“Ameerika ilu” on klassikaline ja tõenäoliselt Sam Mendesi seni parim film. See käsitleb mitmesuguseid teemasid, mis on seotud inimsuhete, enesemõistmise, identiteedi, armastuse ja perekonnaga, ning uurib selle tegelasi põhjalikult, hoolikalt ja lugupidavalt. Lester Burnahm, keset keskeakriisi sattunud konfliktses perekonnas küüniline abikaasa, kes on eksinud oma maailma ja soovib vabaneda, on kõigile tuntud tegelane, kelle tunnustega võime end seostada ja mõista. Samuti on noorte ja vanade armastuse, ilu ja aktsepteerimise otsimine ning oma seksuaalsuse ja soovide uurimine tõeliselt osa elust ja selle draama kujutamisest.
Ausate probleemidega tõeliste inimeste loomise meister on see, mis muudab selle filmi meistriteoseks ja mis paneb meid tahtma rohkem näha. Paljud teised filmid puudutavad sarnaseid teemasid või tegelasi või võimalusi elu, inimeste ja tegelikkuse väljendamiseks. Neil kõigil on mõnevõrra selle filmi sarnasusi ja kindlasti valgustatakse või muljetatakse teid sarnaselt. Siin on nimekiri filmidest, mis sarnanevad Ameerika iluga, mis on meie soovitused. Mõnda neist filmidest, näiteks American Beauty, saate vaadata Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is.
Pärast vaimse tervise asutusest välja tulekut pärast seda, kui ta oli vägivaldselt peksnud meest, kellega tema naine oli suhelnud, läheb bipolaarse häire saanud Pat tagasi oma vanemate koju. Tema soov on tulla tagasi oma endise naise juurde, kes ei ela enam ümbruskonnas, kuid tema vastu suunatud lähenemiskeeld takistab tal soovi täita. Pärast kohtumist depressioonis oleva lese Tiffanyga saab temast tantsupartner ja ta hakkab eelseisval võistlusel harjutama. Mängivad Bradley Cooper ja Jennifer Lawrence (kes said oma esinemise eest Oscari auhinna), see kujutab kahte tegelast, kes peavad oma sisemisi probleeme ületama ja oma tegude tegelikkusega silmitsi seisma. Neid ümbritsevad üksikisikud aitavad kaasa ideele, et tõelistel inimestel on puudusi ja probleeme ning elu pole lihtne ega tule pakendatud kingitusena, mille peab lihtsalt avama ja sellest rõõmu tundma.
Veel üks suur saavutus Joeli ja Ethan Coeni filmikarjääris. Michael Stuhlbarg mängib peategelase rolli, juudi keskealine mees, 1967. aastal Minnesotas elav füüsikaprofessor, kelle elu näib selles 2009. aasta mustas komöödiadraamas tükkideks lagunevat. Alates isiklikust elust kuni ametialase karjäärini näeb ta maailma enda vastu seisva suure jõuna, mille vastu ta ei oska võidelda. Alates abikaasast, kes soovib kellegagi teiseks abielluda, kuni üliõpilast sooviva üliõpilase väljapressimiseni, seab ta ootamatult kahtluse alla oma elu ja lõpuks usu. Oma andega õnnestus vennal Cohenil suurepärase musta ja küpse huumori kattel taas tõsiseltvõetavad küsimused lahkelt lahendada.
“Closer” on meistriteos armastusest, valust, pettumusest ja reaalsusest. See järgib 4 erineva tähemärgi omavahelist seotust koos joonjoonega, mis pidevalt nihkub ühest suunast teise, andes meile ülevaate nende mõlemast küljest, mis hõlmavad igasuguseid tundeid sõltuvalt sellest, millises kohas nad asuvad. Peaosades Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman ja Clive Owen on meile antud lugu, kus kaks paari on murtud ja suuremad, kui ühe naine ja teise mees kohtuvad ja suudlust jagavad. See romantiliste suhete teema ja lähenemine panevad meid kindlasti mõtlema peategelase ja tema naise keerulisele ja külmale abielule raamatus „Ameerika ilu. Suurepärane välimuse ja melodramaatilise tundega film, mille nimel surra.
Veel kord kujutades erinevate isikute elu, võitluses kaose ja rahulolematusega maailma leidmise üle ning püüdes luua või tugevdada inimsidet, saime rahvusvahelise föderatsiooniga auhinnatud komöödiadraama „Õnn“. filmikriitikute preemia Cannes'i filmifestivalil. Alates kolmest õest kuni kolme perekonna ja inimesteni, kes on nende ellu takerdunud, saame jälgida ja uurida nende tegusid ja otsuseid põimunud kontekstis. Sarnase stiili ja sujuvusega käsitleb see rikkalikke ja vastuolulisi teemasid ning kaasab selle olemuse edastamiseks tegelasi nagu romantiliselt täitmata autor, salajane pedofiil, nõrk ja enesekindel õpetaja ning vene õpilane.
'Väikesed lapsed' räägib paljude inimeste elust ja nende arengust iga tegelase tunnete, emotsioonide ja olukordade osas. Kolme erineva omavahel seotud loo kaudu õpime tundma teemasid ja elemente, mis panevad meid mõtlema Sam Mendesi meistriteosele läbi stiili ja lähenemisviisi, unistuste ja võimatu täitumise ning võib-olla ka lõpu ja selle, kuidas see on seotud iga tegelaskaarega . Esiteks on Sarah ja Brad, kes armuvad, kuigi on abielus kellegi teisega ja vanemad väikeste lastega. Siis veel Larry, Bradi sõber ja endine politseinik, kes võeti ametist tagasi teismelise kogemata tulistamise eest. Lõpuks on veel hiljuti vanglast vabanenud pedofiilne seksuaalkurjategija Ronnie, kes elab koos oma emaga ja keda Larry sageli ahistab. Peaosades Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich ja Jackie Earle Haley väärib see imetlust ja kindlasti ka käekella.
Todd Solondzi teine film (“Õnn”) selles nimekirjas ja taas kord leiame sarnase teema enda ja oma koha otsimisest suures maailmas, kus elame. Siin on meil kaks teistsugust lugu erinevate tegelaste ja näitlejatega, milles nende süžeede taustapildina kasutatakse keskkooli ja kolledžit. Ühes, 80ndatel aset leidnud ja pealkirjaga „Ilukirjandus“ on meil Selma Blair kui roosa juuksega õpilane, kes käib loovkirjutamise tunnis, kus õpetaja, keda mängib Robert Wisdom, jagab temaga intiimset kogemust ja suhet. Teine, mis on seatud 20 aastat hiljem ja kannab pealkirja “Mitteilukirjandus”, räägib dokumentalistist, kes filmib 3 poisiga düsfunktsionaalse pere elu, kust üks kandideerib ülikooli, mis on vanemate jaoks oluline aspekt.
Ameerika režissööri Sofia Coppola kuulus film, mis pälvis talle parima originaalse stsenaariumi Oscari auhinna, räägib kahest tegelasest, kes sarnaselt Lester Burnhamiga on kaotanud oma mõttetu elu, segased tunded ja langevad suhted. Peale selle uhke visuaali ja hoolikalt kavandatud kinematograafia, mis peegeldab tegelaste mõtteid ja emotsioone, on meil lugu, mis tugineb kahele inimesele, kes kohtuvad linnas, mis pole nende endi oma, ja arendab sõprust, mis on siiski piisavalt tugev, et seda filmi edasi tõsta kaks kindlat jalga. Need kaks tegelast on Bob Harris, keda mängib Tokyos reklaami tulistav filmistaar Bill Murray ja kes on täielikult keskeakriisis, ja Charlotte'i, keda mängib Scarlett Johansson, ülikooli lõpetanud Scarlett Johansson, kelle tõi linna kauge fotograafist abikaasa.
Emotsionaalselt raske ja auhinnatud Nicolas Cage'i esitusega tutvustab see film meile ühte tegelast, kes juhib loo algusest lõpuni. Sarnaselt filmi 'American Beauty' peategelasega on ka Ben Sanderson mees, kes kannatab keskeakriisi all, kuid siiski otsustab ta lahkuda Las Vegasesse ja uputada end alkoholiga surnuks pärast seda, kui tema töö- ja eraelu on talle alla kukkunud. Valgustite linnas joomise ja autojuhtimise ajal ristub ta aga atraktiivse prostituudiga ja kuigi tema kavatsus polnud kaugeltki armumine, ei tule mõned asjad lihtsalt plaanipäraselt. Suurepärane ja võimas.
Ehkki täiesti erinev lugu, on selle filmi peategelase ja Kevin Spacey kuulsa tegelase vahel silmatorkavaid sarnasusi. Edward Norton mängib unetust rändavate autode tagasikutsumise spetsialisti, kes jutustab oma haletsusväärse ja masendava elu, enne kui kõik võtab teise pöörde. Nii nagu Lester Burnham, ärkab ta ühel hommikul üles ja otsustab radikaalselt oma elustiili muuta, loobudes igavast lauatööst ja minnes isegi ülemuse raha väljapressimiseks. Muidugi jätkab ta seebimüüjatega kohtumist ja loob põrandaaluse võitlusklubi, mida „Ameerika ilu” puhul päris ei juhtu, kuid mõlemad tegelased algavad nõrkade ja rahulolematute inimestena, kes otsustavad oma piirangutest vabaneda. ja mäss normaalsuse vastu, mis viib nad mõlemad dramaatiliste, kuid samas ikooniliste lõpudeni.
Muinasjutuline komöödiadraama, mis asetseb 1980. aastate keskel ja New Yorgi Brooklynis. Selles räägitakse perekonna lagunemisest, kui arrogantne isekas romaanikirjanik ja õpetaja Bernard ning tunnustatud kasvav kirjanik ja truuduseta naine Joan otsustavad lahku minna ja lahutust alustada. Nende kahte poega, vanuses 12–16 aastat, tabavad uudised ja nad tegelevad sellega mässumeelsel moel, valides erinevad küljed ja viisid, kuidas oma elu muutustega toime tulla. Ema hakkab 12-aastase tenniseõpetajaga käima, kui isa kolib ühe oma õpilase juurde. On muljetavaldav, et film lahutusest ja viisist, kuidas see mõjutab alandavat perevaimu, suudab selle ausa teema maalida huumori ja vaimukusega. Kõigi aega väärt viietärniline kell.
Stanley Kubricku klassika sarnaneb 'Ameerika iluga', eriti kahes lihtsas aspektis, mis võtavad mõlemas filmis olulise rolli jutustamisprotsessis ja tegelaste kujutamises. Mõlemal peategelasel, siin Humbert Humbertil ja seal Lester Burnhamil, on sarnased omadused nagu vanus, staatus ja ebaõnnestunud abielu, olenemata sellest, kas nad on olemas või minevikus. Nende võrdne armastuse ja ilu projektsioon noortele alaealistele tüdrukutele viib need kaks filmi samasse “Lolita kompleksi” ossa. Kui Lester oma keskeakriisi ajal oma tütre sõbrannast Angelast fantaseerib, teeb seda ka omamoodi Humbert, ehkki see viib selle pikemale teekonnale, mis hõivab praktiliselt kogu filmi loo. Kuigi see on ilmselgelt sarnane, mis paneb meid uskuma, et 1999. aasta film ammutas inspiratsiooni kindlasti sellest ikoonilisest tükist, lõpetavad need filmid hoopis teise lõpuga, kuna üks mõistab selle armastuse ja nooruse idee illusiooni, teine aga mitte ning jääb sellest täielikult ja täielikult vee alla.
Režissöör Terry Zwigoff ja peaosades Thora Birch (Jane Burnham filmis 'Ameerika ilu'), Scarlett Johnsson ja Steve Buscemi omavad see film oma teemade, tegelaste ja tulemuste osas erinevaid sarnasusi meile armastatud Ameerika klassikaga. Kujutades kahe Ameerika keskkooli lõpetanud teismelise juhuslikku eluviisi, järeldub sellest, kuidas Enid ja Rebecca reageerivad üksildase mehe romantilisele reklaamile, teeseldes, et nad pole keegi, et talle kuupäeva seada ja tema pilkavalt jälgides viletsus, kui keegi kohale ei ilmu. Ehkki Enid on ulakas kõrvaline teismeline, kahetseb ta peagi oma ebamoraalsust ja jälitab armastuseta ja rahulolematut meest ainult selleks, et luua sõprus, mis muudab teda ja seda, kuidas ta eluvõitlusi tajub.
Nagu filmis 'Ameerika ilu', käsitleb ka see režissöör Robert Redfordi draama ja režissööridebüüt tavaliste inimeste perekonda või võib-olla nii see alguses tundub. Pärast neljaliikmelise pere vanema poja surma purjeõnnetuses näib kõik lagunevat. Püüdes leida viisi tavapärasesse ellu naasmiseks, kaevuvad nad lõpuks üksteise suhetesse üha sügavamale. Ellujäänud vend kannatab traumajärgse stressi all ja püüab leida tasakaalu oma ühiskondlikus elus ning isa üritab naise ja pojaga uuesti ühendust saada, ema aga eitab kahetsusväärset kaotust ja üritab taastada normaalsust, teeseldes, et asjad on korras. Tema külm käitumine purustatud ja suitsiidse poja suhtes viib nad tõsisesse konflikti, mis võib lõpuks hävitada täiusliku perekonnaseisu, mille ta soovib leida. Oma esinemistelt suurepärased on Donald Sutherland, Mary Tyler Moore ja Timothy Hutton teinud sellest filmist kauni ja südantlõhestava teose, mis päädis 4 Oscari auhinna ja viie Kuldgloobusega.
“Magnoolia” on suurepärane mängufilm, kus mängivad ansamblite näitlejad (kellelt Tom Cruise võitis Kuldgloobuse), kes mängivad erinevates lugudes erinevaid tegelasi, mis on mingil moel seotud nende elu kujundavate sündmustega. Nad kõik otsivad armastust, õnne ja püüavad mõista oma ebatäiusliku elu mõtet, mille mõistmiseks ja aktsepteerimiseks on raske. Nende tegelaste tunded ja eesmärgid on väga sarnased nendega, mida leiame filmist 'Ameerika ilu', kus igaüks neist tunneb erinevat tüüpi rahulolematust selles paigas, nagu nad selles maailmas asuvad. Lummava realismi ja sügavusega kirjeldab Paul Thomas Anderson paljude teiste seas politseiniku, telesaate saatejuhi, imelapse ja motivatsioonikõneleja sisemust, mis loob selle filmi rikkuse.
Hämmastava koosseisuga koosseisus Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci ja Sigourney Weaver koos teiste andekate artistidega langeb “Jäätorm” legendaarse “American Beauty” lähedale, kujutades samal ajal kahe düsfunktsionaalse Ameerika perekonna elu, kus iga liige proovib neid ümbritsevate muutuste ja nende endi sisemiste probleemide lahendamiseks. 1973. aasta tänupühade ajal saame jälgida teismelist, kes otsib oma küsimustele vastuseid, ja petnud abikaasat, kes on oma elus ja karjääris pettunud, perekondade taustal, kes otsivad uusi eskapismi vorme, et pääseda oma vigasest ja pettunud eluteest. . Arukas, aus ning oma teemadele ja suundadele vastav, võib see olla kõige sarnasem klassikale, mida me kõik armastame.