12 filmi, mida peate vaatama, kui armastate filme „Split” ja „Glass”

Millal M. Öö Shyamalan kuulutas 2015. aastal välja „Split” (2016), see tähendab pärast tema maitset sisuliselt täielikult määrinud filmi „After Earth” (2013), tundus, nagu oleks see järjekordne pretensioonikas „tagasituleku filmi” Shyamalani projekt. Filmi „Split” abil tõestas M. Night Shyamalan taas kinematograafilist sära. Filmiga Glass suurendas ta ainulaadsete filmide tegemise mainet.

Järjekordne osav psühholoogia ja õuduste ühendamine, ‘Split’ tähed James McAvoy nagu dissinatiivse identiteedihäire all kannatav Kevin Wendell Crumb, kellel on 23 erinevat isiksust. Üks tema isiksustest, 'Dennis', röövib Anya Taylor-Joy essee kirjutanud Casey Cooke. Asjad lähevad halvemaks, sest Crumbi 24. isiksus hakkab aktiveeruma, mis on „Metslane“. Alustuseks algab film ise klassikalise Shyamalani absurdsusega, kuna see on eraldiseisev jätk filmile “Murdmatu” (2000). Film on täis põnevust tekitavaid elemente, mis tulenevad filmitegija müüdud stsenaariumist. Filmi rahaline ja kriitiline edu on nüüd edukalt sünnitanud järje pealkirjaga “Klaas” ja kingib meile sisuliselt potentsiaalselt lõpliku triloogia.

‘Split’ pole lihtsalt Shyamalani tagasitulekufilm. See on värske psühholoogiliste õudusfilmide laine. Noog klassikalistele õudusfilmidele, mis inspireerisid sageli psühhiaatrilisi ja vaimseid häireid, nagu dissotsiatiivne identiteedihäire (DID), skisofreenia ja lõhenenud isiksus. Filmi edu peitub võimes haarata kujutlusvõimet õuduse, draama ja põnevusega.

Selle loendi jaoks olen arvestanud filmidega, millel on sarnane psühholoogiline, õudus- ja dramaatiline varjund nagu ‘Split’. See nimekiri ei ole seotud kindla žanriga. Auväärt mainimine - ‘Jutt kahest õest’ (2003), ’Kisapmata’ (1981) ja ‘Unetus’ (2002) - need filmid on kindlasti suurepärased filmid, kuid selles nimekirjas olevad filmid peavad kindlasti vaatama kõigile kinosõpradele. Nii et ilma pikema jututa on siin nimekiri Splitiga sarnastest filmidest, mis on meie soovitused. Saate vaadata mitut sellist filmi, näiteks Split, Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is.

12. Nahk, milles elan (2011)

'Nahk, milles elan', režissöör Pedro Almodovar , on lugu hiilgavast plastikakirurgist, keda vaevavad mineviku tragöödiad ja mis loob sünteetilise naha tüübi, mis peab vastu igasugustele kahjustustele. Kuid tema eksperimentaalne mõistatus muutub õuduseks, kui see muundub kinnisideeks, kusjuures tema kinnisidee katsejäneseks on heitlik naine. Thierry Jonque’i 1984. aastal ilmunud põnevusfilmi kriminaalromaanil „Tarantula” tuginedes toetub film bioloogiliselt õõvastavale draamale, mis tekitab tohutut ebamugavust ja nägelust. Karismaatiliselt murettekitava esitusega Antonio Banderas ja José Luis Alcaine'i sisuliselt loodud häiriv kinematograafia on film geniaalne pilk inimese psüühikale hävitavatesse jõududesse, kui teda surutakse depressiivse stressi nähtustega.

Cannes'i filmifestivalil esilinastuv film on rahulikult vaikne ega sisalda üleliigset karjeid ja müra. Suundi kiideti psühholoogiliste nähtuste osava ja keeruka kujutamise eest ning Banderas haaras teravalt oma mõistatusliku tegelase dr Robert Ledgardi olemuse. Ehkki näitleja ei võitnud eriti hõbeesemeid, pani ta oma karjääri sisuliselt paika uuel kinoajal.

11. Masinist (2004)

Samal ajal kui ‘Machinist’ pöördus Christian Bale perekonnanimeks kameeleonist näitleja, kes suudab oma füüsilisust rahutamatu kergusega muuta, tundub, nagu oleks filmi võime psühholoogiliste manipulatsioonidega publikut müstiliseerida. Režissöör Brad Anderson, „Masinist” jälgib Trevor Rezniku häirivat elu, mille essee on masinist Bale, kelle unetus ja psühholoogilised probleemid põhjustavad töökaaslasega tõsise tööõnnetuse. Pärast Rezniku vallandamist läheb ta paranoia ja pettekujutuste allakäiguspiraali.

Kuna film võtab varjatult omaks absurdse reaalsuse, milles elame, on ‘The Machinist’ kindlasti film, mida tuleb kogeda. 2004. aasta psühholoogiline põnevik on üles ehitatud ärritava loo lavastanud režissööri Brad Andersoni, resoneeriva stsenaariumiga kindla raamistiku ehitava kirjaniku Scott Kosari, näitleja Bale, kes toob kaasa ebamugava ja füüsiliselt raske lavastuse Trevor Reznik, operaator Xavi Giménez, kes loob melanhoolia ja sünguse õhkkonna, ja helilooja Roque Baños, kes lõpuks moodustavad perifeerse struktuuri, et täiendada filmi kõiki elemente.

10. Donnie Darko (2001)

Richard Kelly lavastatud film 'Donnie Darko', millel on endiselt võimalus oma uuendusliku lavastamisstiili abil uuesti leiutada, räägib nimitegelase rahututest nägemustest suurest jänesekostüümis mehest, kes manipuleerib temaga kuritegude seeria sooritamisel. . Film rakendab häirivaid kujundeid ja võtab inspiratsiooni veteranlavastaja David Lynchi kinematograafiatehnikast. Film tõmbab hirmu lavastaja enda meisterdatud jutustamistehnikate peale. Uurides tegelase piinatud ja ahastusega hinge ja meelt, toimib film nagu rägastik, kus kiputakse tegelikkust illusiooniga valesti tõlgendama.

Donnie kuritegevuse loodud sündmuste ahel toimib peaaegu tema meele esindusena. Michael Andrewsi häiriva taustskooriga ning Steven B. Posteri masendava ja kummitava kinematograafiaga hoiab film oma köitvaid võimalusi sünges auras. ‘Donnie Darko’ on alates väljaandmisest saanud kultuse nii kriitiliselt kui ka kaubanduslikult. Richard Kelly võitis oma auhinnagaloni hulgas San Diego filmikriitikute seltsis filmi „Parima stsenaariumi“ ja Sundance’i filmifestivalil „Suure žürii auhinna“, kui neid vaid nimetada.

9. Must luik (2010)

Darren Aronofsky on tänapäevane suursaadik, kes analüütiliselt joonistab kõige masendavamad ja häirivamad analoogiad hirmutava täiusega. Peaosas ansambel koosseisus Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey ja Winona Ryder , „Must luik” kroonikas pühendunud tantsija loo, kes võidab peaosa Tšaikovski „Luikede järve” lavastuses. Kuid kõik rõõmsameelsused muutuvad hapuks põrguks, kui ta hakkab oma mõistmise nimel vaeva nägema mõistlikkuse säilitamise nimel, osaledes samas ebatervislikus kinnisidees oma rolli mõistmisel.

Film leiab end inimese psühholoogia tuumast ja täiuslikkuse saavutamise fikseerimisest. Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil esilinastunud ‘Must luik’ imbus jääajal publiku küpsetesse soontesse, et muutuda 2010. aasta üheks parimaks filmiks. Film toetub täielikult nii Natalie Portmani kui ka Barbara Hershey ajaloolisele etendusele, mille eest esimene võitis Oscarite auhinnad parima naisnäitlejana.

8. Seitse (1995)

On vähe filme, mis suudavad pälvida kriitilisi kiitusid atmosfääripimeduse eest, ja „Seitse“ või „Se7ev“ pälvisid tohutut kiitust pimeduse ja jõhkruse sujuva ühendamise eest. Mis teeb sellest 1995. aastast David Fincher film selline ähvardav kell on selle tume alatoon. Kristlikel ja religioossetel teemadel jälgib film kaht detektiivi, uustulnukat ja veterani, kes sarimõrvari tabamisel satuvad tapja nutikatele ja masendavatele viidetele seitsmele surmapattule.

Luues filmi julgetes jutustamistehnikates, on „Seitse“ meisterlik ühendamine detektiivide mõrvarijahile ja religioossete dogmade õõvastavatele alatoonidele. Erinevalt teistest selles nimekirjas olevatest filmidest eraldas ‘Seitse’ õuduse ja põneviku hoolikalt, neid üksteisest võõrandamata. Filmikriitik Roger Ebert ütles kuulsalt: 'Ükski Fincheri film pole tumedam kui see film.' Ja tal ei saa olla rohkem õigus, kui Fincher viis kassi ja hiire tagaajamise äärmiselt närviliseks pimedasse lõppu, siis viibatus viib kindlasti värinaid mööda selgroogu.

7. Ameerika psühho (2000)

Filmi tõlgendatakse sageli valesti silmatorkava vägivalla, seksuaalsete teemade ja häirivate jadade tõttu; 'American Psycho' kasutab erinevaid vihjeid, teemasid ja motiive, et visandada lugu Patrick Batemanist - jõukast New Yorgi investeerimispanganduse juhist, kellel on varjatud alternatiivne varjukülg - mõrvale, piinamisele ja hedonistlikele fantaasiatele pühendunud pool . Bret Easton Ellise romaanis kohandatud filmi tähed on Christian Bale, Willem Dafoe ja Jared Leto peamise peaosatäitjana, kõrvalosatäitjatena tegutsevad mitmed teised näitlejad. ‘American Psycho’ lähtub ebavõrdselt õudusžanrist, mille grotesksus tekitab paljudes segadust. Režissöör Mary Harron ja kirjanik Guinevere Turner tegid pimekomöödia kordamiseks filmi põhitegelase Christian Bale'i Patrick Batemani kaudu.

Film kasutab režissööri ideede tutvustamiseks Batemanit ja tema kogemusi. Bateman on nartsissist, kes võib oma eesmärgi saavutamiseks liiga palju pingutada. Ta näitab päeval pankurina oma andeid ja saab öösel rõõmu otsivaks koletiseks. Tegelane tunneb end materialismiga, ostes parimat kangast ja einestades kõige klassikalisemates restoranides. Patrick Bateman hoolitseb naha, juuste ja keha eest loomupäraselt, kandes kehatooteid ja treenides iga päev. Mees on aga ebausaldusväärne, kes elab ära teiste inimeste vägivaldsest surmast. Ta piinab naisi, ründab neid seksuaalselt ega pilguta silma enne, kui mehele pea maha raiub. Bale'i tegelaskuju on osav sundvaletaja. Sundance'i filmifestivalil debüteerinud film sai oma varjatud vägivalla tõttu polariseerivaid ülevaateid. Bale pälvis aga keerulise kujutamise eest tohutu tunnustuse, muutes rolli karjääri pöördepunktiks. Kriitikud kiitsid kohanemist, kommenteerides filmi küpsust süžee sensibiliseerimata jätmises.

6. Rosemary laps (1968)

Ira Levini samanimelisest romaanist mugandatud ‘Rosemary’s Baby’ on lugu rasedast naisest, kes salapärasel sünnitamisel kahtlustab, et kuri kultus tahab oma last oma rituaalides harjutada. Režissöör on nüüd piiritletud Rooma polanski , film on täis teatud melanhoolset tooni. Klassika, film läbis oma teema tõttu naiste kultuurilisi tõekspidamisi.

Muljetavaldava esinemismeeskonnaga, peaosades Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian ja Clay Tanner; see 1968. aasta film on kohutav psühholoogiline allegooria. Operaator William A. Frakeri ja helilooja Krzysztof Komedaga lõi Polanski Bramfordi läikivatel tänavatel jahutava ja sünge õhkkonna, mis külmutas nii publiku kui ka kriitikute luud. Veel üks näide elavast narratiivist, stsenaarium põhineb täielikult raamatul, mis muudab selle nii visuaalselt selgitavaks. Kiire klassika oli selle ilmumise ajal Rosemary beebi Ruth Gordonile „Oscari parima naiskõrvalosatäitja eest“, „Kuldgloobuse auhind parima naiskõrvalosatäitja - film“ ja sai Ameerika Filmiinstituudi filmil „100 aastat“ üheksanda koha … 100 põnevust ”.

5. Võitlusklubi (1999)

Teine David Fincheri lavastatud film ‘Võitlusklubi’ pole lihtsalt film, vaid kultuuriline nähtus. ‘Fight Club’ tähed Peaosas Edward Norton jutustajana, kes on unetu kontoritöötaja, kes otsib võimalust oma elu muuta. Tundub, et tema elu võtab täieliku pöörde, kui ta ristub seebivalmistaja Tyler Durdeniga, essee autor Brad Pitt , mees, kelle usk elada asendusliikmetes avaldab muljet jutustajale. Oma omapärase sõprusega moodustavad nad põrandaaluse võitlusklubi, mis areneb millekski palju-palju enamaks, pannes jutustaja kahtluse alla tema enda mõistlikkuse.

Film erineb teistest selles nimekirjas olevatest, kuna ‘Võitlusklubi’ juhatab kõrvale depressiivse meele klišeeliku kujutamise kui pisarsilmse melodraama või soolestikku tõmbava õuduse. Selle asemel loob Fincher midagi enamat - ‘Fight Club’ on vastik, kuid samas müstifitseeriv, see on ebamugav, kuid samas täiesti lahe. Fincheri uudse filmitegemisstiili ja stsenarist Jim Uhlsi ühtse kohandusega on film, nagu paljud teaksid, osutunud kultusklassikaks. Kehva tänapäevase kriitilise vastuvõtu ja auhindade puudumisega; juba see, et ‘Fight Club’ oli kommertslik ja kriitiline ebaõnnestumine, muudab selle veelgi tähistatumaks ja tähtsamaks kellaks.

4. Sära (1980)

Ehkki ‘The Shining’ on kriitikute seas aja jooksul hinnatud, pole ta siiski väärinud kiitust. Äriliselt teostatavaks ja kunstiliselt artikuleeritav film “The Shining” on lugu Torrance'i perekonnast, kes üritab hotellis lõbusat puhkusekontrolli teha. Kuid asjad lähevad nüüd sassi, kui kuri üksus haarab isa Jack Torrance'i, essee Jack Nicholson ja poeg hakkab nägema kohutavaid aimdusi minevikust ja tulevikust. Stephen Kingi raamatust pärit lugu kohandades loob film täieliku abituse aura, tuues kaasa kõigi kaasasündinud hirmu.

Veteranidirektor Stanley Kubrick hägustasid jooned õudus- ja põnevusžanrite vahel keerukalt. Kui pingelised tulemused tekitasid haarava kogemuse, tekitasid inimmeele puhtad jaburad nähtused äärmise jahutava hirmu. See 1980. aasta filmiklipp oli kriitilistest kiitustest esialgu miilide kaugusel ning võitis Stanley Kubricku lavastuse ja Shelley Duvalli näitlejatöö eest Razzie auhinnad. Kuid üksikasjaliku uurimise ja analüüsi abil on kriitikud leidnud vihjete, viidete, motiivide ja sümboolika keeruka raamistiku ning on sellest ajast alates tunnistatud üheks kõigi aegade suurimaks õudusfilmiks.

3. Välju (2017)

Kui maailm laulis hurraa Andy Muschiettile ‘It’, siis see Jordan Peele lavastatud õudusklipp kinnitas end vaikselt ühe kõige mõtlemapanevama õudusklipina. ‘Get Out’ pole mitte ainult üks 2017. aasta parimatest õudusfilmidest, vaid ka üks parimaid õudusfilme, mis eales tehtud.

Mängides värvide ja usutunnistuse diskrimineerimise teemadel, Kao välja ’On tserebraalselt välja töötatud õudusfilm noorest Aafrika-Ameerika mehest Chris Washingtonist, mille essee on Daniel Kaluuya, kes on nädalavahetuseks külla tulnud oma valge tüdruksõbra vanematega. Kuid nende sõbralikust ja viisakast õhkkonnast metsas eraldatud kinnisvaras saab Chris Washingtoni jaoks selgroogu jahutav kogemus. Film on rahutult hästi lavastatud, kus elu aspekte, mis näiliselt ei terroriseeri, esitatakse selgroogu jahutavas pinges ja vastumeelsuses. Rassilise alatooniga purustab ‘Get Out’ groteskse õudus- ja piinaporno stereotüüpsed sidemed ning esitab ühe jubedama filmi, mis kunagi lavastatud.

2. Psühho (1960)

„Spliti” sarnastele joontele seatud 1960. aasta kirjatõmmis uurib ka häiritud meele loodud identiteete. Kui see film kinodes ilmus, olid kriitikud ja publik šokeeritud filmi leidlikust kontseptsioonist, muusikast ja kinematograafiast. Ameerika filmides vägivallale, tagasihoidlikule käitumisele ja seksuaalsusele uue tooni andmine on „Psycho“ lugu kinnisvarasekretär Marion Crane'ist, kes pärast üleminekut ülemuse juurest pärast raha omastamist satub kaugemotelli, mida juhib varjatud noor mees. Asjad tunduvad korras seni, kuni mehe kinnisidee ema ilmub tema elu rikkuma.

Kuigi filmi filmiti väikese eelarvega, tegi sellest tulenev atmosfäär imet Hitchcock ’Sensatsiooniline slasher flick. Anthony Perkinsi kavalalt jahutava esitusega, kes tõi motelliomanikule Norman Batesile rahutava nüansi, pani film oma peamise eesmärgi mugavalt algaja õlgadele. Veteranlavastaja seab filmi põhiteema, õuduse ja kudub süžee hoolikalt läbi järkjärgulise pingelise ümbersõidu. Film seadis Alfred Hitchcocki edukalt üheks kõigi aegade suurimaks filmitegijaks ja on sellest ajast alates olnud üks vaieldamatumaid filme vaatamata üsna vastuolulisele kontseptsioonimaterjalile.

1. Tallede vaikus (1991)

Millal Anthony Hopkins kirjeldas tema lemmikroogu süüa mehe „maksa koos mõne fava oa ja mõnusa Chianti’ga“, ahmis maailm üle õuduse. ‘Tallede vaikus“ haaras haaravat põnevust soolestikku tõmbava õudusega - temaatiline esitus, millel pole võrreldavat ja võrreldamatut. Režissöör Jonathan Demme jälgib filmi noore F.B.I. kadett Clarice Starling, kes on kohustatud saama plekilise ja ebakindlalt manipuleeriva inimsööja tapja dr Hannibal Lectori abi, et tabada sarimõrvar Jame “Buffalo Bill” Gumb, hull, kes nuhib oma ohvreid trofeena. Film tegi jõuliselt aluse haaravale stsenaariumile, mille Ted Tally kohandas Thomas Harrise samanimelisest romaanist.

Film on vaieldamatult üks kõige õõvastavamaid põnevusfilmide komplekte, kus mõlemal pool põleb küünal - manipuleeriv kannibal Hannibal ja saatanlik Buffalo Bill; ja segas seda plaani Clarice Starlingi püüdmisega mõrtsukat tabada. „Tallede vaikusest” teeb kino nii sündmusterohke maamärgi osavus žongleerida mitme teema ja kontseptsiooniga, uurides samal ajal süžeed täiusliku mõõduga. Meeskonna jõupingutused teenisid filmi üsna palju saavutusi. Auhindade ja kriitilise edu tünnide hulgas sai filmist esimene ja ainus õudusfilm, mis võitis Oscari “Parim film” ning oli kolmas, kes võitis auhinnad kõigis viie parima kategoorias - parim film, parim näitleja, parim naisnäitleja, parim Režissöör ja kohandatud stsenaarium.