15 parimat filmi, mis kujutavad naiste ilu

Kuidas peaksin kirjeldama naiste ilu? Mäletate neid ridu „Naise lõhnast”, mille rääkis suurepärane Al Pacino: „Naised… Mida saaksite öelda? Kes neid tegi? Jumal pidi olema f *** geenius. ' Ma ei ole selle filmi ega selle etenduse fänn, kuid olen Pacinoga selles osas täiesti nõus.

Ausalt öeldes, kuidas saaksite kirjeldada nende suurepäraselt mõistatuslike loomingute ilu? Ma arvan, et võiksin proovida, kuid ma pigem ei raiska aega siin oma nappide sõnadega ja tahaksin selle asemel rääkida filmitegijatest, kes on suutnud naiste ilu ekraanil kujutada viisil, mida te isegi ei osanud ette kujutada . Nii et siin on nimekiri tippfilmidest, mis kujutavad meisterlikult naiste ilu ehmatavalt erineval viisil.

15. Kliima (2006)



Nuri Bilge Ceylani eksperimentaalne draama keerleb noorpaari ümber, kes on üksteisest justkui tüdinenud. Filmis mängib peaosa Ceylan ise ja tema abikaasat Ebru, kes kujutab oma partnerit. Seal on palju stseene, mida Ceylan kasutab siin oma naise tähelepanuväärse ilu kujutamiseks. Seal on armas stseen, kus higi läbimärg Ebru lebab suletud silmadega liivas ja Ceylan tuleb tema lähedale, suudleb teda ja sosistab: 'Ma armastan sind'. See on ilus stseen, mis näitab sellist toorest lähedust ja suudab tabada ka Ebru Ceylani hurmavat ilu.

14. Sinine on kõige soojem värv (2013)

Mind häirib, kui inimesed vaatavad selle ühe stseeni jaoks ‘Sinine on kõige soojem värv’. See on film, mis raputas mind oma jõhkra aususe ja valusalt realistliku suhete kujutamisega. Abdellatif Kechiche intiimne stiil haarab Lea Seyodouxi ja Adele Exarchopoulose toorest ilu sujuvalt mitte ainult kuulsas kuueminutilises seksistseenis, vaid kogu filmi vältel, just sealt, kus nad esmakordselt baaris kohtuvad ja räägivad teineteise elust kuni viimase ajani. stseen, kus Adele riietub siniseks ja jõuab Emma kunstinäitusele. See, kuidas Kechiche kaamera neid vaatab, tundub nii sügavalt intiimne ja peaaegu nagu õnnestuks tal tabada oma tegelaste iga näokontuur.

13. Armastuse meeleolus (2000)

Romantikameister Wong Kar-wai on võrgutavate meeleolupalade meisterdamisel geenius. Mõned inimesed kurdavad sageli selle üle, et tema filmid on sisult väga stiilsed. Nüüd ei saa ma öelda, et nad eksivad, kuid mõte, mis neil näib puuduvat, on see, et tema kinos leiduv sisu on stiiliga nii tarretunud, et muudab need lahutamatuks. Üks tema tunnustatumaid teoseid filmis 'Armastuse meeleolu' on hõlpsasti üks suurimaid romantilisi filme, mis eales tehtud ning selle keskmes on Maggie Cheung, kes võib-olla olla üks ilusamaid naisi, kes on ekraani kunagi kaunistanud . Kar-wai kujutab teda traagilise kaunitarina ning ta kehastab täiuslikult iga valu ja kurbust, mida tema tegelane läbib. Oli tunda tema igatsust ja südamevalu ning need uhkelt meisterdatud melanhoolsed raamid kaunistavad tema ilu veelgi.

12. Öö (1961)

Michelangelo Antonioni kinos olid naised alati nii ilusad. Olgu see Monica Vitti filmis „L’Avventura” või Vanessa Redgrave filmis „Blowup” - nende välimuses oli midagi nii erilist ja nad olid alati nii kaunilt stiliseeritud. Saates ‘La Notte’ on nii Jeanne Moreau kui ka Monica Vitti hämmastavalt uhked ja mõjuvad teile lummavalt. Film pöörleb enamasti kolme tegelase ümber ja keskendub nende suhtlemisele ühel õhtul peo ajal. Antonioni hoolitseb oma niigi ilusate naiste stiliseerimise eest äärmiselt hoolikalt ja nende kahe vaatamine alati, kui nad ekraaniruumi jagavad, on absoluutne maiuspala.

11. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai hämmastab meid jätkuvalt oma elava, võrgutava naiste ilu kujutamisega. „Chungking Expressis” kasutab ta teist jutustust, mis hõlmab politseinikku ja suupistetöötajat, Faye Wongi võrgutava võlu ja meeldiva omapära kujutamiseks. Kõigepealt näeme teda tomboy-ish ilme, töötab suupistebaar. Näib, et teda tõmbab noor võmm, kuid on liiga häbelik, et tunnistada oma tundeid tema vastu. Hiljem lahkub ta Californiasse ja naaseb stjuardessina filmi lõpu poole. Kar-wai stiliseerib teda ja me näeme teda nüüd väga atraktiivse, raevukalt iseseisva naisena. Faye Wong õhkab võlu ja elegantsi ning me jääme tema aukartustäratavast toretsevast toretsemisest ja siseelundite ilust täielikus aukartuses.

10. põlgus (1963)

Jean Luc-Godardi filmid on tunne. Suhtumine. Sellised emotsioonid, mida mees võiks teil ühe löögiga tekitada, on lihtsalt hämmastav. Ka „põlgus”, nagu enamik tema teisi filme, on tunne. Ava stseen annab filmi tooni suurepäraselt, kui näeme Brigitte Bardoti kaunist paljast keha. See stseen oli tegelikult produtsendi sülitamine Godardi poolt, kuna ta oli huvitatud kasumi teenimisest, paljastades filmis Bardoti keha. Seda stseeni ei saa tehniliselt nimetada alastistseeniks, kuna Bardot ei ole täielikult eksponeeritud, kuid Godardi meisterlik värvikasutus ja Bardoti suurepärase tooniga keha muudavad selle stseeni üheks kõigi aegade erootilisemaks filmihetkeks.

9. Seiklus (1960)

Monica Vitti on ‘L’Avventura’ nägu. Tema haarav ilu kannab filmi ja maalib kaunilt õhkõrna õhkkonna, milles film on läbi imbunud. Need stseenid, kus tuul puhub üle mere ja tema uhked sassi läinud blondid karvad katavad tema ilusa näo, on tõepoolest sõnadeta. Sellest hetkest, kui ta esimest korda ekraanile ilmub, hakkate tema jaoks midagi tundma. Oli näha tema kurbust. Tühjuse tunne tema näol on peaaegu käegakatsutav. Selles, kuidas ta kõnnib, ja isegi siis, kui ta nii armastavalt Sandrot süles hoiab, on midagi nii peenelt teravat ja seletamatult ilusat.

8. Katkised embused (2009)

Oh, sa arvasid, et Pedro Almodovari film, mille peaosas on Penelope Cruz, nimekirja ei pääse? Noh, mitte mingil juhul! Almodovari filmide juures köidab mind toores emotsionaalne energia ja tema tingimusteta armastus naiste vastu. Ja see, kuidas ta seda ilma varjamatult, nii kirglikult ja hoogsalt välja näitab, on alati silmailu. ‘Katkised embused’ on üks tema kõige alahinnatud teoseid ja romantiline imetaja minus julgeks seda isegi oma suurimaks teoseks nimetada. Almodovar kasutab meisterlikult uhke Penelope Cruzi surmavalt joovastavat ilu, puistates punaseid värve üle kaadri, kui tema toores ilu tõstab filmi hoopis teisele tasandile.

7. Mulholland Drive (2001)

Ma lihtsalt mõtlesin, kui hõlpsasti suudab see film igasse nimekirja sisse hiilida. Mis võib olla selle põhjuseks? Ma oskasin mõelda ainult ühele; sest see on tõesti suurepärane film. Oleme selle filmi kohta rääkinud paljudest asjadest, kuid üks aspekt, millest tuleb veel rääkida, on viis, kuidas Lynch suudab tabada Naomi Wattsi ja Laura Harringi ilu. Saame näha nende emotsionaalset ja füüsilist ilu, kui Lynch haarab neid nende kõige haavatavamatest servadest. Stseen, kus Betty ja Rita armatsevad, on nii ilusti ümbritsetud kirega, õrna intiimsusega ja tundub siiski jõhkra jõu ja häiriva läheduse tõttu liiga valus.

6. Peegel (1975)

Selles, kuidas Tarkovsky suudab naiselikku ilu ‘Peeglis’ kujutada, on omamoodi universaalsus. Ma ei tea, aga iga kord, kui näen ekraanil Margarita Terekhovat, tunnen, nagu oleks ta mu ema. See õudne sarnasus emaga oli minu jaoks kummaliselt põnev. Terekhova on ilus naine ja on palju stseene, kus Tarkovski kasutab oma ilu sügavate efektide saavutamiseks. Stseen, kus ta istub aia peal ja suitsetab, on lihtsalt üks ilusamaid stseene, mis filmitud. Margarita on filmi hing ja viimane stseen, kus ta nutma puhkeb, on tõenäoliselt üks suurimaid üksikuid näitlejatükke, mis ekraanile on pandud.

5. Lühifilm armastusest (1988)

Filmis „Lühifilm armastusest” ei esita Krzysztof Kieslowski oma tegelaskuju kõrgelt stiliseeritud naisena. Selle asemel, mida ta siin teeb, on tavalise naise toore ilu kujutamine. Magda on salakaval naine, kellega tema teismeline naaber on sügavalt vaimustatud. Ta luurab teda teleskoobi abil ning me näeme ja tunneme tema ilu tema silmade läbi. Kieslowski kasutab suurepäraselt Grazyna Szapolowska vastupandamatut ilu ja võrgutavat karismat, millel on suur roll selle filmi muutmisel üheks suurimaks romantiliseks filmiks, mis kunagi tehtud. Ta on julge, hirmutav, uhkelt võrgutav ja ometi nii kaunilt katki.

4. Ela oma elu (1962)

Paljud inimesed kurdavad sageli Jean Luc-Godardi filmide üle, kus puudub igasugune emotsioon. ‘Vivre Sa Vie’ on üks film, mida tahaksin neile näidata. Ainuüksi viimane kaader räägib inimloomuse puhtast jõhkrusest, kui ükski teine ​​filmitegija terve filmiga kunagi teha suudaks. ”Vivre Sa Vie’ oleks võinud saada nimekirjas koha ka selle ainsa stseeni eest, kus Anna Karina tegelaskuju vaatab üle ühe oma kliendi õla ja suitsetab sigaretti. Ainuüksi see stseen on lihtsalt üks ilusamaid naiste ilu kujutusi. See on lihtsalt selle stiil. Karina juuste stiliseerimine, stseeni pildistamine, ekraanile paiskuv suits. See on lihtsalt toores tunne, mida Godard sinus tabab. Ja see on minu jaoks geeniuse löök.

3. Kolm värvi: sinine (1993)

‘Sinine’ on esimene osa Kieslowski ikoonilises „Kolm värvi“ triloogias ja on tõenäoliselt kõige traagilisem kolmest. Julie elab üle autoõnnetuse, kus tema mees ja tütar hukkuvad. Leinast tabatuna otsustab ta loobuda kõikidest suhetest ja müüb oma maja maha ning elab edasi kuskil kaugel Pariisis. Ülejäänud film keskendub tema võitlusele kaotusega toimetulekule ja sellele, kuidas inimlikel sidemetel on võime ravida kõige valusamaid tragöödiaid. Juliet mängib suurepärane Juliette Binoche, kes on siin tõeliselt vapustav ning tema laitmatud näitlemisvõimed ja teispoolsuse ilu saavad filmi kurva, kummitava õhkkonna jaoks õige tooni.

2. Kolm värvi: punane (1994)

Irene Jacob võib olla lihtsalt kõige uhkem naine kinoajaloos. Ja neil, kes on teda Redis näinud, oleks selle üle raske vaielda. ‘Punane’ järgneb noorele naisele, kes juhtub kohtuma küünilise vanamehega ja tekitab temaga intiimse sideme. Film räägib inimsaatuse tragöödiast ja kokkusattumuste ilust ning sellest, kuidas inimelud on kõik ühel või teisel viisil seotud. Irene Jacob mängib Valentine'i peaosa ja ta on siin uskumatult uhke. Kieslowski kasutab oma ilu kaunistamiseks punast värvi ja tema õrnalt magus melanhoolne nägu on selline, mida kindlasti oleks raske mitte armastada.

1. Veronique kahekordne elu (1991)

Kas me saame kunagi piisavalt Irene Jacobi ilust? Kieslowski ei saanud kindlasti. Ühelgi filmil pole kunagi õnnestunud kujutada naiste melanhoolset hellust ja toorest sensuaalsust nii, nagu seda teeb Kieslowski meistriteos. ‘Veronique’i kahekordne elu’ räägib noorest naisest, kes hakkab tajuma, et siin maailmas on keegi taoline ja eksib tema unistavasse teadvusse. Irene Jacob mängib nii Veronikat kui ka Veronique'i ning Kieslowski kasutab oma ingellikku ilu viisil, mis jätab teid täielikult ülekoormatuks. Irene Jacob sobib filmi kummitavalt sensuaalse aura jaoks ideaalselt ja on joovastav vaadata teda ekraanil, sulades toores sensuaalsuses ja tabades sinus nii sügavalt inimlikke, seletamatuid emotsioone.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt