12 parimat mõrva- / mõistatusfilmi 2018. aastal

Põnevus-, mõrva- ja mõistatusfilmid on olnud peaaegu sama vana filmi žanr kui film ise, see on näinud ka pidevaid zenite ja nadiire, mis võitlevad ja tõusevad läbi noir-faasi, kuni 90ndate populaarsete põnevusteni HItchcockian, neo noir, järgnes kvaasist taaselustamine režissööride kino näol, sealhulgas eriti Fincher ja isegi 21. sajandil mingil määral Nolan. Kõigi nende faaside ja pidevalt muutuvate stiilide kaudu ei oleks liiga lahe öelda, et koos draamaga on see ainus žanr, mis pole kogenud seda, mida võiks nimetada paradigmamuutuseks. Tegelikult on see ka üks väheseid žanreid maailmakinos, mis hoolimata sellest, et on üks vanimaid, on siiani meeletult populaarne ja kõik hästi tehtud mõrvamüsteeriumid on isegi näljase pidalitõvisena avalikkuse ette jõudnud üldkinos. Suuresti käegakatsutava nihke puudumine võib olla otseselt tingitud asjaolust, et inimesed vaatavad mõrvamüsteeriume lõpuks suureks avalikuks, mis neid kinni hoiab, ja kuigi käsitlus ja esteetika on kaasaegse kino jaoks oluline ja hädavajalik, mängib siin peamist rolli on lugu.

Ükski visuaalselt pimestav kujutis ja stiililine käsitlus ei suudaks päästa mõrvamüsteeriumit, mis jääb hoogu maha, tal ei ole süžees piisavalt kubemeid või mis ilmutab viimases paljastuses mütsi, eriti kui tegemist on tuhmidega. Igal aastal ilmub arvukalt selle žanriga seotud ja žanripiire uuesti määratlevaid filme ning vaatamata žanri ilmselgelt aegunud olemusele leidub filme, mis suudavad publikut endiselt üllatada ja vaimustada, mõned neist on oma süžees ja käsitluses tõeliselt innovaatilised . Selles artiklis püütakse loetleda selliseid filme mõrva / salapära žanritest, mis ilmusid 2018. aastal. Oluline on meeles pidada, et isegi mõrvamüsteeriumid ei pruugi hõlmata kõiki mõistatusfilme, mille keskne süžee ei pruugi hõlmata mõrva, vaid ise on pigem alamžanr nagu põnevikud, mida mõistatusfilmide suurema vihmavarju all nimetatakse 'whodunnitideks', mille põhiomaduseks on tahtlik faktide varjamine kuni finaalis ilmutamiseni. Kui see erinevus on tagatud, läheb siia 2018. aasta parimate müsteeriumifilmide loend.

12. Tüdruk ämblikuvõrgus

Parem oleks, kui ma hakkaksin selle filmi kohta oma seisukohti väljendama, jättes eemale, et see film on isegi tootmismaja tõttu kaugelt suguluses palju kõrgema „Draakoni tätoveeringuga tüdrukuga”. David Fincher edastas seda, mida võib selgelt pidada viimase aja üheks parimaks mõrvamüsteeriumiks / põnevikuks, isegi siiani. Isegi kui pole võrdlusi, võib hõlpsalt järeldada, et 'Tüdruk ämblikuvõrgus' on kõige nõrgem film 'Millenium' ja langeb mitmetele tahkudele, sealhulgas originaalsed, sealhulgas rootsikeelsed versioonid Noomi Rapace'iga, eriti hästi silma paistnud selle põnev osa, mis tundub filmis pehmendatud, et laiemale publikule meeldida. Ent õiglase au andmiseks on ‘Tüdruk ämblikuvõrgus’ tegevus- ja tumedate visuaalsete piltide, mis on pildistatud üsna hästi, hindeks. Isegi Claire Foy on silmadele kerge ja kehastab enamasti tõhusalt Lisbeth Salanderi sotsiaalset kohmakust ja pahandust, ehkki pole kunagi nii ikooniline kui Rapace'i või Mara kujutatud pilt. Kui olete päranditega liiga seotud, võiksite selle parem vahele jätta. Kui aga suudate eelmiste versioonide mõtte seljataha jätta ja filmi vaadata, mis see on, võib teil olla lihtsalt hea aega seda spionaaži-küber-valvurit põnevust vaadata.

11. Lihtne soosik

‘Lihtne soosik’ omab huvitavat ja suure potentsiaaliga eeldust, mis põhineb enimmüüdud romaanil ja räägib lesestunud vanemate vloggerist. Stephanie (Kendrick) sõbrustab edukalt töötava P.R. naise Emilyga (Lively), kes kohtuvad sageli oma laste mängukuupäevade kaudu, kuni ühel päeval kaob Emily salapäraselt koos pojaga, kelle lapsehoidjaks on Stephanie, kes võtab siis endale ülesandeks leida Emily. See on paljude aastate jooksul Paul Feigi esimene film, mille peaosas ei ole Melissa McCarthy, kuid Blake Lively ja Anna Kendrick sobivad sama hästi Feigi veidrapõneviku müsteeriumikomöödiasse. Tegelikult on see küll täiesti meelelahutuslik film, kuid Feigi katse žanreid segada tuleb kohati nõrgana ja tonaalne ebajärjekindlus jääb välja nagu valus pöial. Peale selle on ‘Lihtne soosik’ naljakas, stiilipuhas, sellel on muinasjutus piisavalt keerdkäike, et teid liimida, ning on vahest isegi dialoogi- ja kirjutusosakondades tark. Te ei kahetse selle vaatamist.

10. Mänguöö

„Mänguöö” on algusest lõpuni täielik lööklaine, mida hoiab ülimalt naljakas osatäitja, sealhulgas Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler ja eriti Jesse Plemons, kes on filmis surnud. Filmi süžee, mäng, mis muutub ohtlikult, vägivaldselt reaalseks selle osalejate jaoks, kes peavad siis tahtmatult osalema ja lahendama salapära, mis vandenõus kokku lepiti, pole mängude öös päris värske ega isegi uuesti leiutatud. Sellegipoolest suudab film tõusta tavapärasest piletihinnast kõrgemale, kuna see on tihedalt seotud oma 100-minutise tööajaga, mitte igav hetk ekraanil, ja selle tulemusena osutub see pidevalt meelelahutuslikuks, välja arvatud võib-olla viimane parda, mis läheb veidi üle parda marginaalse puhverdamise punkt. Peale selle on ‘Game NIght’ ideaalne kohtinguõhtu või saate kokku, kui teil on vaja kiiresti asja kallale asuda.

9. Suspiria

‘Suspiria’ on 1977. aasta samanimelise originaali uusversioon ja režissöör Luca Guadagnino, kes lõi viimasel auhinnahooajal laineid oma filmiga „Call Me by Your Name“. Siin hoiab ta filmi tujukas esteetilises makabris, mis sarnaneb uusgooti madala kulmuga õudusfilmi omaga, praktiliselt puuduvad põhivärvid. Dakota Johnsoni fantastilise osatäitja juhtimisel, kes lõpuks saab siin näidata mõnda näitlejat, ja Tilda Swinton, kes mängib suurepäraselt mitte üht, vaid kolme rolli, on 'Suspiria' tume, isegi sõna otseses mõttes, peaaegu gooti esteetika, muljetavaldavalt lavastatud tantsuetendusi, soolestikku segavat kehahirmu ja seeläbi arusaadavalt polariseerus oma vastuvõtus. Süžee jälgib õpilast (keda mängib Johnson), kes võetakse vastu tantsuakadeemias ja hakkab sellest üha enam väsima, kui üliõpilase kadumise saladus süveneb pärast tema ülestunnistust, et akadeemiat juhtis nõidade liit. Süžee üleloomulik keerdumus lisab siin mõistatusele lugematuid kihte ja kuigi „Musta luige” vibe on eksimatu, hindab „Suspiria” meeleolu, esteetikat, peaosatäitjate esitusviise ja juukseid ärritavaid tantsulavastusi, mis on sensuaalsed ja samal ajal ärritav, mida võib öelda ka kogu filmi kohta.

8. Andhadhun

‘Andhadhun’ on selline film, mis juhtub kord pika aja jooksul, eriti Bollywoodis. Ainuke hindikeelne film nimekirjas ja seda õigel põhjusel. Vaatajana tunnen erilist tunnustust filmidele, mis on kaubanduslikult ja kinematograafiliselt hästi tasakaalus ning pakuvad lõbusate kogemuste pakkumist selleks ajaks, kui lõputiitrid rulluvad. See pole kaugeltki selline meelest tuimastav meelelahutus, millega India publik on harjunud . Ma olin üllatunud, millist rõõmu tavapublik tegi krundil pakutavate keerdkäikude juures, ja kui see on märk tulevastest aegadest, on lootusekivike, ükskõik kui nõrk. Selle aasta parim film, mis on välja tulnud Bollywoodi tallist ja kilomeetrite kaupa. ‘Andhadhun’ on terav, teravmeelne ja järeleandmatu nii, et viskab sind keerdumise järel, hoides ravi värske ja huvitavana. Režissöör Sriram Raghavan näitab veel kord, miks ta on India noiride võrratu kuningas, kellel on filmis palju oode Bollywoodi kuldsetele päevadele. Heliriba on täppispunktis, etendused paistavad silma ja stsenaarium on üks värskemaid, mida olen pikka aega näinud.

7. Hõbeda järve all

Kui te ei küsi endalt, mida kuradit te just vaatasite, kui filmi lõputiitrid veerevad, pole te filmi vaadanud selle kõige julgemas sisus. Oma narratiivis ülimalt eksperimentaalne film „Hõbeda järve all” on üks neist filmidest, mis keskenduvad pigem kino kogemuslikele aspektidele kui selle tavalisele autursusele, ja ma ei imesta väga, kui selle filmi režissöör, David Robert Mitchell osutus Terrence Mallicki või Arronofsky õpikute fänniks. Mis puutub filmi, siis filmi süžee keerleb umbes 30-aastase tüübi ümber, kes praktiliselt edeneb signaalide dekodeerimisel ja vandenõuteooriate väljatöötamisel või lõhestamisel, kes võlub oma naabrile, kelle ta ühel päeval ujumas näeb. Kui ta otsib linnas mingeid vihjeid ja siin muutub see ebareaalseks, satub ta saladuse järel müsteeriumile, mille järel ta võitleb kiiresti sellega, mis on tegelik ja mis mitte, kuna film muutub kaadri järgi üha sürreaalsemaks. Film on praktiliselt kõikjal väljas (* köha * torrentid * köha *), välja arvatud USA, kus see peaks toimuma 2019. aasta aprilliks, ja kui teil on võimalus, püüdke see kinni, kui teil on aega ja vaba meelt. See on seda väärt.

6. Muul

Mul oli tõeline rõõm vaadata, kuidas Clint Eastwood naasis aastate pärast kaamera taga filmi 'The Mule' juhtpositsiooni, mis on ümberjutustus II maailmasõja veterani Leo Sharpi elust, kellest saab Sinaloa kartelli narkomul 80ndad, kes vedavad kokaiini Mehhiko kaudu osariikidesse ja osariikidest välja. Ehkki Eastwood on oma mugavustsoonis, lavastades filmi „The Mule“ ja mängides ekraanil tegelikku tegelaskuju, teeb ta seda elaniga ja kuigi loo võtmine võtab aega, on see tema tegu ja kahetsusväärne, kohutav meeleolu lavastajaks, kes sind tõesti imeb. Nõustus, et see pole kaugeltki tema parimatest teostest, kuid filmi 'The Mule' ja tema Earl Stone'i (filmi jaoks ümber nimetatud Leo Sharp) kujutamise abil suudab Eastwood edastada paratamatu tundeid aja möödumine ja kõige inimlikum kahetsus, et ei saanud elus varem asju teisiti teha, mis ausalt öeldes tabab tõsiselt ka nooremaid vaatajaid. Kõik see salapärase draamana pakitud kopsakas filosoofia, mis on edastatud aeglaselt põlevas ja teralises Eastwoodi stiilis, annab kindlasti suurepärase kella.

5. Halvad ajad El Royale'is

Üks asi, milles võite pärast filmi „Bad Times at the El Royale“ vaatamist kindel olla, on see, et režissöör Drew Goddard soovis, et film oleks armastuskiri Quentin Tarantino kinos. Jah, see süžee meenutab väga „Identiteeti”, Tarantino enda „Vihkavat kaheksat” ja veel hulgaliselt filme, milles osalevad mitmed õnnetud öösel ühte kohta kinni jäänud õnnetud võõrad, nende sügavamate seoste saladusega ja tegelikud identiteedid tõusevad öö edenedes pinnale, kuid see film on liiga stiililiselt laetud, et seda laisalt alamžanrisse koondada. Pikem tööaeg võib teile littida, kuid kui olete sügavate filmide fänn, mille seadistamine võtab aega ja keskendute rohkem üksikasjalikule atmosfäärile, on see film teie jaoks. Enesestmõistetav Neo-Noiri mõistatus (olen eriti hirmul 60ndate seadete ja meeleoluvalguse ees), etendavate näitlejate, sealhulgas Jeff Bridges, Nick Offerman, Chris Hemsworth, Dakota Johnson ja Jon Hamm, laitmatu koosseis peaks olema ainuüksi põhjus et saaksite selle filmi kinni püüda. Seda ei tohi vahele jätta põnevusfilmide austajatele.

4. Kõik teavad

Asghar Farhadi uusim ‘Everybody Knows’ on kõik, mida võiks eeldada Asghar Farhadi filmist, moraalide tutvustusest, tihedalt kootud kogukondadest ja draama keskmes konfliktsest perest. Siinkohal hõlmab see süžee naist, kes sõidab Hispaania kodulinna, et osaleda oma õe pulmas koos perega, kus röövitakse tema vanem tütar, ning kogu sellest tuleneva kaose ja salapära seas annavad endast teada ka mõned perega seotud koledad saladused. Film näitab nii neid sisemisi võitlusi kui ka võitlust kadunud tütre leidmise nimel, ja kuigi stsenaarium eskaleerub dramaatiliste kõrgete ja üledraamaatiliste madalseisude vahel, on üks asi, mis ei kõigu, näitlejate roll ja pühendumus oma esinemistele, eriti Penelope Cruzilt ja Javier Bardemilt, kes saavad seekord oma häälestatud näitekarbonaate näidata oma emakeeles, ja suhtlemise lihtsus toob nähtavalt emotsioonidele lisadimensiooni. Hülgates nõrga sarnasuse Villeneuve’i filmiga „Vangid”, ei ole „Kõik teavad” Farhadi parim, vaid järjekordne sulg tõsise kinomehe korpuses.

3. Pärilik

Õudusfilmid on sisuliselt rajatud püsivale mõistatusele või mõrvale ning on seega üks levinumaid mõistatusfilmide vorme, välja arvatud kurikuulsused. Pärilikku võib nimetada lihtsalt aasta õudusfilmiks ja kuigi pea igal aastal saame filmi, mis „trotsib ootusi“ ja on õuduse kujutamisel „murranguline“, osutub see enamasti trikk. Pärilik on aastate jooksul üks film, mis seisis arvustuste osas kindlal pinnal ja oli täiesti kohutav vaadata. Süžee hõlmab salapäraseid üleloomulikke nähtusi, millega perekond silmitsi seisab, kui matriarhaalne perepea lahkub, ja ema avaldab oma perekonnale vaimuhaiguste ajaloo. Pärilik töötab selle tõttu, et see sõltub vanakooli atmosfäärist õudustroopidest, meeldivast tegelaskujust, rahutavatest oludest ja mõnest kohutavast näitlejatööst, mis on õuduseviskamiseks peaaegu liiga head. Psühholoogiliste häirete ja üleloomulike ohtude ühendamine on liiga hästi tehtud ja see oli minu jaoks hõlpsasti filmi kõige huvitavam osa. Ära jäta seda filmi õudusunenägu vahele.

2. Vaikne koht

‘Vaikse koha’ eeldus määratleb minu jaoks originaali selle sõna kõige otsesemas tähenduses. Paljuski meenutas see mulle paljusid „Viimaseid meist“, isegi „Tulnukaid“ ja „Kuri surnuid“, kuid üksnes vihjete kaudu. Film ise suudab uue elu puhuda žanrile, mis on nüüdseks väsinud tema enda püüdlustest, ja tekitab tõhusalt ühe või kahe hirmu, mis põhineb puhtalt apokalüptilisel positsioonil ja atmosfääril, ning ka hirmutavad pimedad koletised, millel on täiustatud kuulmismeel. . Pinge isegi umbes esimese viieteistkümne minuti jooksul on närvesööv ja kuigi tarbetuid asju otsivad inimesed võivad veidi pettuda, on „Vaikne koht” oma tööaja jooksul piisavalt, et pakkuda teile tõsiseid judinaid ja küüsi närivaid hetki. läbi tegelaste tutvustamise, mis teile tegelikult korda lähevad, ja John Krasinski (ka lavastaja) ja Emily Blunti juhtima panemine aitab selles osakonnas palju, lisaks mõned pingulised kirjutised, mis peaaegu kunagi ei lõdvestu. Muidugi on selles kõiges sügav saladus see, kuidas perekond rünnaku üle elab, kuid eriti kiiduväärt on see, kuidas film ei raiska maailma ehitamisel praktiliselt aega ega räägi meile, kuidas meie või keegi peategelastest jõudsime sinna, kus nad olid. See hüppab otse õuduse keskele, kui olete endiselt oma kohtadele sisse seadnud, ja tekitab šoki pärast šokki, kui Abbottide perekond otsib end hüljatud maailmast. Üks parimaid aastas igas žanris, millega ta end seob.

1. Otsimine

Kui mingil absurdsel põhjusel ei õnnestunud teil sel aastal suurelt ekraanilt otsingut tabada, tehke endale teene ja vaadake seda mis tahes voogesitusportaalis, mis võib praegu saadaval olla. Oleks peaaegu liiga lihtne ja nõutu nimetada seda filmi sulatuks „Takeniks” või muuks kadumisfilmiks, mida esitatakse sõbralikult. Jah, see tegeleb kadumisega ja sellest räägitakse peaaegu täielikult ekraanide ja telefoniakende kaudu, kuid sellega võrdlused lõppevad. Otsimisel on süda ja käed ning see toimib mõlemal viisil, mis on ühtaegu innovaatiline, kuid siiski maandatud, kaotamata kordagi sidet ega publikut. Peale nähtavate tööde, mis tehnilistesse osakondadesse paigutatakse, on ‘Otsimisel’ skript, mis tekitab teie ettearvamatuses hirmu. Isegi ainuüksi stsenaariumi lugemine kindlustaks, et teil on teatud aja pall. Selle aasta parim mõistatusfilm, „Otsimine”, taastab teie usu, kui kaotate mõtte, et žanril pole pingelisi jutte otsas.