16 parimat Disney kümnendi filmi

Isegi kui võtaksite Marveli osa 40-protsendiliselt kogu suve koguettevõttest, valitseks Disney ikkagi kõige kõrgemal, kummist arvan, et see on tõusuteel ainult Disney kahe eelseisva suurema väljaandega, ' Pahatahtlik: kurjuse armuke Ja Külmutatud 2 ’Koos vähestega Disney + annab välja ja väga sarnane rivistus ka järgmisel aastal. Kokkuvõte on see, et ma ei arva, et Disneyl on kassas olnud parem aasta kui see, ja siit peab ainult paremaks minema.

Tütarettevõtete kaudu või muul viisil pole Hollywoodi peavoolus ühtegi võimalust, mida hiiremaja ei omaks, ei jätaks mõjule ja tuleks seda vaatama, välja arvatud Pixari omandamine, igaüks neist juhtus selle kümnendi jooksul, võimaldades Disney-l olla peaaegu nulli konkurentsis tipus, see on ajaklamber, mille jooksul nad on märkimisväärselt suurendanud ka reaalajas toimuvate uusversioonide arvu, mis nende jaoks vajaliku tehnoloogia ja originaalsete animafilmide abil jätkuvalt hästi toimivad. Olen varem rõhutanud mitut põhjust, miks Disney valem on ja miks see köidab miljardeid peresid, kuid praegu oleme siin selleks, et arutada parimat, mida Disney viimase kümne aasta jooksul pakkus.

Logistilistel põhjustel MCU filmid , Tähesõdade ja hiljuti omandatud Foxi omadused on nimekirjast välja jäetud, eriti kuna Disney on nende jaoks ainult levitaja. Vastupidi, Pixari filmid on sellesse nimekirja kantud, kuna ka Disney on siin tootmise nurga all. Siit leiate nimekirja kümnendi (2010–2019) parimatest Disney filmidest.

16. Kaunitar ja koletis

Disney võib olla teinud oma animeeritud klassikast otseülekandeid juba pikka aega, kuid kui mõelda ajas tagasi, võiksime öelda ühe filmi, et kinnistada nende usku moehullusesse, see oleks see. Kuigi nende 2016. aasta väljaanne jõudis just tolli lähemale, oli see Kaunitar ja koletis ’, Mis hüppas miljardi dollari piiri hetkega, köites publikut kogu maailmas ja teenides oma nimele tänu oma kadestamisväärsele lavastusele ja kostüümikujundusele kaks Oscari nominatsiooni. Looga, jah, oli vähe uut pakkuda , ja kuigi selle käigus kutsuti lõpuks välja igivanad stereotüübid ja seda peeti samaks, on just see loo tuum. Võib-olla peame aastakümneid ootama ideaalselt äratatud lugu, kuid seni on see klassika visuaalselt hämmastav ümberjutustus, kui soovite.

15. Džungliraamat

Enne Avengers: Lõppmäng ’, See oli India suurim Hollywoodi film, hoog oli nii tõeline ja jooksis täismajadeni 3 nädala jooksul pärast selle ilmumist. Ahvatlev on ilmne, kuid filmina näen seda peale hoogu haruldase tehnilise saavutusena ja selline täispikk film nagu kino tähendas kino muutumist, nagu selle aasta „Lõvikuningas” oleks tõestanud . Päris ausalt öeldes toimis Netflixi ‘Mowgli’ minu jaoks filmina paremini, aga kui ma pean kuulma, kuidas Baloo ja Mowgli oma hädasid ‘Paljaste vajadustega’ eemal laulavad, siis sinna ma ka läheksin.

14. Lõvikuningas (2019)

Peaaegu kogu selle filmi kriitika põhines just sellel, mis selle kõik need aastad hiljem ellu viis, järgides vaimustavalt eepilist ja klassikat 1994 animeeritud versioon . Ma ütlen, et kriitikud, kes väidavad, et see sarnaneb BBC loodusfilmi dokumentaalfilmiga ja kurdavad fotorealismist tingitud emotsioonide kadumise üle, on kõik õiged, ja võib isegi öelda, et film teenis tehtu ainult nostalgia ja kogu muu pärast müra, mille ta tegi selle vabastamise üle, muutudes üks enim teeninud filme maailmas , kunagi. Kui aga lõpuks ütlen, et hoolimata kõigist kaebustest, mis kehtivad filmi kohta, tuleneb kõik selle juures olev suurepärane (kui te pole imelise fotorealistliku animatsiooni fänn), otseselt esimesest filmist. Ja ma jätan selle lihtsalt nii.

13. Aladdin (2019)

Igasuguste uudiste suhtes, mis olid seotud filmi ilmumisega, alates castingust kuni treileriteni jne, valitses üheselt mõistetav skepsis. Kuigi film võis kogu maailmas teenida miljard dollarit, usun, et filmi jaoks on olemas kaks erinevat publikut ja sobivalt ka nende kohtuotsused. ' Aladdin ’On kindlasti teatri vääriline film, kõige paremas formaadis, mille leiate, ja tahtmatult meeldis see lõpuks publikule.

Visuaal, laulud ja kõik muu, mis õigustas seda, et tegemist on otseülekande uusversioonina, jõudsid lihtsalt suurel ekraanil teistsugusena ja nii võin ette kujutada nende pettumust, kes selle kodumeediasse püüdsid. Tulles filmi enda põhiaspektide juurde, ei saa seda asendada Robin Williams kindlasti, aga Will Smith Džinn, kes on siin hõlpsasti esiletõstetud, suudab end hoida. See on kindlasti parimate seas praegu ümbertöödeldud Disney filmide hulgast.

12. Vrakk Ralph

Videomängu fännina ei pruugi see film olla fantaasia, mis ‘ Valmis mängija üks ’Oli, kuid relvastatud õige nostalgiaga, arkaadvideomängude maailmas üles seatud leidlik ja selle süda õiges kohas, mida Ralphi ja Vanellope'i ebatõenäolises sõpruses kujutati, Ralph, lõhu see ära ’On kehastus kõigest sellest, mida Disney oma animafilmidega õigesti teeb, isegi kui sa neid päevi seetõttu väga vähe mäletad, ja see tagaks, et sul oleks oma kohtadel olles neetult hea aeg. Tegelikult on ka selle filmi järg päris vahva ning jätab nimekirja koha leidmisest napilt ilma.

11. Moana

' Moana 'on lugu tema samanimelisest tegelaskujust ja tema vapperast ja tahtejõulisest teekonnast, olles Polüneesia küla pealiku tütar, kuni selleni, et meri ise valis Maui leidmiseks lootuses taasühistada müstiline objekt jumalanna. Tema lugu ja teekond lõid Moana kohe ebatüüpiliselt Disney printsesside sekka. Kokkuvõttes on suurepärane animatsioon ja visuaalid, suurepärased tegelased ja inspireeriv lugu koos mõne meeldejääva looga, mis on põhjalikult sisse kirjutatud Disney muusikalises stiilis, hõlmates peaaegu kõike, mis töötas väga selle filmi jaoks.

10. sassis

' Sassis ’On tegelikult selline muinasjuttude ümberjutustus, mida ma kindlalt heaks kiidan, säilitades originaali võlu, lisades samas omaette märkimisväärse võlu. Vendade Grimmide klassikalise saksa jutu Rapuntsel põhjal, mis on nüüd vaid osa ühisest keelest, tutvustab ‘Tangled’ uusi pöördeid, ehkki Disney allkirjaga. Vähe sellest, Rapunzeli ja Flynn Rideri suhte kihisemine on üks paremaid, mida olen Disney käest näinud, ja teeb selle filmi ahvatlevaks ja võluvaks vaatamiseks igal ajal. Seda ei saa öelda paljude Disney filmide kohta.

9. Uskumatud 2

Superkangelaste perekond naasis pärast neljateistkümneaastast vaheaega suurtele ekraanidele, et pakkuda aasta meelelahutuslikumaid filme. Muidugi võivad esimesele lojaalsed väita, et film ei hoia küünalt originaali ees, mis asub kõigi aegade parimate animafilmide seas, kuid sellel oli selgelt peaaegu kogu esimese süda. Mõlemad Disney ja Pixar tegid suurepärast tööd, säilitades enamiku algse filmi kallal töötanud põhimeeskonnast, ja tagades sellega, eriti häälekandmise, tagasid nad, et aja möödumine ei viiks võlu absoluutselt kadunuks. See ja asjaolu, et Jack oli absoluutne rokkstaar ja stseeni varastaja sõnast go, muudavad selle filmi esimese vääriliseks järeltulijaks.

8. Suur kangelane 6

Aastakümneid on möödas sellest, kui Disney on nüüd teinud animeeritud funktsioone, kuid kõigi nende hulgas pole ma veel leidnud tegelast, mis oleks sama jumalik kui täispuhutav robot Baymax. Tegelikult on tema tormiline suhe filmi peategelase Hiroga üks põhivaldkondi, mis paneb filmi kinni pidama rohkem kui tavaline animeeritud laat, ja ülejäänud osa võib öelda, et see oli uusfuturistlik koomiksifantaasia komplekt San Fransokyos on ka päris vinge. Võit kõigil rindel, see üks.

7. Hr Banksi päästmine

Seal on vähe muud, mida peate oma päeva maiustamiseks nägema Tom Hanks kujutades Walt Disney'd, kes üritas veenda autor P.L. Reisib oma Mary Poppinsi tegelaskujude filmiõiguste pärast, mille ta suutis lõpuks saada ja toota filmi, 1964. aasta originaali Mary Poppins. Veelgi enam, see juhtus tegelikult Disney tütarde käsul, kes andsid talle lubaduse, et ta toodab neile raamatute põhjal filmi ja jälitas teda seega üle kahekümne aasta. Kui film hõlmab umbes kahte nädalat selle protsessi keskel 1961. aastal, siis nii Hanksi kui ka Emma Thompson kui Travers tõstab filmi 2013. aasta parimate hulka.

6. Külmutatud

Nagu ma juba mitmes artiklis olen öelnud, on Disney seda uskumatult harva järg ühele oma algsest omadusest, kuid maania, mille kohaselt vabastatakse Külmutatud Põhjustatud, eriti nooremate seas, seda eriti õigustatud. See lugu kahe õe leppimisest, kellest üks omab maagilisi, jääjõulisi jõude, köitis vaatajaskonda viisil, mida hiljutisel Disney funktsioonil ei olnud, ja publikut kogunes teatritesse hulgaliselt, et näidata oma armastust - ligi 1,3 dollari piires Miljardit. Kaup ja kõik “Let it Go” videod olid katuselt väljas, kinnitades seda lihtsalt üheks suurimaks animafilmiks kui mitte kunagi.

5. Mänguasja lugu 4

' Mänguasja lugu 4 On hämmastavalt hästi tehtud ja kuigi see kahvatub võrreldes ülemusega Mänguasja lugu 3 , Ei tõuse kunagi emotsionaalse palavikuni, mis see oli, see tähendab ikkagi, et see on päris uhke. Animatsioon on plekitu: muljetavaldavustunne tuleb tõepoolest vaadelda kõiki naasvaid ja uusi märke, mis on esimesest kaadrist veatult 3D-vormingus renditud, igaüks neist on täis värve ja teravat seiklustunnet. Siin on ükskõik milliseid igavaid hetki ja vaatamata selle maniakaalsele energiale töötab film emotsionaalsete killukeste tõttu ja räägib edasi liikumise ja minnalaskmise voorusest, sõprusest, lojaalsusest ja pauside vahel esitatud eesmärgist. ja täiesti südantlõhestav finaal. Pixar tegi kindlasti katse mänguasjaloo 3 viimase stseeniga, mis mind segas, ja need tulid tolli lähedale. Tolli. See on minu jaoks võit.

4. Zootoopia

' Zootopia ’Minu jaoks lõi see, mida ma varem arvasin, et ainult Pixari filmid suudavad: fantastiline ja nutikalt ette kujutatud maailm, kus igal sammul on usutavad kapriissed tegelased ja emotsionaalne tuum, mis tõmbab teie südamelööke ja tohutut huumorit. Tõsiselt on ühegi animafilmi jaoks raske läheneda sellele, et mind kohe pärast vaatepilti koos slothide ja ‘The Godfather’ võltsimisega kümneks minutiks kähmluseks segada. Kõik, alates animatsioonist, kuni Jason Batemani ja Jennifer Goodwyni fantastilise häälnäitlemiseni kuni maailma ülesehitamiseni, on A-määr sõnast go. Mina ei jõua järge oodata, kas ja millal Disney need teoks teeb.

3. Coco

Suur hulk värve, mis täidavad ekraani mis tahes üksiku kaadri Kookospähkel ’Võib sind lihtsalt põnevusest uimaseks ajada, eriti kui suutsid filmi kinodes 3D-s tabada. Kultuurinurk mõjub maagiliselt ka filmi jaoks, kuid emotsionaalne kaal Kookospähkel ’Tõmbab oma traditsiooni, perekonna, kire ja, mis kõige tähtsam, muusika temaatika läbi, see paneb mind selle filmi juurde tagasi pöörduma, isegi aastaid tagasi.

2. Mänguasja lugu 3

Isegi aastakümnete vahega on selle filmi üks mälestus, mis mulle ilmselt jääb, äärmiselt hästi tehtud, emotsionaalne soolestik. Ja see ei tähenda, et kõik muu kaob sellest veetlevast filmist, kuid läbi kõigi minu aastate igasuguse kino vaatamise oleks ilmselt see stseen Andyst, kes oma mänguasjadega hüvasti jätab ja ülikooli edasi kolib. hoia liiga südamelähedaselt. See päev ei allkirjastatud mitte ainult Andy lapsepõlvest; see oli ka meie oma. Uskuge mind, kui ütlen, et ma ei ole avalikult sentimentaalne ega filosoofiline. Kui ‘Toy Story 4’ oli omaette suurepärane, siis miski selles ei ole sellele lähedane. See oli mõeldavamatel põhjustel ühe parima sealse triloogia lõplik lõpp.

1. Seest välja

Et parim, mida Disney on aastakümnete jooksul pakkunud, saab Pixarilt isegi teine ​​ja kolmas parim, peaks lihtsalt rääkima tähtede anima grupist, pannes välja mõned parimad animafilmid alates 1995. aasta mänguasjaloost. Kõik, kes armastavad Pixarit, teavad, et nad töötavad kõige paremini, kui teevad seda täiesti originaalsete projektide puhul, ja see siin on see kroonijuveel. Lähen nii kaugele, et väidan, et emotsionaalselt ja leidlikult on maailmale see, mis oli Wall-E viimasel kümnendil, isegi kui tema hing võib olla kriminaalselt alahinnatud lähemal Ratatouille ’Või muid selle ajastu suurepäraseid Pixari filme.

See on motiveeriv, nutikas, näeb välja ilus ja võimendab peaaegu kogu maailmas täheldatud loovust iga Pixari film maksimaalselt Tulemuseks on 95 minutit puhast, ohjeldamatut animeeritud rõõmu ja emotsioone ning ma julgen öelda, et film nõuab tohutut imetlust selle taga olevate kontseptsioonide lihtsalt mahutamise osas, sujuvalt emotsioonideks muutudes, kehastades Pixari hinge ja Disney. Siidoteel paneb Bing Bong sind koledasti nutma. 'Viige ta minu jaoks kuule.'