Reekviem unistuste lõpetamiseks, selgitatud

Teate selliseid filme, mida nii väga armastate ja imetlete, et peate nende juurde ikka ja jälle tagasi tulema, ja armastate seda teha, lihtsalt selleks, et taastada see, mida tundsite esimest korda? Noh, Reekviem unistusele ’Kindlasti ei kuulu nende filmide hulka. Tegelikult asub see selle spektri teises otsas. Aastaid tagasi lubasin endale kohe, kui sajandiminutilise filmi vaatamise lõpetasin, et ei naase selle juurde, selline oli selle hävitav mõju nooremale minule. Aga siin ma olen. Nüüd, mitu aastat hiljem, vaatasin selle selgitaja huvides uuesti üle ja mõju on sama. Nagu filmi lõpp värskelt vaatamiselt ikka veel laastatud on, ei taha ma piinavalt filmi süžeed läbi vaadata. Siiski võtan vaid lühikese minuti, et laiendada filmi pealkirja, mis tõmbas mind vaieldamatult kõigepealt filmi poole, enne kui asusin seletaja traditsiooniliste aspektide juurde. Loe edasi.

Reekviemi tähendus unenäo jaoks

Algus sõnastiku definitsioonidest on pigem traditsiooniline ja aimatav, kuid ma lähen edasi ja teen seda olenemata. Sõna, välja arvatud katoliiklikud kalduvused, tähendab tavaliselt mäletamist, füüsilist (märgid või totemid) ja mittefüüsilist (teod). Nüüd sobiks see ideaalselt meie peategelaste kvartetiga, kuna nad on vigased, on neil siiski unistusi. Marioni jaoks on see disaineriks saamine või omaenda poe avamine. Harry ja Tyrone jaoks oleks see narkokaubanduses tõusmine ja nende finantsseisundi parandamine. Sara unenägu, võib-olla kõige lühinägelikum üks neljast, kirjeldab ta üsna häälekalt telesaates viibimist ning miljonite nägemist ja armastamist pojaga taasühinemisel.

Neli näivad esialgu oma unistuste osas, hoolimata sellest, kuidas nad hästi arenevad, kuni nende sõltuvused sunnivad asju kokku kukkuma. See on hind, mida nad oma unistuste eest maksavad, lühiajaline rahuldus, mis viib selleni, et nad kõik kahjustavad unistuse nimel oma elu pöördumatult. Reekviem nende unistuste jaoks.

Lõpp, seletatav

Filmi sõnasõnaline lõpp algab kohe pärast filmi “Talv” algust, metafooriline lõpp. Üleminek tabab peaaegu haamrit, kui Sara kogeb oma kodus kohutavaid hallutsinatsioone ja otsustab joosta Malini ja Blocki kontorisse, et teada saada, miks teda veel saatesse pole kutsutud. Selleks hetkeks on ta enamasti juurtest hallide juustega dementses seisundis ning tema käitumine sellises agentuuris viib ta psühhiaatriasse, kus pärast suu ja nina toitmise sunnitud seansse satub ta elektrokrampi ravi, kui ülalnimetatu ebaõnnestub, isegi kui ta allkirjastab selle vegetatiivses seisundis.

Teel Miamisse, et Tyronega edasimüüjalt end kindlustada, halveneb Harry nakatunud käe seisund isegi siis, kui ta jätkab nõela sinna surumist. Tyrone viib ta hiljem haiglasse, kus arst kutsub politsei kohale ja annab nad sõltuvuse kahtluse korral ning Harry kätt uurides. Marion seevastu jätkab prostitutsiooni Big Timi nimel ja talle antakse veel rohkem narkootikume, seda rohkem ta lubab end nilbele tegevusele, osaledes isegi seksisaates.

Kvarteti kannatuste saatus ilmneb suhteliselt lõdvestunud bittides, mis järgnesid viisteist minutit enne seda toimunud närvimurdmisvaimust. Samal ajal kui Tyrone jätkab vanglas vaeva, on rassiliselt väärkoheldud ja talub tõsiseid väljaviimisi, tuleb Harry nakatunud käsi amputeerida, kuna tema seisund halveneb vanglas. Teda nähakse haiglamavoodil ohjeldamatult nuttes. Marion naaseb suure skooriga Big Timi etendusest koju ja ta heidab diivanile pikali, mitu eksemplari oma rõivaste kujundusest, mida ta varem tegi, valus iroonia, mis karjus selles stseenis. Lõpuks ja kõige südantlõhestavam on, et Sara on peaaegu ECOT-i tagajärjel lobotomiseeritud ja tundub, et ta ei tunne ära tema sõpru, kes tulevad talle külla, hiljem lagundades teda selles seisundis. Neli tähemärki näidatakse oma voodil keerutatuna nagu loodet, kui film tõmbub a traagiline Sulge.

Lõppvaate raames on filmil kaks sürrealistlikku jada, milles osaleb emapoja duo. Esimeses, vahetult enne seda, kui Harry amputeeritud käsivarrega seotud probleemid ilmnevad, näidatakse teda filmi varasemast ajast alates samas järjekorras Steeplechase Pieril, lähenedes selle lõpu poole, kus Marion peaks seisma, kuid veel ilmutamata naine näib olevat seljaga tema poole. Ta kaob just siis, kui Harry läheneb meeletult Marioni nime väljakutsumisele ja teda nähakse langedes metafoorsesse kuristikku, kui ta taandub; visuaalne esitus tema tabamatust unenäost ja selle viletsast lõpust.

Teine jada on omamoodi soov, mis otsib täitmisfantaasiat Sarale, kes oma vaimse asutuse voodist unistab, et võidab etenduse peaauhinna, kuhu ta alati minna tahtis. Ta kannab punast kleiti ja näeb välja täpselt nii õhuke kui soovis, kui ta on taas kokku saanud kaine, reformeeritud ja eduka Harryga. Mõlemad võtavad üsna sobivalt iroonilise lõpu omaks, kui filmirulli vaiksed auastmed. Seejärel on vaikus läbi kajakate ja lainete helide, mis viitab rannastseenile, kuid visuaalid ei esitata kunagi. Mulle meeldib seda nimetada heliks “mis oleks võinud olla”. Fantaasiale jääb vähe.

Teemad, selgitatud

Kui filmi lihtsalt nimetada narkootikumidevastaseks filmiks, mis uurib sõltuvuse ja narkootikumide kuritarvitamise pimedat maailma, siis see lihtsalt õõnestaks. Jällegi, võib-olla lähen siin jäsemele, kuid usun kindlalt, et see on kõik see ja palju muud. Pigem Ellen Burstyni Sara Goldfarbi tegelaskaare sügav analüüsimine ja selle murettekitav järeldus peaksid tõestama seda, mida ma öelda tahan. Tema on filmi neljast ainus tegelane, kes pole sõltuvuses heroiinist ega ühestki traditsiooniliselt sõltuvust tekitavast uimastist, kui ma neid nii tahan nimetada. Tehniliselt öeldes on tema sõltuvus amfetamiinidest salenevate tablettide tarvitamisel, mis viib tema isu kaotamiseni, mille tulemuseks on hallutsinatsioonid ja mis kahjustavad tema keha pöördumatult, kuid võib viljakalt väita, et ta ei teadnud, millest ta sõltus tema keha tegi.

Metafooriliselt öeldes võib Sarat adekvaatselt nimetada sõltuvaks uuest tähelepanust ja isiksusest, mis muutuvad kehakaalu langetamisel tema atribuutideks, mis õhutab temas juba ammu kaotatud enesekindlust ja populaarsust keskealiste seas sõbrad, enne kui ta hakkas kiiresti laienema tema elutaheks, voodist tõusmiseks, mis tuleneb sellest, et ta elab vanaduses üksi ja pojast taunib. Loomulikult võtab see sõltuvus koletise osa, kui tema hallutsinatsioonid süvenevad, ja ootamata, et kiri kunagi saabuks, suureneb tema soov võtta rohkem tablette.

Läbi Sara tegelaskuju väljapaistva kaare palub Aronofsky vaatajal tõepoolest kahtluse alla seada sõltuvuse aluse: mis see on ja mis seda põhjustab. Näiteks on igaüks, kes tarbib suhkrut igapäevaselt, sellest peaaegu sõltuvust, mida võib näha, kui hakkate end sellest ettevaatlikult tagasi tõmbama. Kuid kas seda võib nimetada ravimiks? Mitte tingimata. Sara narkootikum on punane kleit, millesse ta tahab mahtuda, tõsielusaade, kus ta soovib osaleda. Saavutamatu unistus on see, mis annab talle alguses energiat, andes talle eesmärgi tunde ja alles hiljem hakkab see üle võtma, enne kui ta täielikult hävitab. Selles osas ei ole sõltuvus tingimata ainest, sugestiivselt. See kõik on muidugi minu poolt pigem poeetiseeritud, isegi järeleandlik, kuid film suunas mind siiski nende mõtete poole.

Film pannakse tavapäraselt ka psühholoogilise tragöödia žanri alla, see pealkiri sobib enamusele Aronofsky teistest teostest. Kuigi me kindlasti näeme, kuidas ‘Requiem’ endises filmižanris vastu peab, peegeldades hoolikalt iga tegelase psüühikat, ei tohiks kahest sulanud žanrist viimane üldse küsimus olla. See on traagiline film, selles pole kahtlustki, film, mis töötab sõltumata sellest, kas suudate filmi tegelastega suhestuda või mitte või isegi meeldib või hoolib neist, mida ma usun, et see on üsna lühike, kuna umbes 60% selle 100-minutine tööaeg on siis, kui uimastid ja nende kahjulikud mõjud on juba meie nelja peategelase elu sisse löönud ja haaranud. Aronofsky kinnitab, et visuaalsuse kaudu, leppimatu ja kompromissitu, nagu sõita peas oleva sõnumiga kruvi.

Peenus on aknast täiesti väljas, eriti umbes viimase 30 minuti jooksul. Ma usun, et on eriti võimatu mitte võpatada, kui näete kedagi läbi elamas, mida need neli tegelast, eriti Harry ja Sara, kannatavad, enne kui nad kohtuvad filmi lõpus oma kurbade saatusega. See on tõepoolest visuaalide jõud, olgu selgesõnaline või häiriv. Pole tähtis, kas hoolite tegelastest või mitte, aga sõnum, kui mõni muu kui tragöödia, läheb teiega koju.

Stiilsed valikud

Ma ei eksi, öeldes, et umbes pool selle filmi võidukäigust on selle tehniline hullabaloo. Ma hoidsin ennast tahtlikult kasutamast sõna 'finesse' sõnaga 'tehniline', kuna nõustute, et see pole hea ega ole mõeldud. Midagi ‘Grand Budapest Hotel’ taolist on tehniliselt „hea“: oma liikumises lopsakas ja rikkalik. 'Reekviem unenäoks' on räpane, kiirustatud, klaustrofoobne ja ebamugavalt pildistatud, märkimisväärselt puudu ühestki lainurkvõttest: asjad, mida võiksite mõelda, millised täpselt peaksid olema narkootikumide ja muu kahjulikku mõju käsitleva filmi kaubamärgid, ja mõistus sina paned filmi vaadates selle mõtte pähe, mis on veel üks tunnistus sellest, et see töötab.

Isegi kui vaatate filmi ilma terava pilguta, märkate paljusid testitud ja vilja kandvaid kaameratehnikaid, sealhulgas (kuid mitte ainult) ajavahemikke, äärmuslikke lähivõtteid, jagatud ekraani isiklikuma suhtlemise jaoks, kalu silmalääts klaustrofoobiatunde esilekutsumiseks ja Snorricami rihmaga kaamera, et lisada teatud stseenidele kiireloomulisust, olles vaid mõned neist.

Ma ei eksi ka selles, kui arvan, et toimetajad on inimesed, kellel on Aronofsky filmi tegemisel kõige raskem, ja selle filmi suur kaadrite arv on seda selgelt tõestanud. Vastavalt allikatest Vastupidiselt tavalise 100-minutilise filmi tavapärasele vahemikule 600–700 kaadrit, on „Requiemil” ligi 2000 võtet, mis interaktiivselt sekkuvad montaažidena seeriatesse, kus tegelased lubavad neid ravimeid kas nurrudes või intravenoosselt tarvitada, kiiresti kaine seisundilt üle viidud lühiajalisele eufooriale. Seda tehnikat nimetatakse sageli hiphopi montaažiks (näete, kuidas see oma nime saab) ja seda kasutatakse tõhusalt oma tegelaste stilistiliseks kujutamiseks mõju all.

Eriti lõpu ajal lõigatakse stseene kiiresti pea igas sekundis, et neli peamist tegelast kitsikuses kokku liita; ka mõned helid kattuvad. Kõik see mängib Clint Manselli ja Kronose kvarteti kaunilt kummitava teema, minu kõigi aegade isikliku lemmikfilmi skoori, kõvasti intensiivsemalt ja löövamalt võrreldes filmi algusega, peegeldades nende järjestuste pakilisust. . Pean tunnistama, et filmi viimast 15 minutit vaadates oli mul kurk suus ja käsi juhuslikult üle silmade. Nad on nii õudsed.

Sellest hoolimata on ükskõik, milliseid stiilivalikuid Aronofsky teeb, üsna ilmne, et tema kavandatud mõju oli suurenenud isikupärastamine ja võõrandumine, püüdes juhtida meid tegelase isiklikult kannatuste poole, võimaldades meil paremini vaadata tema seisundit meeles. Paljudes jadades kasutatakse isegi POV-kaamerat tõhusalt selleks, et me näeksime kõike, mida tegelane näeb. Isikupärastamine viib teid mõistma sõltuvusest kerkiva tegelase meeleheidet, püüdes mõnikord isegi teid oma kingadesse panna.

Aronofsky taga oleva mõistatus dekodeerimine

Ma arvan kindlalt, et Darren Aronofsky kinoga on asi selles, et te kas armastate seda või vihkate seda. Ma pole kunagi varem näinud kedagi, kes tundis end pärast ühe tema filmi vaatamist lihtsalt „eh” -ena või hoidis kesktee selle suhtes, mida nad sellest arvasid. Nad kas analüüsivad seda põhjalikult või lükkavad selle täielikult välja kui baloney. Isiklikult ja õnneks leian end ka selle endisest otsast: ma armastan inimese jaoks absoluutselt seda, mida mees teeb, olgu see siis Pi, see film, Purskkaev ja eriti tema must film Luik minu arvamus, millele järgneb tähelepanelikult ' Reekviem unistusele ’. Isegi tema vähem armastatud funktsioonide, sealhulgas „Noa“ ja „Ema“ puhul on raske mööda vaadata käsitöö ja nähtava töö tasemest igas kaadris, millega ta kogu filmi imbub.

Selles konjunktuuris on üsna lihtne välja tuua, mis teeb Aronofsky nii lõhestav. Isegi tema nayayers nõustuvad, et tema stiilivalikud on midagi, mida nad saavad hinnata isegi tema halvimates filmides; kuid teatud levinud etteheide on see, et seda on sageli liiga palju, et toetada üsna õhukest süžeed. Lisaks sellele ei leia absoluutselt ükski tema teos näiliselt määratlust ühes žanris ja kõik need sisaldavad teatud fantastilisi, sürrealistlikke elemente, välja arvatud haruldane erinevus emotsionaalselt kurnav ja laastav, „Must luik” ja „Reekviem” olles absoluutsed täiuslikud näited. Selles ei saa eitada, et isegi hindaja jaoks on tema filmid liiga palju tööd nii silmadele, mõistusele kui ka kõrvadele. Lisaks on nende kordusvaatamise väärtus peaaegu zilch, muidu ei tahaks ma oma päevale sünget varju heita.

Aronofsky parimad teosed, nii “Requiem” kui ka “Black Swan”, võivad oma olemuselt olla psühholoogiliste uuringutega rikastatud, kuid poisslapsed on nad tumedamad kui kuuvaba öö. Kõike seda öeldes pole mul mingit kahtlust teda kõige rohkem üksikult nimetada lõhestav lavastaja moodsatest aegadest ja ma ütleksin, et ta on pigem teeninud kurikuulsuse ja tiitli. Kuigi on ka selliseid fänne nagu mina, kes kaitsevad tema nägemust teatud olukordades, võttes kriitikat mingil hetkel vastu nagu Ema ’, Ütleme, on peaaegu õigustatud, et mees ja tema lahknevad tööd tõmbaksid ka vallandavat, sageli vihkavat publikut.

Lõppsõna

‘Reekviem unenäoks’ on ehk Aronofsky oma kõige vähem lõhestav töö , lõplik üks varajastest aastatest, võites enamuse oma publikust ja isegi nayayers, näidates inetut tõde võimalikult vähese peenusega. See on pime, andestamatu ja mõnes mõttes ka unustamatu, seda kõike selle kaudu, kui ahistav see on kogemus. Ehkki uimastite kuritarvitamise vastane sõnum on valju ja selge ning seda kuuletakse miile kaugemal kui küla, on „Requiem for a Dream“ enamiku selle tööajast oma visuaalsuse ja halastamatu tragöödiatugevuse tõttu raske läbi istuda, eriti viimastes bittides. Sellegipoolest soovitan seda filmi esimest võimalust, nagu olen olnud sellest ajast peale, kui seda esimest korda vaatasin. Sõltumata sellest, kas te lõpuks armastate, vihkate või teid see absoluutselt tõrjub, peate selle arvamuse kujundamiseks seda jälgima ja ma soovitan teil seda kohe teha, kui te pole seda veel teinud.

Lisateave seletajatest: Murdmatu | Ema | Se7en