15 parimat Itaalia filmi

Uusrealistliku filmitegemise tulekuga Itaalia kino on andnud maailmale suurepäraseid ja nüansirikkaid filme, mis on seadnud filmitegemise standardid ülemaailmses plaanis. Nad on jätkanud heade filmide tegemise traditsiooni isegi kuupäevani. Parimatest parim, siin on nimekiri kõigi aegade Itaalia tippfilmidest. Mõnda neist parimatest Itaalia filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

15. Elu on ilus

Tuntud ka kui La Vita e Bella, see film on komöödiadraama, mis tegeleb ausalt mõne šokeeriva algmaterjaliga. Roberto Benigni film, kus ta mängib juudi pagari Guido Orefice rollis, põhineb vabalt raamatul pealkirjaga “Lõpuks peksin Hitlerit” ja tema enda isa jutustustel natsilaagris veedetud aegadest. Kui film sai esialgu selliste raskete asjade koomilisteks eskadadeks muutmise eest natuke helbed, siis Beningni film võitis hiljem kriitikute tunnustust ja rahvusvahelist edu. Süžee järgib lugu pagarist, kes soovib oma poega koonduslaagri õuduste eest kaitsta ja üritab teda petta uskuma, et laager on tegelikult mäng. Isa ohverdamine tähistab filmi koomilise olemuse all olevat emotsionaalset allvoolu. Filmi sõnumit saab sarnaselt pealkirjaga nimetada kauniks ja Beningni teos väärib kindlat kohta nimekirjas kui üks parimaid Itaalia filme, mida maailm näinud on.

14. Gomorra

See film on tõestus selle kohta, et Itaalia filmitegemisel on meie hämmastamiseks veel vaja. Kõik Itaalia filmid, mis on pälvinud kriitilist ja ärilist edu, pole vanad klassikad. See Matteo Garrone lavastatud 2008. aasta film põhineb Roberto Saviano raamatul. See keskendub Casalesi klannile, kuritegelikule organisatsioonile, mis on üles ehitatud nagu Itaalia traditsiooniline maffia. Film on jaotatud mitmeks paralleelseks narratiiviks, need keskenduvad erinevatele inimestele, kes pole tegelikult omavahel seotud, kuid nende elu ristub ja nende lood kujutavad realistlikku pilti Itaalia kuritegevusest. Filmi asjatundlik navigeerimine tundlikul teemal ja selle edu kuriteo kujutamisel karmis reaalsuses ilma seda romantiseerimata teenib sellele filmile väärilise koha selles nimekirjas.

13. Konformist

Režissöör Bernardo Bertolucci Alberto Moravia samanimelise romaani põhjal on see põnevusdraama. Kiiresti liikuv süžee, mis kasutab nii praegust narratiivi kui ka retrospektiivset narratiivi, järgib film Marcello noormeest, kelle ülesandeks on mõrvata oma endine professor otsekohese antifašistina. Kuna ta ei suuda ise ülesannet täita, mis professori naise kallale kukkudes muutub veelgi keerulisemaks, annab Marcello selle ülesande teisele kaaslasele. Ülesanne täidetakse ja Marcello kaotab endise professori ja uue armastuse. Film lõikub fašistide langusele ja Marcello võõras kasvatus peegeldub tema filmi lõpus võõrandunud olukorras, kus ta taunib fašiste, kuid pole samal ajal osa uuest revolutsioonist. Suurepäraselt meisterdatud film annab tunnistust mehe lojaalsuse muutumisest ja kuuluvustunde otsimisest.

12. Umberto D.

Vittorio De Sica üks parimaid filme ja tegelikult De Sica lemmik isiklik töö järgib filmi lugu pensionil olnud riigitöötajast, kes seisab silmitsi oma perenaise väljatõstmisega, ning suhteid kahe sõbraga - toateenija ja koeraga. Tugev lugu uurib film peategelase Umberto D. Ferrari meelt, kes näeb vaeva, et ots otsaga kokku tulla ja ebaõnnestuda, püüdes tagada oma koerale ohutu elukoha ja ise enesetapu. Ingmar Bergman nimetas filmi ka isiklikuks lemmikuks ning sõpruskonnas ellujäämise kui vanaduse ainsa ülalpidamise teemad on selle suurepärase filmi resoneeriv aspekt.

10. Öö

Antonioni triloogia keskosa, esimene osa, on nimekirjas kõrgel kohal. See peaks aga sellest meisterlikult meisterdatud filmist, mille peaosades on Mastroianni, Vitti ja Jeanne Moreau, midagi ära võtma. Film uurib päeva abielupaari elus ja taas juhib süžeed rohkem tegelaskujundamine ja emotsionaalne teostus kui igasugune ilmne otsustav tegevus. Peenelt tehtud film järgib süžee paari, kui nad saavad päeva jooksul aru, kuidas nad on üksteisest armunud ja ometi petab mees abielu toimima püüdmist. Filmis tutvustatakse tipptasemel näitlejatööd ja pealtnäha edukate ja jõukate inimeste seas peituva igavuse nüansirikas käsitlemine näitab Antonioni filmitegija geeniust.

10. Varjutus

Antonioni triloogia lõpufilm, see film ei valmista pettumust. Režissööri osav käitumine ja Monica Vitti ja Alain Deloni kompaktne näitlemine teevad sellest filmist selles nimekirjas tugeva kandidaadi. Nagu Antonioni triloogia kaks ülejäänud osa, uurib ka see film inimlikke emotsioone kogu nende aususes. Film jälgib naise ja börsimaakleri suhet, kelle materiaalsed püüdlused takistavad seda, mis võis väga hästi olla täisväärtuslik suhe. Inimese meele ja südame lõksud väljenduvad osavalt Antonioni suurepärases töös. Paremat lõppu poleks triloogia tervikuna väärinud.

9. Kino Paradiso

Režissöör Giuseppe Tornatore meeldib see film kindlasti kõigile sinefiilidele südamele. Film armastusest kino vastu ja sellest, kuidas see ühendab noort poissi ja vanainimest, pakub film suurepärast näitlejatööd ja emotsionaalset süžeed, et pakkuda kinematograafilist edu, mille on tunnustanud ja kiitnud nii kriitikud kui vaatajad. Süžee järgib tagasivaatavat jutustamisstiili, kus väljakujunenud režissöör kuuleb uudiseid oma kodulinnaprojektionisti Alfredo surmast ja ta visatakse nostalgilisele reisile, kus ta meenutab oma lapsepõlve ja taasavastab oma juured. Kino Paradiso on ülev vaatamiskogemus ja kindel soovitus kinosõpradele.

8. Rooma, avatud linn

Roberto Rossellini lavastatud draamafilm on üks parimaid teoseid, mis on välja tulnud Itaalia neorealistlikust faasist. Pärast seda, kui Rooma kuulutati avatud linnaks, põhineb süžee natside okupeeritud Roomas. Lugu jälgib vabadusvõitlejate ekspluateerimist ja vaprat preestrit, kes neid kaitseb ja vastupanule aidata üritab. Sissetungiv vaade sõja julmustele ja inimolemuste vastupidavusele täidab film ääreni emotsioonid, mis lõpevad preestri hukkamisega. Rossellini film, mis on suurepäraselt käsitletud ja ümardatud etendustega kogu juhtumist, jääb Itaalia ja ülemaailmse filmiajaloo lahutamatuks osaks.

7. Tee

Tõenäoliselt Fellini üks vastuolulisemaid filme, kindlasti oli see draama Fellini enda jaoks kõige närvilisem, nagu ta oli tunnistanud. Lugu jälgib naiivse noore naise ja esineva jõumehe vahelist partnerlust teel. Lugu on pinnapealne julmus, orjus ja inimeste emotsioonide vastastikune mõju. Kuid nagu Fellini stiil, on ka inimeste ilmselgetel interaktsioonidel inimlik ebaselgus ja looduse kummalisused. Tugimees Zampano, keda mängib Anthony Quinn, kes on kogu Masina mängitud Gelsomina suhtes julm, mõistab lõpuks omaenda tegevuse jõhkruse ja laguneb filmi tipphetkel pisaratesse. Tugevmehe ja selle naise emotsionaalne teekond on asjatundlikult põimitud Fellini kõige karmimasse filmi, kuid sellegipoolest filmi, mille ta tegi siiski täiuslikuks.

6. Dolce Vita

Ka kolmas film nimekirjas on Fellini töö. See räägib tohutult kunstilisest võimukeskusest, mis see mees oli. La Dolce Vita, mis sõna otseses mõttes tähendab head elu, on episoodiline jälg ajakirjanikust, kes töötab klatšiajakirjas ja käib läbi Rooma armastust ja õnne otsimas. Filmi ülesehitus on keeruline, kuna see on jagatud seitsmeks episoodiks, mis on kokku lepitud proloogis ja epiloogis. Mastroianni mängib ajakirjaniku Marcello Rubini rolli, kes teeb Roomast oma varjatud koha ja õnneotsimise pinnase. Üleva süžee oskuslik käsitlemine ja fantastiline näitlejatöö teevad sellest filmist ühe kriitiliselt hinnatuima filmi läbi aegade.

5. Suspiria

Režissöör Dario Argento põhineb Thomas de Quincey esseel ja on üks parimatest õudusfilmidest, mis on ilmunud Itaalia filmikogumikust. Seda peetakse ka üheks parimaks Argento teoseks ja see on pälvinud kogu maailmas kriitilise tunnustuse filmi aluseks olnud stiilse hõngu ja elava koloriidi eest. Süžee ise jälgib Ameerika balletiõpilast, kes ühineb maineka akadeemiaga Saksamaal, enne kui ta mõistab, et see on millegi üleloomuliku ja õelsa rinne. Mõrvade keskel peab see tudeng üritama akadeemia õudusest üle elada. Peenelt käsitledes on õuduse elemendid levinud kogu filmi ulatuses ja Dario tagab, et visuaalid oleksid ise meeldivad. Need aspektid koos muudavad Suspiria äärmiselt meeldivaks kellaks.

4. Alžiiri lahing

Režissöör Gillo Pontecorvo filmis see film üles ajalehelaadi stiilis, mis jätkas Itaalia neorealistliku kino peamist motiivi. Film on hiilgav näide geriljavõitlusest ja see on aset leidnud Alžiiris, kui mässulised võitlejad üritavad Prantsuse langevarjuritelt pealinna tagasi võtta. Suurepäraselt tehtud film on karm kriitika koloniseerijate kasutatud ebainimlike jõudude suhtes. Film on ajaloolise tähtsuse tõttu üks olulisemaid filme, mis on maailmas tehtud ning on samal ajal suurepärane näide Itaalia filmitegemisest.

3. Seiklus

Michelangelo Antonioni režissöör on see film ehk üks suurimaid ehituslikke meistriteoseid filmimise ajaloos. Süžee järgib piisavalt lihtsat joont, kus kolm sõpra lähevad paadisõidule Vahemerele ja üks neist jääb kadunuks. Kaks teist seda naist otsides hakkavad üksteist armuma. Peaosades Monica Vitti, kelle jaoks see oli läbimurdeline roll, Lea Massari ja Gabriele Ferzetti tutvustavad seda filmi Antonioni osavust tegelaskujunduses ja stsenaariumitempos. Suurepärane peavoolu filmitehnikate õõnestamine tutvustab Antonioni motiivi, mis tavaolukorras peaks juhtima süžeed, st kadumist; film räägib aga kahe sõbra romantikast ja kadunud naisel pole filmis ruumilist kohalolu. Hea näide filmitegemisest üldiselt on see film osa triloogiast, kuhu kuuluvad La Notte ja L’Eclisse, ning see on suurepärane näide Itaalia filmitegemisest.

2. Jalgrattavargad

Režissöör Vittorio De Sica on see film Itaalia neorealismi parimaid näiteid. Teise maailmasõja järgses Roomas, mis põhineb Luigi Bartolini romaanil, jälgib film vaese isa jalgratta otsinguid, kelle perekond jääb jalgratta varguse korral vaeseks. Mängib Lamberto Maggiorani, kes äratab meeleheitel isa rolli ja Enzo Staiola noore poisina, selles filmis mängimine on etteheiteid. Jutustust ennast nüansseerib jalgratas, mis seisab peamise motiivina ja millest saab lootuse sümbol, mis varastati itaallastelt, kes pidid läbi elama teise maailmasõja karmi reaalsuse. De Sica asjatundlikult käsitsetud film on ka sõjajärgse ühiskonna ja rahvahulga õigluse kriitika ning see on terav film, mis on Itaalia kinematograafia kohustuslik osa.

1. 8 1/2

Režissöör Federico Fellini on see koobiliste hetkedega poolautobiograafiline draama. Selles mängib Marcello Mastroianni, näitleja, kellel on mitu filmi Felliniga vöö all. Film uurib režissööri Guido Anselmi elu, lähtudes Fellini enda elust, kui ta näeb vaeva eepilise ulmefilmi tegemisega. Filmi pealkiri on viide Fellini enda töödele. See on võib-olla Fellini parim teos ja Itaalia filmitööstusest välja tulnud parim film, mida kiidetakse avangliku stiili, asjatundlike stsenaariumide ja asjatundliku näitlejatöö eest. Film on ülemaailmselt tunnustatud maailma kino üks parimaid filme.