„Armastus” on üks kõige sagedamini kujutatud inimtunne kogu maailmas toimuvatest kunstilistest ettevõtmistest alates teadvuse koidikust. Hoolimata kõigist teistest muusikateostest, filmidest, romaanidest, luuletustest, mis käsitlevad armastust kui selle keskset eeldust, pole emotsioone kunagi määratletud ühe üldtunnustatud kirjeldusega. Tõenäoliselt teeb see emotsiooni nii atraktiivseks - peaaegu nagu lahendamatu matemaatika võrrand. Armastuse ilu seisneb selle ettearvamatuses; armastus võib ilmneda kõikjal, kellega tahes, ja viimane aeg võib muutuda. Kõige tipuks võivad oksükontiini esialgset vabanemist õhutada mitmesugused instinktid; alates seksuaalsest, emotsionaalsest, lohutusest, kõigest muust.
Kui nüüd proovin võtta modernistlikku hoiakut, et armastus ei pea tingimata olema igavene, riskin solvata „romantikuid”, samas kui jäik, armastus esimesest silmapilgust, kuni surm meid lahutab, võimaldab pragmaatilisemate mõtlejate mõnitamine. Täpsemalt, romantiline armastus komplitseerib niigi hägusat emotsiooni veelgi suurema füüsilise dünaamikaga. Vastamata armastus ja selle võimalik vastastikune tagasisaamine on seega Hollywoodi stuudiotele alates nende loomisest saanud populaarseimaks valemiks. Mõned enim teenitud ja kõige ikoonilisemad Ameerika filmid, nagu „Tuulest viidud“, „Casablanca“, „Titanic“, on seega olnud sisuliselt armastuslood.
Erinevalt fenomeni „armastus esimesest silmapilgust“ vananenud „romantilisest“ aktsepteerimisest on pärast tööstuslikku revolutsiooni välja töötatud kunstis välja töötatud pragmaatilisem ja ratsionaalsem kontseptsioon armastusest. Kui maailm alustas kalkuleerivama mõistmisega ajastut, muutus selle käigus ka armastuse määratlus. Armastus polnud enam instinkt; vaid vaataja teadlikum otsus. Seetõttu nähti sagedamini, et osalejate omavaheline sõprus või tuttavus sai armastuse õitsemise eelduseks.
Pikka aega varem leidis see 20. sajandi moderniseeritud armastuse kujutamine tee ajastu tõusva kunstivormi - kino juurde. Lõpuks armunud sõbrad on 20. sajandi teisel poolel seadnud mitmete ikooniliste armastusfilmide ruumid, osutudes romantilise komöödia žanri oluliseks valemiliseks täienduseks. Kõike seda öeldes on siin nimekiri tõeliselt headest romantilistest filmidest, kus parimad sõbrad armuvad. Mitut neist filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.
Winona Ryder on ekraanil alati olnud rõõmuallikas, alates ‘Edward Scissorhands’ist kuni viimase ajani 'Võõrad asjad' . Tema esinemine lootustandva filmitegija Lelaine’ina filmis „Reality Bites” ei osutu millekski erinevaks. Reeglina ei keegi muu kui ikooniline koomiline esineja, Ben Stiller, on 'Reality Bites' välja antud segakriitilisele vastuvõtule, kuid on sellest ajast alates välja töötanud omamoodi kultuse, kuna see on täpselt kujutanud grunge ajastu loomingut 90-ndate alguses, käsitledes samal ajal sotsiaalselt olulised küsimused, nagu klassi identiteet, paljusus, homoseksuaalsus ja noorte vaimne ärkamine.
Süžee järgib lugu neljast sõbrast, kes on hiljuti Texase osariigis Houstonis kolledži lõpetanud, etendusi mängivad Ethan Hawke (Troy Dryer) ja Winona Ryder (Lelaine Pierce), kes esindavad kaasaegne Ameerika. Vaatamata oma esialgsele külgetõmbele käivad Troy ja Lelaine läbi elu liikumise, enne kui mõistavad üksteise vajalikkust oma elus. Oma ülevaates filmi The New York Times jaoks kirjutas Caryn James väga: „Sarnaselt põlvkonnale, mida ta nii ahvatlevalt esindab, ei näe ta ka mingit mõtet vormist välja paisuda ja liiga ambitsioonikas olla. Aga see teab, kuidas hängida ja mõnusalt aega veeta ”, ja ma ei suutnud rohkem nõustuda. Pärast paari esimest vaatamist, et selle tegelastega samastuda, saab reaalsushammustustest armas hangout-film, mida saab igal ajal vabal ajal vaadata. Samuti nõuab film esmakordselt režissöör Ben Stillerile ja kirjanik Helen Childressile väärilist hüüdmist 90ndate alguse zeitgeisti meeleoluka taaselustamise eest.
Diablo Cody kirjutatud ja Jason Reitmani lavastatud ‘Juno’ on Ameerika Ühendriikide Oscarite võitja sõltumatu täisealiseks saamine teismeliste komöödiafilm, mis käsitleb üha levinumat teemat teismeline Rasedus . Ellen Pagei ja Michael Cera jõujaamaetendusi pakkides jälgib film kuueteistkümneaastase Minnesota teismelise Juno MacGuffi lugu, kes avastab, et ta on rase oma sõbra ja kauaaegse austaja Paulie Bleekeri (Michael Cera) poolt. Hoolimata algselt abordi kavandamisest, võtab Juno lõpuks julgema otsuse rasedusega läbi teha ja lasta vastsündinul lapsendada. Filmi crescendo on kujutatud Juno tööjõu kõrvutamise kaudu, tema ja Bleekeri vahel on armastus lõplikult aktsepteeritud.
‘Kindlasti, võib-olla’ on 2008. aastal romantiliselt komöödiline draamafilm, mille on kirjutanud ja lavastanud Adam Brooks. New Yorgi üha kaunil ja mitmekülgsel taustal paiknev film jälgib idealistliku poliitilise konsultandi (Ryan Reynolds) elu vestluses oma üheteistaastase tütre Mayaga, kes on hiljuti kokku puutunud esimese seksuaalhariduse klassiga oma elust, mille tulemuseks on varem teadmata küsimuste uurimine.
38-aastane Will Hayes, kes on varsti endise abikaasaga lahutusprotsessi keskel, peab nüüd tütrele sama selgitama. Ta jutustab tütrele omaenda armuelu loo, muutes kohatud naiste nimesid, moodustades filmi peamised süžee punktid. Selle käigus arvab Maya õigesti, et loo ‘Emily’ tegelane viitab oma emale ja mõistes selle käigus ka seda, et tema isa on tegelikult armunud loo teise naisse, nimega April. Filmi tipphetkeks on see, et Maya viib isa oma aprilli armastuse aktsepteerimise staadiumisse, mis viib lõpuks 'õnnelikult lõpuni' lõpuni.
Enne kui Eric Stoltz leidis raamatust „Pulp Fiction” väikese musta meditsiinilise raamatu, mängis ta kunstipärast kooli heidikut Keith Nelsonit, kes oli armunud lapsepõlvest pärit tombulisse sõbrannasse. Ainus põhjus, miks “Some Kind of Wonderful” sellesse nimekirja lisati, on selle pulseerimine kõigi 80ndatega. See on üks paljudest edukast teismeliste draamast, mille kirjutas 1980. aastatel John Hughes ja mis sisaldab kõiki õpikus saadaolevaid klišeesid. Vaatamata sellele ei kaota film kunagi oma võlu ja muutub peagi juhupubliku jaoks hangout-filmiks. See on teie ideaalne laenutatav film!
Imtiaz Ali teine režissööride ettevõtmine ‘Jab We Met’ pulbitseb energiast, mille ajendiks on Kareena Kapoori kui kihiseva punjabi tüdruku ‘Geet’ verstapost. Tegelase ‘Geet’ dialoogid on sellest ajast saanud popkultuuri osaks. Väidetavalt nimetab Rediffi kasutajad kõigi aegade armastatuimate hindi filmitegelaste nimekirjas ‘Geet’. Selline on filmi mõju, et see inspireeris isegi 2010. aasta Hollywoodi lavastust ‘Hüppe aasta’; väide, mille selle tegijad eitasid. Shahid Kapoori (Aditya) ja Kareena Kapoori (Geet) paaristamine nimirollides viis nende vastava karjääri üldse erinevatele tasanditele.
Justin Timberlake ja Mila Kunis peaosades, ‘Eelised sõpradega’ on film täpselt nii, nagu see kõlab. Vaatamata sellele, et kogu filmi vältel jääb see üsna sirgjooneliseks, kaasates tänapäevaseid rom-com-klišeesid, teevad huvitavaks Timberlake'i ja Kunise erksad ja julgevad öelda, et seksikad. ‘Benfitsiga sõbrad’ on õhuke film, mis on esteetiliselt meeldiv ja sobib ideaalselt nädalavahetusel teie armastuse huvides. See oli selle vabastamise ajal tohutu hitt, mis kogus tohutult 150 miljonit.
See on minu tasu teile visadamatele palju! Erinevalt teistest selle loendi eelnimetatud kannetest on süžeeliin, emotsioonid, suhete dünaamika ‘Jules Et Jim’ sama hägune kui armastuse mõiste. Režissöör Francois Truffaut, 'Prantsuse uue laine' esimene poiss, 'Jules Et Jim' pilgutab läbi prantslaste, boheemlasest Jimi (Henri Sierre) ja tema argliku sõbra Jules'i (Oskar Werner) elulugusid, ja armukolmnurk, mille nad moodustavad Jules'i tüdruksõbra ja hilisema naise Catherine'iga (Jeanne Moureau). Filmi kultuuriline tähtsus on tohutu, leides erinevaid viiteid hilisematest filmidest nagu „Vanilla Sky (2011)”, „Amelie (2001)” ja „The Nostradamus Kid (1992)”; „Goodfellase” toimetuses olev halb energia on ilmselt toote „Jules et Jim” mõju Martin Scorsesele ja Thelma Schoonmakerile. Väidetavalt on see ka rokkstaari teoreetilise füüsiku Stephen Hawkingi lemmikfilm!
Isiklikult ei olnud ma ‘Forrest Gumpi’ nimekirja lisamise osas liiga kindel, sest mulle ei meeldinud tema armuhuvi ‘Jenny’ kunagi liiga palju. Kuid see ei sõltu sellest, kas ta meeldib mulle või mitte; kogu saade räägib Forrestist. 1986. aasta samanimelise Winston Groomi romaani põhjal järgneb mitmekordne Oscari auhinna võitnud film “Forrest Gump” veidra jutuga aeglase taibuga, heasüdamlikust Forrestist. Tom Hanks , on tema karjääris parim esitus nagu rahustav Mozarti sonaat. Vaatamata tema ebakorrapärasele käitumisele ja kalduvusele teda enesestmõistetavaks pidada, on Forrest oma lapsepõlvesõbrast Jennyst alati kiindunud. Jenny jääb Forresti ainulaadseks armuhuviks, ehkki ühepoolseks, ja pidevalt kaaslaseks, kes tuleb sisse ja välja, läbi elu erinevate etappide. Peab vaatama, kui te pole seda veel teinud!
Režissöör Luca Gudagnino, 'Kutsu mind oma nimega' , on 2017. aasta koomiksiklassi romantiline draamafilm, mis on tema temaatilise trendi „Desire“ kolmas osa pärast filme „Ma olen armastus“ (2009) ja „Suurem prits (2015)“. See kroonikaks on 17-aastase Elio Perlmani (Timothee Chalamet) ja Elio isa 24-aastase kraadiõppuri assistendi Oliveri (Arnie Hammer) romantiline suhe, kes on arheoloogiaprofessor. Filmitud 35-millimeetrises ilusas Crema (Lombardi) vallas, näeb film välja visuaalselt vapustav, mida rõhutab veelgi selle tuuline montaaž. Guadagnino kureeris isiklikult filmi heliriba, kus on kolm Ameerika laulja ja laulukirjutaja Sufjan Stevensi originaallugu.
Ainus põhjus, miks kaasata ‘Kal Ho Naa Ho’ nimekirja, on see, et ka mina, nagu miljonid teised 90ndate India lapsed, olen üles kasvanud Shah Rukh Khani filmides. Vaatamata India melodramaatilisele publikule mängimisele ja sageli sellele järele andmisele saab KNKH armastuse ja kaotuse kohta palju õiget, luues selle käigus empaatilisi ja meeldivaid tegelasi. Lugu keerleb Naina (Preity Zinta) ümber, kes on MBA üliõpilane ja armub oma mängulisse ja võluvasse naabrisse Amani (Shah Rukh Khan), et teada saada ainult tema surmavast haigusest. Seejärel aitab surev Aman Nainal leida armastust enda vastu nende ühises sõbras Rohitis (Saif Ali Khan). Film ühendab sujuvalt huumori ja draama koos õige hulga ‘Bollywoodi’ klišeedega ja toob vaatajate ette nauditava kinokogemuse.
Siit tuleb selle loendi metamärk. David Fincher 1999. aasta kultusklassika „Fight Club” räägib liiga paljudest asjadest, et neid liigitada ühe žanri alla. Selle inspireeritud sisenemine sellesse nimekirja on tingitud ebatraditsioonilisest dünaamikast Edward Nortoni mängitud filmi nimetu peategelase ja jutustaja ning omapärase Marla Singeri (Helena Bonham Carter) vahel. Nii õõnestav kui filmi anarho-nihilistlik narratiiv võib olla, hoiab seda koos Carteri ja Nortoni vaheline armastus (või vihkamine). Kumbki nende ebakorrapärasest isikust lubab üksteist kõige tihedamalt kokku puutuda, ja järgnev on pahandus, kaos, seep.
Nõukogude kino tähtteos, Sergei Parajanovi debüütrežissööride ettevõtmine ‘Meie unustatud esivanemate varjud’ põhineb ukraina kirjaniku Mykhailo Kotsiubynsky klassikalisel raamatul. Rahvusvaheline filmiajakirjandus peab seda tööstusrevolutsiooni-eelse Ukraina kultuuri üheks kõige paremaks kujutamiseks ning on sellest ajast peale teinud maailmakinos jäljendamatu jälje. Film toimub Ukrainas Karpaatide mäestikus asuvas väikeses Hutsuli külas ja krooniks on noore mehe nimega Ivan. Ivan armub oma lapsepõlvesõbrasse Marichkasse ja tema lõplik surm vaevab tema mõtteid igaveseks. Parajanov viib publiku jutule, mis on kauge, kuid samas ajatu, tõestades armastuse ja kaotuse surematust. Kõik, hoolimata sellest, kui erinevad võivad olla nende kultuurid ja ajagraafikud, leiavad varjatud Ivani ja Marichka iseendast.
Mis puutub kultuspaariklassikasse, siis ‘Harold ja Maude’ on seal koos ‘Bonny ja Clyde’iga. Hal Ashby ainulaadne romantiliste suhete loomine, 'Harold ja Maude' on pärast seda saavutanud tohutu kultuse ja langeb Rogeri Eberti vihatud eliidi, kuid omapärases nimekirjas (teine tuntud sissekanne on 'Tavalised kahtlusalused') . Film jälgib depressiivse, noore Harold Chaseni (Bud Cort) ärakasutamist ja tema omapäraseid suhteid 79-aastase Maudega, kes usub täiel rinnal elamisse. Ilmneb ilus, mõru magusus, omalaadne sõprus tselluloidi vastu, mis moodustab filmi võtmepunktid.
Vabandan juba ette, kui minu nimekiri tundub Bollywoodi suhtes pisut osaline. Kuid 90-ndatel Indiast üles kasvamine ja selle filmi lisamine parimate sõprade armumise nimekirja pole sugugi kuritegu. 'Pyaar Dosti Hai' on Indias sama ikooniline kui läänes 'ausalt öeldes, mu kallis, ma ei taha midagi'. Hindi kino kõige tuntumal armastuskolmnurgal on aegade jooksul valminud tähtede koosseisus Shah Rukh Khan, Rani Mukherjee ja Kajol kindel koht 'Kuch Kuch Hota Hai', mis tagab oma koha selles nimekirjas tänu nostalgilistele väärtustele ruumides minu jaoks ja miljonid teised Bollywoodi fännid kogu maailmas.
Mida veel? See pidi olema nimekirja viimane kanne, kuna teie oskuslikumad inimesed peavad juba ennustama. Rob Reineri lavastatud filmi “Kui Harry kohtus Sallyga” saab Ameerika rom-comide maailmas hõlpsasti määratleda kui vooluveekogu. Lugu jälgib nimitegelasi ajast, mil nad kohtuvad vahetult enne krossisõidu jagamist, läbi kaksteist aastat juhuslikke kohtumisi New Yorgis. See film viis Roger Eberti kutsuma Rob Reinerit 'üheks Hollywoodi parimaks komöödiarežissööriks'. Selline on filmi pärand, et selle kirjanik Nora Ephron saab tänaseni fännisõnumeid. See on inspireerinud ka lugematuid romantilisi komöödiaid, sealhulgas „A Lot Like Love”, „Hum Tum” ja „Kindlasti, võib-olla” (nimekirjas).