks olnud edukas mitme miljoni dollariline suurekraaniline ettevõtmine.



11. Boheemlaste rapsoodia

Seotud pilt

Freddie Mercury oli legend, mees, kes tundis rõõmu oma ainulaadsest identiteedist ja võttis selle omaks ning ‘Bohemian Rhapsody’ ei jäta võimalust seda teile öelda. Jah, filmi usaldusväärsuse kohta on olnud küsimusi selle kohta, mida see kujutab faktidena seoses Freddie eluga ning kui hea või hästi tehtud film on tervikuna. Olen siiski vabandamatu fänn ja ‘Bohemian Rhapsody’, täpselt nagu loo noodid, oli minu jaoks algusest lõpuni emotsionaalne rullnokk. Puht rõõm, kui nägin, et üks suurimaid laule on kunagi vilja kandnud, on Freddie stiilis, kuni Mamma Mia ja Galileo bittideni, viinud mind oma kohale. See koos Rami Maleki bravuurika juhtiva teoga osutus tänavu üheks usaldusväärsemaks kinoelamuseks.

10. Guernsey kirjandus- ja kartulikoore pirukate selts

Guernsey kirjandus- ja kartulikoorepirukate seltsi pilditulemus

Ma ei imestaks, kui te pole sellest filmist kuulnud ja kuigi ainuüksi selle pealkiri peaks äratama tähelepanu, mida see film teie käekella tagamiseks vajab, esitan teile veel mõned põhjused. Esiteks, ARMASTANUD seda filmi bibliofiilid. Kuigi filmi sellisena nimetamise põhjus selgub mõne minuti jooksul pärast selle avamist, köitis mu tähelepanu ja väljamõeldis just narratiivne stiil. Kronoloogilisest lähenemisviisist üle minnes liigutakse filmis kiiresti jutustuse juurde, kus kasutatakse kirjavahetust nimetatud ühiskonda kuuluvate Guernsey elanike ja kirjanike vahel, kes elavad sõjajärgses Londonis diametraalselt vastupidist elu, mis on seotud lugude kaudu. Teiseks sobib erksate maastike pildistamise pehmendatud objektiivi tehnika ajastu seadistamiseks ja meeleoluks, mida püütakse saavutada, hoolimata sellest, et omapärane saarekogukond on natside kontrolli all. Selles osas töötab film samaaegselt vastupanujutuna, nagu ka lihtsa jutuna piire ületavast sõprusest, humanismist ja ennekõike kirjandusest.

9. Kas te võite mulle kunagi andeks anda?

Pildi tulemus, kas saate mulle kunagi andeks anda

Filmi ‘Kas sa suudad mulle kunagi andeks anda’ võib lihtsalt langeda kui üks film, mis taastas minu usu Melissa McCarthysse kui tõsisesse näitlejannasse. Ärge tehke viga, tema koomiline osavus on üsna tuntud ja üsna ümber lükatud, kuid see film kinnitab, et ta ei hoia vajaduse korral tõsistest tegelaskujudest kõrvale. McCarthy sukeldub vastuolulise Lee Israeli rolli, keda süüdistati mitmekordses kirjandusvõltsimises, näidates imeliselt haavatavuse, eheda paatose ja isegi apaatia emotsioone filmi paljudes teravmeelselt naljakates hetkedes. Enese tunnistanud kasside armastajana, rohkem kui inimeste oma, ei libise tema tegu kordagi sellesse, mis õhutab publiku tarbetut haletsust. Hoolimata sellest, vaatate tema ja kirjanike kiituseks, et vaatate peaaegu Iisraeli empaatilise pilguga, mõistes, miks ta tegi seda, mida tegi, ehkki kõik, mille poolest ta täna tuntud on, on suures osas ebaseaduslik, sealhulgas kuulsate isikute kirjade võltsimine ja nende müümine kahetsusväärselt kõrged hinnad. Filmi 90ndate perioodide seade on samuti imetlusväärselt hästi tehtud, enamasti on reaalsed võttepaigad üles võetud nii, nagu nad on ja olid enne tänast ligi kolm aastakümmet. Kindlasti 2018. aasta paremate filmide seas.

8. Buster Scruggsi ballaad

Seotud pilt

Mis on parem kui ainsa perioodi film, küsite? Perioodiline film, mis asetseb looduses, metsikus läänes. Seda juhivad vennad Coenid ja teid ootab tõeline kinematograaf, mis on rikkalik nii esteetilise kui ka nende allkirjastiili poolest tumeda ja veidralt naljaka jutustuse poolest. 'Ballad of Buster Scruggs', mis on tänavu hõlpsalt üks ainulaadsemaid mänguesitlusi, on vendade Coenide kuue lühikeste pükstega antoloogiakogu, mis kannab pealkirja 'Buster Scruggsi ballaad', 'Algodoonide lähedal', 'Söögipilet', 'Kõik kuldkanjon', 'Gal, kes sai ragisema' ja 'Surelik jääb', minu isiklik lemmik loost. Kõige rohkem üllatas Wat mind filmi kui terviku osas just selle valiku ulatuses, mille ta valib eraldi lühikeste pükste kaudu. See tundus naljakas, vägivaldne, vägivaldselt naljakas, intensiivselt dramaatiline ja isegi satiiriline ning kõigil lühikestel pükstel on vähemalt üks äratuntav nägu, mis paneb kuradima teo. Filmi oli lihtne kiusata ühe asjaga, mis praktiliselt kimbutab kõiki antoloogiaid, ja see on publiku tähelepanu kadumine ühest loost teise. Vennad Coenid saavad sellest osalt üle, hoides seadet ühiselt ja osalt muutes need kõik piisavalt naeruväärselt lõbusaks, et saaksite vaevata järgmisele üle minna. Ära jäta seda ilma.

7. Kui Beale Street suudaks rääkida

Pildi tulemus, kui beale tänav saaks rääkida

Barry Jenkinsi järg üsna suurejoonelisele filmile “Moonlight”, mis on ka selle aasta parim pilt Oscari võitja, tallab tuttava territooriumi sarnase alatooniga, kuid läbitungiv intiimsus, millega Jenkins filmi paelab, on eksimatu. See on tõsi, kui kriitikud nimetavad filmi „Kui Beale tänav suudaks rääkida” selle aasta üheks parimaks tooniluuletuseks. See on visuaalselt täis värve igas kaadris ning esteetiliselt elujõuline ja rikkalik, isegi kaadrites, mis sulguvad näitlejatesse iga emotsiooni püüdmiseks, mida selle suurepärased juhtmed peavad näitama. Sellegipoolest on selle jutustatud lugu melanhoolne ja igatsev ning filmi paljude teenete hulgas on Nicholas Britelli partituuris isikupärastatud narratiivi lüüriline kvaliteet. Isegi nõrgad katsed Beale Streeti isikustada mustade elude järgimise füüsilise ilminguna, nagu pealkirjast ilmneb, lisavad niigi hästi ümardatud filmile nii palju. Sellel on märkimisväärne kommentaar rassismile, ühiskonnale, 70-ndate elule, eriti Harlemis, isegi armastus, abielu ja vanemlikkus, kuid isegi kui vaatate filmi, kus pole ühtegi sotsiaalset ettevõtmist, on 'Kui Beale Street suudaks rääkida' on ilus kogemus ja kui ma kasutan ilu mõistet filmi kirjeldamiseks väga harva, siis see film väärib seda.

6. Lemmik

Lemmiku pilditulemus

Kui olete teadlik, jätke rahule isegi Yorgos Lanthimose filmograafia vastu huvi tundmine, siis teate, et tema filmid osutuvad harva lihtsaks vaatamiseks, alates „Homaarist“ kuni „Koerahambani“ ja lõpetades „Püha hirve tapmisega“. Kõik need on järjest keerukamad, absurdsed draamad, kus on helded annused igasugust ebatraditsioonilist huumorit, selline, mille puhul tabate end küsimuse seisukohalt kätega naerdes. (Kas ma võin kiita ka seda, kui suurepärased plakatidisainid tema filmidel on?) ‘Lemmik’ tiksub rõõmuga kõigi nende kastide peal ja on siiski tema tänaseni kõige kättesaadavam ja hõlpsamini jälgitav film. ‘Lemmik’ on maitsvalt naljakas, keerdkäik ja filmi jaoks äärmiselt ekstsentriline. See on peaaegu alati antud. Eeldatavasti juhivad ekstsentrilisust osavalt koju filmi kolm ankurdustegevust Olivia Colmanis, Rachel Weisz ja Emma Stone, kusjuures kõik kolm naist naelutasid oma teod võrdsete osadega, peale surudes aristokraatia ja vaimukuse. Kui soovite jälgida Lanthimose filmograafiat ja stiili, poleks praktiliselt paremat kohta alustamiseks.

5. Esimene mees

Esimese mehe pilditulemus

'Esimene mees' on osa saidi aasta parimate loenditest, sealhulgas kuulsamatest kuu maandumistest koosnevad aasta inspireerivamad filmid, parimad seiklusfilmid, parimad biopildid ja visuaalselt kõige pimestavate stseenidega filmid. . Arvestades paljude uute kandidaatide rünnakut ja tõusu, võib „Esimene inimene” järk-järgult libiseda paljude vaatajate radari alla, kuid see on liiga hoolikalt tehtud, et seda õigustada, olles hõlpsasti 2018. aasta parimate filmide hulgas Aastate jooksul üks kõige võimsamaid biopilte, me kõik teame, mis oli 'Esimene inimene' ja milline oli lõpptulemus, mis tähistas olulist sündmust inimestele kui populatsioonile. Sellegipoolest otsustab Damien Chazelle loo rääkida sügavalt isikupäraselt ja kaasahaaravalt, nii et Niel Armstrongi raskelt teenitud võit näib teie enda oma, ka tema võitlused. Film on täis vaikseid hetki üsna sisekaemusest, mis kujutab Nieli praegust ja sageli konfliktset meeleseisundit, kahtlusmomente, mis on võtmetähtsusega, mis eelnevad igale märkimisväärsele saavutusele, ja neid võiks hõlpsasti tõlgendada võtmetähtsuste täitjatena, kui Ryan Gosling oleks selgelt pühendunud osa puudunud. Umbes viimase 20 minuti jooksul visuaalselt hingemattev ja muul viisil hästi filmitud „Esimene mees” on võit filmide kõigil tehnilistel aladel, heli ja südamlik ümberjutustus kõigi aegade kõige kuulsamatest tõestisündinud lugudest. alistamatu inimvaim.

4. BlacKkKlansman

Blackkklansmani pilditulemus

‘BlacKkKlansman’ on raseeritud terav satiir rassismi, musta kultuuri ja valge ülemvõimu teemal, see on samal ajal raskelt tabav ja lõbus, mis teebki sellest filmist täpselt ühe kuradima teerullisõidu. Rassismi jaburad filmid on olnud tõusuteel ja mul oleks hea meel, kui mõni neist võiks viia sotsiaalse ärkamiseni ka mujal maailmas, kus juhuslikule rassismile antakse pass, sealhulgas siin Indias. Kuna „Must panter” ja „Kui Beale tänav suudaks rääkida” tegelevad juba sel aastal sarnaste teemadega, võib „BlacKkKlansman” võtta seda asja kergemal küljel, kuid selle rassismivastane sõnum on tabamisel kõige selgem, tugevdades satiiri nimetatakse üheks relvaks inimeste pahed kõige tõhusamalt rünnata. Sõltumata sotsiaalsest ja poliitilisest mõjust on see ka üks ennekuulmatult naljakaid filme sel aastal ning peale ilmsete krediitide kirjutamisosakonnale läheks õiglane osa ainepunktidest John David Washingtoni ja Adam Driveri pallurile jõudlus. Film viib teid otse 70ndate kodanikuõiguste liikumise murrangute keskele, kus Ron Stallworth (keda mängib Washington) saab esimeseks mustanahaliseks politseinikuks, kes ühines Colorado Springsi PD-ga, ja üritab tungida Ku Klux Klanisse, püüdes tõestada oma väärtust, samas kui Flip (juhi rollis) on nõus oma kaasosalisena valge ülemvõimuna salajaseks minema.

3. Roheline raamat

Seotud pilt

Aasta hea film, mille kohta võin teile kinnitada, on see, et kui krediiti rullub, tulete laia muigega näole. Selle rohelise raamatu sattumise nimekirjas olevasse konkreetsesse kohta on mitu põhjust. Lisaks suurepärasele filmile on see väga oluline film, peegeldades tükikest ajalugu, millest maailm peaks tänapäeval hoolimatu olema: rassism riigi lõunapoolsetes sügavamates osades, kus meie peategelased kogu filmi jooksul sageli kokku puutuvad. Teiseks, kuna see on nimekiri ajastulistest filmidest, sobib midagi ‘Rohelise raamatu’ kohta lihtsalt ära; midagi erilist või vastupidi, kõik. 60-ndad elavdatakse meeldivalt ja tunnete tõeliselt huvi sündmuse ehtsuse poole, nagu on öeldud minu sissejuhatavas lõigus, mis käsitleb eluviisi rohkem kui rekvisiite, peegeldades seda perioodi, mida film soovib kujutada. Mahershala Ali ja Viggo Mortensen, kelle keemiat on tõeliselt hea vaadata, kannavad selle sobimatud juhtmete vaprad esitused. ‘Roheline raamat’ on kogu aeg võitja, taastades minu usku sellesse, et lihtsamad asjad on sageli parimad.

2. Külm sõda

Seotud pilt

Tähelepanuväärne erinevus on selles, millist tüüpi mustvalgeid valib Pawel Pawlikowski „külma sõja” jaoks - see on vähese säritusega ja suure kontrastsusega, tekitades peaaegu kummitavat tunnet, ja selles, mille Alfonso Cuaron valib nimekiri, millel on suurem säritus ja vähene kontrastsus, mis on väga sarnane filmi meeleolu ja taolise loo valimisega. Ehkki see võrdlus ei pruugi olla otseselt seotud selle Poola meistriteosega, kutsus see mind kui vaatajat üles suuremale tunnetustundele ja arvas, et see vajab veidi valgust, enne kui alustan „külma sõja” väljatöötamist.

'Ida' ja klassikaline 'Casablanca' on kaks filmi, mis meenutasid väga 'külma sõja' suurepäraseid kogemusi: 'Ida' Pawlikowski stiilivalikute jaoks ja 'Casablanca' hukule määratud armastusloo seadmiseks proovimisajad, samas kui tulemused võivad olla erinevad. Kõik külma sõja kaadrid on läbi imbunud maaliliste ühevärviliste ettevõtmistega, iga pilt on fotograafiline. Olles ise minimalistlik disainer, saan aru, kui palju tööd kulub minimalistliku kinoteose esitamiseks ja ‘külm sõda’ võib selle pantheoni seas uhkelt pead üleval hoida. Olen nõus, et minu kriitiline tundlikkus võib mõjuda pigem esteetikas kui kirjutamises, kuid minu arvates on see kino minu arvates tagasihoidlik.

1. Rooma

Aastate jooksul olen leidnud iga filmi jaoks vähemalt ühe naysayeri, kes kriitikutel ja publikul igal võimalikul moel räsib. ‘Roma’ on üks selle aasta film, mis seda muutis: ma olen veel kelleltki isegi pisut määrdunud filmi arvustust saanud ja ka teie olete teretulnud proovima ja mõtlen ümber. „Roma” on peenelt meisterdatud meistriteos ja lähenemisviisilt peaaegu ajatu, kuigi narratiiv leiab aset 1970. aastal. Osaliselt autobiograafiline laad, sealhulgas killud Cuaroni enda möödunud aastatest, nähtavad jõupingutused romade varraste delikaatses loos sügavalt isiklikust olemusest imbub Cuaron filmi. Pildistatud suurepärase välimusega mustvalgena ja peaosa tundmatute nägudega (millest Yalitza Aparicio on vapustav ilmutus), 'Roma' pole mitte ainult selle aasta parim perioodifilm, vaid on ka parim film, mida saate sel aastal näha . Täname taevast, et Netflix omandas filmi voogesituse ja levitamise õigused. Oleksin tahtnud suurelt ekraanilt ‘Roma’ kinni püüda, kuid ülevad emotsioonid, mida see film tekitab, haaravad teid siiski ka teie lemmikdiivanil istudes.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt