20 parimat Amitabh Bachchani filmi, mida peate nägema

Amitabh Bachchan ei esinda mitte ainult näitlejate põlvkonda, vaid kogu filmi olemust, mis teeb Hindi Cinema. Tema on see, kes on seda kõike näinud. Tõusud ja mõõnad, tõusud ja mõõnad ning Bollywoodi parim ja halvim. Tema enda elu pole olnud muud kui emotsioonide ja põnevusega täidetud melodraama. Kuid läbi kõige on olnud üks konstant ja see on tema puhas sära. Ta on kujutanud rida rolle, mis ulatub meie kujutlusvõime kõige kaugemale. Siin on nimekiri Amitabh Bachchani parimatest filmidest, mis on valitud tema tohutu filmograafia hulgast. Võite vaadata mõnda neist parimatest Amitabh Bachchani filmidest Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is.

20. Mohabbatein (2000)

See film sündis Amitabh Bachchani elu jooksul, kui ta murdus ja võlgadesse kerkis. Ta palus Yash Chopralt rolli ja sai selle. Tagantjärele mõeldes õnnistati Amitabhi kohalolekut just Yash Choprat, sest ta tegi etenduse, mida ainult tema suutis. Ta on distsiplinaar, kõva mees, keegi, kes usub reeglitesse. Tüüp, kes saab tütre surmaga iga karmima ja pühendab poiste õpetamisel oma elu meestemaailmale. Tema ainuüksi diktsioon ja kõne selgus hindi keeles on omaette meistriklass. Iga näitleja, kes üritab filmiäris sellega hakkama saada, peaks kulutama oma ladusate ja tugevate sõnavõttude vaatamisele kui jõusaalis higistamisele. Kõigile, kes suudavad dialoogi pidada, kuid et see publikule meelde jääks, vajate veel palju muud.



19. Aks (2001)

See oli keeruline tegelane, sest ta pidi loobuma kõikidest takistustest ja mängima julget tegelaskuju. Ta oli teinud halli tähemärki, see oli kurjam kui ta oli varem midagi teinud. Film sundis teda uurima näitlemisvaldkondi, ta ei arvanud kunagi temas eksisteerivat ja stseenide pimeduses ilmus ta välja see, kes seda kõike suutis. See film väärib erilist mainimist, kuna mitte ainult ta ei näidanud usku uustulnuk Rakesh Omprakash Mehrasse, vaid võttis endale ka väga väljakutsuva rolli.

18. Satte pe Satta (1982)

Film on rõõmus sõit. Amitabh Bachchani kõrval muutub sõit sujuvamaks paljude näitlejate kõrval. Samuti mängib ta filmis negatiivset tegelast. Film on pakett täpselt nagu Ramesh Sippyle meeldib oma filme säilitada. Satte pe Satta annab teile oma tegelastega sooja ja häguse tunde, mis muudab publiku osaks nende tohutusest armastavast perest ja ainuüksi see tunne muudab filmi meeldejäävaks.

17. Baghban (2003)

Täiuslik peegel ühiskonnast, kelleks oleme saanud oma hõivatud armastuste kiiluvees. Amitabh Bachchan võttis väga delikaatse rolli ja muutis selle oma peene peensusega suurepäraseks. Film loob liiga võimsa negatiivse varjundi, et mõista, kuid Amitabhi emotsioonide tekstuur ja igatsus oma naise järele muudab selle kergekäeliseks. Filmil on väga tugev sõnum ja selles valdkonnas pole nii kõlava kohalolekuga kedagi, kes seda sõnumit edastaks, kui Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

See film on palju enamat kui mistahes lihtsalt Mr.Bachchani näitleja. Sellest filmist sai võitlus miljonitel indiaanlastel, kes palvetasid Amitabhi taastumise eest. Film räägib Amitabhi pühendumusest, kes võitles oma haiguse läbi, lõpetas filmi ja tegi filmile sümboolika, sõna otseses mõttes oma verega. Muidugi on 'Coolie' võimeline võimsate esitustega, kuid aja jooksul on see meeles Amitabhi võitlus oma elu pärast.

15. Šaraabi (1984)

Seda filmi hinnati tohutult, kuid see ei saanud kunagi kultuslikku staatust nagu teised Amitabh Bachchani filmid. Filmis on mõningaid suurepäraseid stseene, kus ta võitleb baaris mõne gooniga, tehes samal ajal avalduse “Mooche ho too Nathhulal jaisi”. Pealtnäha tundub see naljakas ja hea, kuid kui uurida jooni sügavamale, on Amitabhi ofortidel sügavam haud. Amitabh paneb publiku mõistma lihtsamaid asju elus, mis kannavad meie hinge koormat.

14. Silsila (1981)

Yash Chopra klassika, see film on armunud romantikast. Puhas, puhas ja ülev romantika. Amitabhi ja Rekha paaristamine määratleb sõna keemia. Stseenid, kus Jaya ja Amitabh abielus lahku lähevad, on hästi kirjutatud ja demonstreerivad suurepäraselt kadunud armastust. ‘Silsila’ ei tähenda ainult armastust, vaid ka asjaolusid, mis muudavad suhte armastusega seotud või sellest kaugeks. Sanjeev Kumar põhjendab oma rolli armunud abikaasana ja valu tema silmis teeb õpetuse. Filmi tegelastega käitutakse nii keerukalt, et nende olendite kunsti on raske mitte armastada.

13. Piku (2015)

‘Piku’ on nimekirja ainus film, mis uhkelt kannab feminismi märki ja pakub meile nägemust meestest naiste maailmas - ja mitte vastupidi, nagu näitavad peaaegu kõik filmid. Kui arvasite, et ‘Piku’ on lihtsalt üks komöödiafilm, kus on nalja kõhukinnisuse ja roojamise kohta, mõelge uuesti. Sest see pole see. Amitabh Bachchani etenduse tõsidus tõstab filmi kõrgemale pjedestaalile. Film rikub nii palju jutustamise tavasid ja esitab neile samaaegse väljakutse - eriti India patriarhaalses kontekstis -, et see on üks kõige vapramaid filme, mis hiljuti mällu on tehtud.

12. Khakee (2004)

‘Khakee’ on üks targemaid - kui mitte kõige targemaid - politsei draamasid, mis Hindi kinos on kunagi tehtud. Nii kompaktne film, et jätab hingeldama. Peaaegu täiuslik lugu politseiametnike meeskonnast, kes pani oma elu ohtliku missiooni täitmiseks joonde, vaid selleks, et teada saada, et süsteem, mis neile töökoha määras, on selle täitmise vastu. Amitabh Bachchani fenomenaalse esitusega vääris ‘Khakee’ arvukalt loorbereid, kuid jääb mõistatuseks, kuidas selline vapustav põnevuspõnevik unustusse kadus ega saanud kunagi filmivestluste koostisosaks.

11. Šakti (1982)

See film on mässu tegelase täiuslik esitlus. Amitabh pahandab oma isa pärast, kuna ta on raamatu järgi ja on kõik seaduste poolt. Teda käivitab surm ja vaesus. Ta ei taha elada elu, mida peske puudus. Nii et ta teeb kõik, mida isa on vastu, ja aeg testib nende suhteid ja veendumusi. See film ühendas ka kaks legendi Amitabhis ja Dilip Kumaris. Filmi peab jälgima Amitabhi ja Dilip Kumari keemia ning selle aja parimad tegevusjärjestused. Filmi võib nimetada ema India adrenaliinirohkeks versiooniks.

10. Anand (1971)

See film oli põhjus, miks Amitabh Bachchan tõsist tähelepanu pälvis. Rajesh Khannale teise viiuli mängimine ei olnud lihtne ja siiski on see film mõlema jaoks võrdselt meeles. Amitabh sai stsenaariumi tuuma ja andis oma kohalolekule tunda. Seal oli ta 6 jalga 2 ’, välimuselt habras ja haavatav.

9. Don (1978)

Film poleks olnud nii populaarne ja nii suur hitt, kui sellel poleks lugu 'Khaike paan banaraswalla'. Esimesel näitusenädalal seda laulu ei olnud ja seetõttu kuulutati see flopiks, kuid järgnevatel nädalatel see laul lisati ning lihtsalt suusõnaliselt tõi see inimesi teatritesse ja pani neid Amitabh Bachchani sära tunnistajaks . Kuigi sarnaste liinide lugu oli juba varem tehtud, kuid mis tegi Doni üksteisest miili kaugusele, oli Amitabh Bachchani isik. Ta nägi välja nagu don, temas oli midagi salapärast ja ohtlikku. See lisas rollile iseloomu. Tundus, et Salim-Javedi dialoogid olid tema jaoks rätsepatööna valminud ja ta edastas selle nagu ta lihtsalt neid hingaks. Ta ei olnud enam kõhn tegelane, ta oli relvaga mees ja publik uskus seda sekundit.

8. Abhimaan (1973)

Veel üks Hrishikesh Mukherjee klassika andis see Amitabh Bachchanile tõestada, et Anand pole lollakas ja pikas perspektiivis oli tal see olemas. Ta mängib hulgaliselt tegelasi fännist staarini kuni armukade olendini. Sellel filmil oli väga tugev sõnum, lihtne, kuid jõuline. Seetõttu vajas see skripti kantavate emotsioonide edastamiseks selliseid inimesi nagu Amitabh Bachchan ja Jaya Bachchan. Tal oli kohalolek ja ta suutis seda suurepäraselt kasutada.

7. Zanjeer (1973)

See film tõi tööstusele nähtuse “Vihane noor mees”. Enne seda filmi oli Amitabh Bachchan teinud ainult tundlikke rolle ja näidanud temas usku, et tal oleks nii tugev ja võõras tegelane, vajas see Prani soovitust. Prakash Mehra oli esialgu kartlik, kuid esimene vaade, mille nad tulistasid, oli see, kus ta käskis politseijaoskonda, see vaatepilt veenis teda Amitabhi võimetes. Ta sisendab sügavust ja viha igasse stseeni. Ta tegi sellest filmist selle ilmutuse, millest see sai.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Väga kaasahaarav tegelane, Romeo ja heasüdamlik. Anthony pole keskne tegelane, kuid siiski on ta see, keda filmi jaoks siiani mäletatakse. Oma tantsu saatel “Minu nimi on Anthony” ja vestlusega peegliga lõi ta publiku meelest endale koha ja on muutunud tegelase sünonüümiks. Amitabh Bachchan muudab Anthony armastusväärseks, hoolimata tema tõsistest vigadest.

5. Must (2005)

Pimedale tüdrukule õpetajaks olemine ja tema elus muutuste tegemine pole kerge roll. Pimedate tunde mõistmiseks on vaja suuri vaevusi, kuid pimedatele õpetajaks olemise vaevade mõistmiseks on vaja alandlikke katsumusi. Kuid Amitabh koos mustaga inspireeris oma tegudega miljoneid meid oma igast stseenist. Au peaks saama ka režissöör Sanjay Leela Bhansali sellise ilusa kunsti visandamise eest, mis võiks avaldada Amitabhi oskusi ja osavust.

4. Agneepath (1990)

See film sai Amitabh Bachchanilt tema esimese parima näitleja riikliku auhinna. Selle filmi abil võttis ta vihase noormehe pildi mitu pügalat kõrgemale. Ta nõudis tähelepanu ainuüksi oma kohalolekuga. Ta on halastamatu, järeleandmatu ja tal pole sellega mingit muret. Tema „Baap ka naam Deenanath Chauhani“ dialoogi võib tema hääles ja kohalolekus veel ette kujutada. See film tegi taas selgeks, et vanus ei peata Amitabhi ja flopid olid vaid tõrge tema pikal teel superstaari poole.

3. Paa (2009)

Selle filmi Amitabh Bachchani tegelaskuju liigub väga õhukesel joonel. See tutvustab lapse kannatusi ja meeldib siiski kõigile. Sest see loob armastuse keele, mis on tuntud kõigile meist. Tema elu on keeruline, aga ta pole seda. See on R Balki ilu - selle filmi režissöör, tal on viis lapse elu läbi mõtestada ja see on kuidagi täiesti mõistlik. Amitabh tõestab jällegi, et ta suudab rolli tajuda ikkagi tervikuna ja tema silmnähtavus pole kortsude vooderduses kadunud.

2. Sholay (1975)

Ta on Dharmendra ees teine ​​viiul ja ometi on ta ikoonilise Gabbari järel kõige rohkem meeles. Tal on väga vaikne, alahinnatud tegelane, kes vähem usub ütlemisse ja teeb oma käe läbi. Tema armastus on retoorika ja on teinud temast sellise, nagu ta peaks olema. Jay iseloom on väga sulgudes, peaaegu nipitav. Kuid kui olukord saabub, tõuseb ta selleks korraks ja ütleb oma sõna. Ta on sinikas ega ütle, miks. Midagi pole ilmselge ja iga emotsioon on piirjoones. Väga tundlik tegelaskuju filmist, mis on põnevil tegevusest, kuid see on põhjus, miks film jääb publiku sekka ka pärast seda.

1. Deewar (1975)

See on kõige täiuslikum portree, millest sai Vijay fenomen. See käsitleb õigete ja valede õigust. Tee on vähem läbitud ja lihtsad sammud rikkuse poole. Vijay on ambitsioonikas, sest ta tahab elus kõike, mida tal pole olnud. Filmides on kujutatud riigi olukorda 1970. aastatel, kus feodaalid ja ettevõtete omanikud kasutasid ära töölisi ja vaeseid. Vijay on vanustegelase saabumine, kellest nende inimestega võitlemisel ja rikkaks saada üritades saab just see inimene, keda ta varem põlgas. Filmis näidatakse Ravi ja Vijay, põhimõtete ja rikkuse vahel nägu. See peab olema kõige haaravam stseen, mis Hindi kino ajaloos kunagi tehtud on, ja aplausi väärt on Amitabh Bachchani sära.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt