17 parimat hullumaja anime, mis kunagi tehtud

Nüüd, olles üle 50 aasta vana, on Madhouse Studio tõeliselt teeninud maine, kus saab avalikult kiidelda kõigi hämmastavate anime-showde üle, mis on täna tema vöö all. Ainuüksi Studio nime mainimine võib kõigi animefännide meelest tekitada põnevust ja suuri ootusi. Stuudio nime alla kuuluv hulk tuntud anime-saateid hõlmab mitut žanrit, sealhulgas võitlusanime, taht , sport, õudus ja isegi elu viil .

Kuid kui seal on nii palju ikoonilisi Madhouse'i anime, ei saa parimate valimine olla lihtne. Stuudio on sõna otseses mõttes kujundanud kogu anime maailma vanade klassikatega nagu Kaardikoristaja Sakura ‘Ja üsna uued, näiteks’ Death Note ’. Isegi siis oleme koostanud loetelu mõnest nende must-see anime show'st. Nimekiri koosneb tumedatest põnevikest ja kergemeelsetest rom-com anime millel on erakordsed kunstistiilid. Need pealkirjad annavad tunnistust Stuudio tuntud kvaliteedist. Nii et kerige loendini alla ja saate teada, millist neist 'meistriteostest' olete näinud ja millised peaksid olema teie vaatamisloendi peal. Netflixist, Crunchyrollist või Hulust saate vaadata mitut neist parimatest Madhouse anime'idest.

17. Täiuslik sinine (1997)

‘Perfect Blue’ on absoluutne klassika, mille pärand läheb anime maailmast kaugemale. Darren Aronofsky lõi filmis sõna otseses mõttes terve stseeni animest Reekviem unistusele . ’Ehkki anime on praegu enam kui kaks aastakümmet vana, on visuaal kohutavalt ilus ja mõjukas ka tänapäeval. ‘Perfect Blue’ kunstiteos on Madhouse Studio üks parimaid teoseid ja tundub, et see on vananenud nagu peen vein.

16. Vikerkaar (2009)

' Vikerkaar ‘Paistab silma mis tahes muu anime seast. Kuigi pole tõendeid selle kohta, et see põhineb tõsielusündmustel, tundub see õõvastavalt reaalne. Asutatud aastal 1955, heidetakse pilk julmale õigussüsteemile, mis kohtleb karmilt noori kurjategijaid, kes kõik on korrektsiooniasutuses kinnipeetavad. Esimesest episoodist alates hoiatas Madhouse Studio vaatajaid otsese vägivalla eest. Isegi selle hoiatuse korral ei ole enamik vaatajaid veel valmis. Häiriv ja hingepõhjani masendav ‘Vikerkaar’ on anime, mis võib tekitada sinult sellise reaktsiooni, mida ükski teine ​​anime ei suuda.

15. Jahimees X Jahimees (2011 -)

' Kütt x Kütt ‘On seal üks parimaid pikaaegseid shouneni animeid. Sellel pole täiteaineid ja see muutub iga episoodiga lihtsalt paremaks. Kui tegelete hästi konstrueeritud süžeede ja sügava iseloomustusega intelligentse lahinguanimiga, siis see anime on just see, mida peaksite vaatama.

Hoolimata sellest, et see on kauaaegne ja peaaegu 148 episoodiga saade, hoiab ‘Hunter X Hunter’ animatsiooni kvaliteeti järjekindlalt. Anime sisaldab ka palju erksaid värvilahendusi, mis on väheste vaatajate jaoks välja lülitatud. Kuid need värvipaletid kiidavad tegelikult anime meeliülendavat ja seikluslikku õhkkonda. Strateegiliste võitlusstseenide ja ettearvamatute süžeelementidega peaks ‘Hunter X Hunter’ võitlema anime jälgimisnimekirjas.

14. Tatami galaktika (2010)

Madhouse Studio on tuntud oma kunstistiilide katsetamise ja enamiku etenduste jaoks 'standardiks' peetava ruumi piiridest väljapääsu poolest. ' Tatami galaktika ‘On suurepärane näide sellest, kuidas anime kunst, ehkki esmapilgul veidi kummaline, võib panna sind mõtlema:„ Miks pole teisi selliseid anime-saateid? “ Mõne sekundi jooksul viskab see teile vastandlike visuaalide seeria, mis kõik kujutavad teatud metafoori, mis osutab loo joonele. ‘Tatami galaktika’ on üks parimaid anime, mida Stuudio toodab. See väärib palju suuremat tähelepanu kui tegelikult saab.

13. Tüdruk, kes lahkus ajas (2006)

' Tüdruk, kes ajas läbi ‘Uurib idee„ põhjus ja tagajärg “kaudu ajas reisimine . Mis puutub tema kunsti, siis selles pole midagi liiga erandlikku. Ometi võidab anime südame oma lihtsuse ja detailsusega. Madhouse Studio pole selles saates kunstistiiliga midagi liiga ainulaadset teinud. Kuid taustad, klassiruumid ja tänavad renderdatakse mikroskoopiliste detailidega, mida te ei pruugi leida ühestki muust animist.

12. Suvesõjad (2009)

' Suvesõjad ‘Lülitub kahe erineva maailma vahel, reaalse ja virtuaalse maailma vahel. Viimane on kunstlikult loodud valdkond, kus kõik on võimalik. Mõlema maailma kujutamine on nende loomingulise kasutamise korral üsna eristatav CGI .

Kui CGI pole kunagi olnud paljude anime jaoks sobiv ülikond, siis Madhouse Studio murrab stereotüübi läbi selle animiga, mis sellega osavalt tegeleb. Igal anime virtuaalses maailmas kujutatud avataril on kummaliselt muljetavaldav sarnasus nende tegeliku elu kolleegidega. Intuitiivsed ja originaalsed on kaks sõna, mis võtavad selle saate stiilikordaja väga hästi kokku.

11. Hajime no Ippo

Sellel pole kuule, tulekerasid ega lisajõude märulistseenid , Hajime no Ippo ‘On värske õhupuhus kõigile, kes on väsinud üleliigsetest ja klišeelistest action-tropidest. Selle anime kunstistiili hea külg on see, et see on väga truu manga kunstile. Kogenud mangalugeja jaoks on see anime nagu kõik ekraanil elustuvad tegelased. Isegi treeningstseenid on suurepäraselt läbi viidud ja jätavad teid meeleolukaks. Studio Madhouse tegi täpselt seda, mida selle animega teha tuli, ja kõik muu, mis oleks olnud veidi üle jõu käiv.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio on tuntud huvitavate ja ainulaadsete storyline'itega suurepäraste anime-adaptsioonide poolest. Kahjuks Punane joon ‘Puuduvad mõlemad! Ent selle nimekirja vääriliseks kandmiseks teeb seda domineeriv kunstistiil, mis kompenseerib selle alamjoonelise sisu. Stuudiol kulus ‘Redline’ tootmiseks rohkem kui pool aastakümmet. Animatsiooniprotsessi jaoks kasutati üle 100 000 käsitsi tehtud joonistuse. Saate tunda tohutut tööd, mida on tehtud adrenaliini kiirustavatel võistlusstseenidel, kus saate sõna otseses mõttes peatada mis tahes kaadris ja lasta kunstiteosel seina jaoks raamida!

9. Surnute keskkool (2010 -)

Kunstiteos Surnute keskkool ‘On nende keerukuse tõttu veidi raske kirjeldada. Sellest hoolimata on visuaal muljetavaldav tegevusjärjestuste ajal. Kuid see, mis tõepoolest kõige ebamugavamalt silma paistab, on tegelaskujundused. Teisisõnu, naistegelaste proportsioonid on ilmselgelt liialdatud. Kuid see on just see, mida enamik Ecchi fännid tahavad, eks?

8. Must laguun (2006)

' Must laguun ‘On oma žanris põhiline klassika. See tasakaalustab suurepäraselt ägedaid tegevusstseene ja happelisi sotsiaalseid kommentaare, pakkudes samal ajal meelelahutuslikku süžeed. Animatsiooni kvaliteet püsib kogu seeria jooksul ühtlane ja on tegevusjada vältel muljetavaldav. Selle tegelaskujunduste mitmekesisus ja üksikasjad on tõeliselt silma paistvad. Isegi CGI auto tagaajamise stseenide ajal pole sugugi halb töö. ‘Must laguun’ on hea näide sellest, kuidas üsna korraliku animatsiooniga anime võib vaatajate kogemusi veelgi tõsta.

7. Parasyte: Maxim (2014 -)

Maailma on üle võtnud parasiitsete tulnukate rass, kes siseneb otseselt inimeste ajudesse, et võtta kontroll kogu keha üle. Seejärel suudavad nad oma keha ümber kujundada metsalise moodi olenditeks, kes toituvad pahaaimamatust saagist, et ellu jääda. Kui parasiidid üritab rünnata 16-aastast Shinichi Izumit, see varjab end lõpuks tema kätes.

Kuna parasiit ei suuda liikuda Shinichi ajju, püsib ta käsivarrel, muutudes samas omaette olemuseks. Mangaga võrreldes on anime illustratsioonid veidi pettumust valmistavad. Mis aga etendust tegelikult varastab, on Shinichiga koos eksisteeriv teradega kuju muutva parasiidi graafiline kujutamine. Mõnikord meenutab animatsioon meile Marveli Mürk , mis järgib sarnast kontseptsiooni.

6. Overlord (2015 -)

' Overlord ‘Võib tunduda üks nendest mänguanimest, kes üritab filmi„ Sword Art Online “ära rebida. Kuid see on palju enamat. Mis on selle anime puhul tõeliselt muljetavaldav, on see, kuidas see oma loo, tegelaskujude ja animatsiooni abil mängus tohutu universumi üles ehitab. Kasutatav CGI on üle keskmise ja suurepärase taustaga. Palju rõhuasetusi on pandud ka peategelase animatsioonile. Kunstistiil sümboliseerib tema valduses olevat võimsust võrreldes teiste anime tegelastega. Kui ta kasvab võimsamaks, võib tema üldise välimuse üksikasjades näha nihet.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

Põhjus, miks see versioon Hellsing ‘On eelkäijast palju parem, et Madhouse suhtub manga tumedasse süžeesse natuke tõsisemalt. See ei lõika animatsiooniga ühtegi nurka ja ruudutab selle suurepäraselt õudus küljel, kujutades elavat pinget ja tegevusjada. Kõik tegelased on põhjalikult üksikasjalikud ja sobivad seega ideaalselt nende isikupäraga.

4. Üks Punch Man (2015 -)

Mõni võib väita, et filmi „animatsioon” pole midagi suurt Üks Punch Man . ’Aga kui selle üle järele mõelda, näete seda enamuses shounen juhatab mingit sorti relvi. Nendele märkidele on lihtsam lisada toretsevaid efekte. Kuid Saitama kasutab kakluste ajal ainult rusikaid. Madhouse on seda kõike väga hoolikalt joonistanud ja animeerinud. Võitlusstseenides on tunda täiuslikkust vedelike liikumises ja efektseid efekte. Teine asi, mis teie tähelepanu pälvib, on tegelaste väljendused, mis hõlmavad legendaarset meemiväärt “OK!” Saitama.

3. Koletis (2004 - 2005)

Naoki Urasawa on põnevuskunsti meister, kes kirjutas viimase kümne aasta parimad animesarjad. Aga ' Koletis , ’Lugu mõrvast ja süüst, on kaugelt tema parim looming, mida ei unustata niipea. Etenduse kunst suurendab selle salapärast tooni ja lisab tegelaste psühhootilistele isiksustele veel kihte.

Urasawa kasutab valgust ja varju, et luua saladus nende tegelaste nägudesse, kes varjavad nende tegelikku identiteeti. Igal tegelasel on eristuv kehatüüp ja isegi rahvustel põhinevad detailid on tehtud sellise täiuslikkusega. Ainult ühe pilguga saate teada, kas nad on aasia, slaavi või Lähis-Ida. Pastoraalsete viinamarjaistanduste ja Saksamaa linnade taust on sürreaalne ja peaaegu meeldib neile fotorealistlikult. ' Koletis ‘On tõepoolest nii täiuslik, kui mõistatusanime kunagi olla saab.

2. Surmamärk (2006 - 2007)

Iga anime armastaja on tuttav ‘sära’ Surmakuulutus . ’Kuid selle nimekirja vääriliseks sissekandeks teeb see, kuidas selle animatsioon eristub teistest shouneni animeist. Kuigi Surmakuulutus ‘Harva on võitlusstseenid , taustad ja tumedad teemad on üsna ahvatlevad. Õige kogus draamat ja erinevad värvilahendused köidavad meie tähelepanu tõepoolest. Isegi stseenid, mille puhul Light kirjutab oma pastakaga nimesid, on teostatud suurepäraste detailidega.

1. Nana (2006 - 2007)

' Nana ‘Väldib tüüpilisi naistegelaste stereotüüpe nagu moe ja tsundere. Ometi särab anime eredamalt kui enamik shoujo näitab seal väljas. Anime tegelased on nii reaalsed, et neis võib tegelikult näha enda peegeldust. Mis puutub kunsti poole, siis see ei vasta Madhouse'i standarditele. Siiski pakub saade suurepäraseid kogemusi, pöörates tähelepanu sellistele detailidele nagu kehavormid. Olukordade esitamine ja tegelaste tegelikud isiksused katapulteerivad selle anime emotsioonide gammana.