Korea filmid on juba ammu tuntud oma hingekosksuse ja näitlejate ehtsate esinemiste seas, lisaks muudele silmapaistvatele omadustele. Kuigi oleme välja mõelnud Parimad Korea filmid läbi aegade „Selle loendi abil tutvustame, millised Korea romantilised draamad on meie lemmikud, neid, mida peaksite vaatama oma esimesel vabal ajal enne mis tahes muud filmi. Seda öeldes on paljude Korea filmide teine silmapaistev joon selles tooruse element - olgu see siis ränk vägivald, ribi kõditav komöödia, tempokas tegevus või südantsoojendav romantika. Võite olla kindel, et kui see on Korea film, siis olete asjade tunnistajaks nagu on ja et selle peal pole veel ebaselgust.
Ükskõik kui küüniliseks me ka ei pöörduks, meie sees on midagi, mis muudab meid nii meeleheitel romantika ja melodraama imetajateks. Meil kõigil on oma lemmik Hollywoodi rom-comi süümõnud, kuid isegi need võivad mõne aja pärast väsitada. Ja siin tuleb Korea kino päästjana. Korea romantilised filmid on tuntud oma üldtuntud lugude ja melodraama tugeva kasutamise poolest. Jutustused on sageli väga lihtsad ja laitmatult kujundatud, etendused lihtsalt voolavad sisse nagu kaunilt komponeeritud meloodia noodid.
Korea romantilisi filme põrmustavad sageli tohutult palju põnevust, mida Korea filmitööstus igal aastal toodab, ja seega Kinematograaf, arvasin, et on aeg käsitleda mõnda neist veetlevatest romantilistest kalliskividest, millest võite puudust tunda. Niisiis, siin on nimekiri Korea parimatest armastusfilmidest. Mõnda neist parimatest Korea romantilistest filmidest saate voogesitada Netflixis, Amazon Prime'is või Hulus. Ettevaatust ka spoileritega, mis võivad teie teele tulla!
„Värvitud” oli tohutu toonivahetus režissöör Kwak Kyung-taekile, kes oli varem tuntud oma gangsterite / põnevusjuttude poolest. Kwon Sang-woo ja Jung Ryeo-woni peaosades räägib see südantlõhestav romantiline draama loo üksildasest, emotsionaalselt laostunud mehest, kes ei saa noorpõlves traumaatilise õnnetuse järel füüsilist valu tunda. Ta armub krooniliselt haigesse naisesse ja neil tekib koos sügav intiimne side, mis haaravad üksteist kõigis oma muredes, valudes ja ahastustes. See on sügavalt isiklik armastuslugu ja Kyung-taegi üllatavalt meisterlik kontroll filmi melodramaatiliste elementide üle tuleb meeldiva üllatusena. Vaadake seda, kui teil on palju pisaraid, kuid soovite romantilise kino värsketest elementidest üllatada.
Tüüpiline keskkooliea teismeliste romantiline draama ‘Minu väike pruut’ on teismelise tüdruku Bo-euni narratiiv, kes on oma kooli südametemurdja ja pesapalliäss Jung-woo salajase mulje saanud. Oma hämmastuseks palub Bo-euni vanaisa teda Sang-miniga abielluma, kuna ta oli Korea sõja ajal viimase vanaisaga kokku leppinud. Hiljem nõustub Bo-eun vastumeelselt Sang-miniga abielluma, samas kui näidatakse, et Sang-min on ka Bo-euni armunud, kuid ei suuda tunnistada. Pärast nende abielu juurdub Bo-eun endiselt salaja Jung-woo juure ja kohtleb viimast viimasega ilma, et tema abikaasa ja vanemad oleksid kokkuleppest teada saanud. Asjad pöörduvad järsult, kui Sang-min määratakse Bo-euni kooli õpetajaks, põhjustades sellega oma naisele probleeme. Mitme auhinna, sealhulgas mitme foorumi parima naisnäitleja auhinna saaja, on „Minu väike pruut“ tüüpiline „hea asi“, mis on saadaval väikeses pakendis.
Veel üks Kim Ki-duk meistriteos selles nimekirjas. ‘Aeg’ räägib aja testitud loo naisest, kellele on tehtud uus nägu. Enne operatsiooni tunneb tema väljavalitu sügavalt puudust, kuid armub uude nägu, teadmata, et tegemist on sama naisega. See on põhjalikult intellektuaalne tegelaskuju, mis on vormistatud romantilise draamana ja Kim Ki-duki universaalsete teemade uurimine ületab sujuvalt kultuuri barjääre, mis annab põhjaliku kaasamise ja liikuva kogemuse. Nagu enamik tema teisi filme, nõuab ka „Aeg” vaatajatelt tähelepanu nii emotsionaalselt kui ka intellektuaalselt, kuid ülekaalukalt.
Mul on romkide jaoks pehme koht. Neis on midagi nii võluvat, et vaatamata neile omasele rumalusele ja naiivsusele leian, et olen sattunud selle tegelaste maailma. Kuigi ma kipun eelistama Hollywoodi romkomandide magusamat võlu ja hellust, on siiski üksikuid Korea romke, mida ma siiralt armastan ja ‘Windstruck’ on ilmselt sealsamas minu nimekirjas. See järgib naissoost politseinikku Yeo Kyung-jinit ja füüsikaõpetajat Myung-woo, kes armuvad üksteisesse, kuid nende suhe võtab traagilise pöörde, kui Myung-woo sureb, jättes Kyung-jini laastatud ja depressioonis enesetapule kalduvused. ‘Windstruck’ liigub hiljem fantaasiažanrisse, kus Myung-woo tajub filmi järelejäänud aja jooksul oma väljavalitu „kohalolekut“ enda ümber. ‘Windstruck’ on meeldivalt emotsionaalne ja lõputult lõbus lõbu, mida võiksid vaadata igal ajal olenemata tujust.
‘Arhitektuur 101’ on veetlev segu romantikast ja melodraamist. Film kroonib armastuslugu kahe inimese vahel, kes kohtuvad esmalt tudengina sissejuhatavas arhitektuuriklassis ja lõpuks armuvad üksteisesse. Sellega on seotud teatud võlu, mis muudab selle nii tohutult rahuldavaks vaatamiskogemuseks ja see lööb kindlasti teie sisse, sest me kõik oleme oma elus mingil ajahetkel armunud olnud ja see on lihtsalt selline film, mis tuletage meelde ühte inimest, kellel on meie südames eriline koht. See on armas, võluv, nostalgiline ja lõputult rahuldust pakkuv emotsionaalsel tasandil. Filmi kiideti laialdaselt selle tugeva tegelaskujulise lähenemise ja stiilitaju eest ning see oli selle ilmumise ajal üks suurimaid avakäike, teenides tulu üle 20 miljoni dollari.
Rikas rikutud jõhkard Jae-kyung on 19-aastaselt pöördunud miljonäriks, pärides oma surnud vanaisa varanduse. Tema perejurist teavitab teda vanaisa kirjutatud testamendist, mille kohaselt peab Jae-kyung õppima Borami keskkoolis ja selle lõpetama - maakool, kus pole miljonäriks olemise mugavusi ja luksust. Kui ta peaks koolist välja kukkuma või kooli pooleli jätma, kaotab ta kõik rikkuse nõuded. Kui pole muud valikut, võtab Jae-kyung kooli sisse. Tema maailm muutub, kui ta kohtub päris keskkoolitüdruku Eun-hwaniga ja armub temasse sügavalt. Armastuse teemal, millel on kõrgem koht kui rikkusel või rikkusel, on ‘miljonäri esimene armastus’ värskem suhtumine armastusse, ilma et see takistaks raha ega kuulsust.
Väidetavalt üks selle sajandi parimatest Korea filmidest on ‘Libahundipoiss’ lihtsalt ideaalne segu fantaasiast, romantikast ja melodraamist. See kujutab lugu eakast naisest Sun-yist, kes jutustab ühest suvilakülastusest, mida ta lapsepõlves külastas, ja aitab vaeslapse poega., Nimetab teda Chul-sooks ja kasvatab teda enda omaks. Poiss kujutab märkimisväärset sarnasust libahundiga, nagu tavalisest kõrgem kehatemperatuur, väledus ja tuvastamatu veregrupp. Chul-soo ja Sun-yi langevad varsti teineteisele, kuid nad pole kunagi rääkinud tänapäevani, seega 47 aastat. Režissöör Jo Sung-hee visioon on märkimisväärselt autoriteetne ja lihvitud ning on hämmastav, kuidas üks film suudaks sinus nii palju emotsioone esile kutsuda. Melodraama on harva joovastav, kuid see on üks haruldasematest juhtumitest, kus see mängis olulist osa, mis ajendab narratiivi.
See suure kontseptsiooniga rom-com, mis põhineb Inteli ja Toshiba välja töötatud 2012. aasta sotsiaalfilmil 'The Beauty Inside', räägib loo mehest, kes ärkab iga päev erinevas kehas ja eeldab iga päev muutunud füsioloogiat - nagu vana naine. laps, keskealine mees, välismaalane, kuid ainus asi, mis tema elus püsib, on naine, keda ta armastab. Hoolimata muutuvatest isikutest, mida ta igapäevaselt kujutab, on ta sügaval sisimas endiselt sama ja sama teadvusega. Tema saladust ei tea keegi teine, välja arvatud tema enda ja naine, keda ta armastab, kes armastab teda ka hoolimata sellest, mis ta on. Filmi fantaasiaelement töötab suurepäraselt ja see lihtsalt näitab, kuidas me inimestena armastame inimesi sellistena, nagu nad on ja et nende füüsilisus pole oluline. ‘The Beauty Inside’ on veetlevalt võluv ja üllatavalt tõhus ning üldine kergemeelne toon tundub tõeliselt värskendav.
‘Rohkem kui sinine’ on narratiiv surmavalt haige mehe nimega K, kes armastab sügavalt oma lapsepõlve kallimat Kreemi, kuid hoiab seda saladuses ja otsib talle jätkuvalt sobivat meest, et ta pärast tema surma üksi ei jääks. Nagu selgub, ei avalda ta kunagi oma tundeid tema vastu kuni lõpuni, kui naine hakkab abielluma Joo-hwaniga, kellesse Cream on armunud (ilmselt), et K-d rahustada. Kui K ja Cream üksteisele oma armastust tunnistavad pärast seda, kui Cream abiellub Joo-hwaniga, selgub hiljem, et pärast K surma on Cream enesetapu teinud, et olla koos oma väljavalituga. Kesksed etendused on rikkalikult nüansirikkad ja veenvad ning kuigi enamik melodraamu kipub üle parda minema, mõjub see üks üllatavalt mõjutavalt. See on kaunilt liigutav ja südantlõhestavalt delikaatne intiimse romantika tükk, mis lööb sinus kindlasti akordi.
Selle loendi üks viimaseid K-draamasid ‘Be With You’ on Jaapani samanimelise filmi ametlik uusversioon. Täna koos töötavate Lõuna-Korea tippnäitlejate Son Ye-jiniga on 'Be With You' absurdne narratiiv Soo-ahist, kes oma surivoodil lubab oma abikaasale Woo-jinile naasta (pärast teda) surm) talle aasta hiljem vihmasel päeval. Aasta hiljem, kuigi Woo-jin pole oma lubadust unustanud, peab ta siiski hoolitsema nende poja Ji-ho eest ja järgima tema argist elu. Nagu lubas, naaseb Soo-ah oma pere juurde, kuid ei mäleta neist peaaegu midagi, mis on nii traagiline kui ka küsitav. ‘Be With You’ sisaldab rohkem fantaasiaelemente kui romantikat, kuid õnneks ei looda see fantaasiaelemendile kaua ja liigub edasi kiires tempos. Täiuslik segu Jaapani narratiivist ja Korea filmitegemisstiilist.
'Suur neljapäev' jutustab kauni loo süüdimõistetud Yun-soost, kes ootab hukkamist ja kes sõlmib sügava intiimse sideme noore enesetapjanaise Yu-jeongiga, kes viibib vanglas visiidil koos oma tädi õe Monicaga. Arvestades, et nii Yun-soo'l kui ka Yu-jeongil on traumaatiline lapsepõlv ja piinatud minevik, on nende jaoks loomulik ühenduda ja jagada emotsionaalset sidet. See on loo toores emotsionaalne jõud, mis ajab filmi laitmatult konstrueeritud narratiivi edasi ja viis, kuidas režissöör Song Hae-sung oma lihtsate viiside abil vaatajateni jõuab ilma liigse emotsionaalse manipulatsioonita, on tõeliselt tähelepanuväärne. Tegelased on äärmiselt kihilised ja emotsioonid moodustavad selle filmi pärli keskpunkti. See on film, mida tuleb vaadata hämmastava lihtsuse ja südantlõhestava aususe pärast.
‘Failan’ on Hiina elanik, kes pärast vanemate kaotamist kolib Koreasse, et otsida oma sugulasi riigis üles. Alas, ta saab teada, et tema sugulased on Kanadasse emigreerunud ja Koreas elatamiseks otsustab ta värvida mängutegemisagentuuri, kes kohtab teda väikevarga ja endise gangsteri Kangiga. Kuigi isegi Kang soovib rahapuuduse ja privileegide tõttu elus sisse elada, muutuvad asjad kannapööreteks, kui ülemus palub Kangil võtta süü mõrvas, mida ta toime ei pannud, samas kui tema tulevane naine Failan on on kirjutanud lugematuid kirju, väljendades oma tundeid Kangi vastu, et mitte kunagi neid üle anda. Kaasahaarav ja südantlõhestav kogemus viib ‘Failan’ teekonnale, mis erineb tavalistest romkidest või tibudest. Mitmete riiklike ja rahvusvaheliste auhindade saaja, eriti esinemiste ja lavastuse eest, pühib ‘Failan’ teid kohe jalust.
Inglise keeles ümber tehtud film, kus Sandra Bullock ja Keanu Reeves kannavad nime „Järvemaja“ koos hulga muude keeltega, on „Il Mare“ lugu noorest naisest Eun-joost, kes elab mere ääres majas nimega “Il Mare”, kuid peab varsti lahkuma ja kolima teise kohta. Ta jätab oma postkasti jõulukaardi ja palub maja järgmisel üürnikul edastada talle kõik suhtlused. Järgmine elanik, arhitektuuritudeng Sung-hyun on üllatunud, kui näeb tulevikus dateeritud kirja. Hiljem selgub, et Eun-joo ja Sung-hyun elavad kahe aastase vahega ja et postkast on mingisugune ajaportaal, mis võimaldab neil kogu aeg kirju ja asju saata ja vastu võtta. Ehkki ‘Il Mare’ ei olnud selle ilmumise ajal eriti populaarne, on see ajarännaku romantiline draama aastate jooksul kultuse saavutanud.
Sügavalt südantlõhestav ja laastavalt aus „Jõulud augustis” on film, mis kindlasti liigutab teid viisil, mida te pole kunagi varem olnud. See räägib loo fotograafist ja parkimisagendist, kes armuvad üksteisesse, kuid nende soovid ei täitu kunagi, kuna fotograaf põeb surmavat haigust ja elada on jäänud vaid paar aastat. Lugu on laitmatu ja etendused hämmastavalt usutavad. Hur Jin-ho hästi keskendunud suund tagab, et filmis pole ühtegi tuima hetke. „Augustikuu jõulud” sisaldab Korea melodraama tugevat tooni ja Jin-ho kasutab filmi teemade tõhusaks edastamiseks erinevaid motiive.
‘Alati’ on sügavalt puudutav armastuslugu isoleeritud endise poksija, praegu parklate teenindajana töötava pimeda telemarketeri vahel. Nad kohtuvad esmakordselt siis, kui naine eksitab mehe seal varem töötanud parkimisteenindaja vastu ja sellest ajast peale ei jää nende elu enam endiseks. Nagu paljud teised nimekirjas olevad filmid, on ka ‘Always’ Korea melodraama tugev kasutamine ning lugu tagab, et jääme täielikult tegelastesse ja nende olukorda investeerima. Seda tuleb vaadata, kui olete kurbade romantiliste draamade imetaja.
Kahele erinevale ajajoonele seatud poeg Ye-jin mängib ema Joo-hee ja tütart Ji-hye ning armastust ja suhteid. Kui Ji-hye läbib aastakümneid tagasi oma ema kirju ning enda kogemusi armastuse ja suhetega, kogeb ta ka sarnaseid asju, mis juhtuvad temaga täpselt samades oludes ja sarnastes kohtades. Kuigi tagajärjed on erinevad, viib kõik samasse lõpp-punkti, kus Ji-hye armub Joon-ha poja, kus Joon-ha on Joo-hee endine väljavalitu. Keeruline, kuid samas relatiivne jutustus põimuvatest armulugudest ‘The Classic’ uhkeldab tähelepanuväärsete esitustega (eriti Son Ye-jini roll kahes rollis) ja unustamatu kogemusega.
Jong-du on südantsoojendav armulugu kahest sobimatusest, endine süüdimõistetu, kes on hiljuti kolme aasta jooksul vanglast vabanenud. Kui ta otsib oma vastumeelse pere juurest varjupaika ja leiab tööd sünnituspoisina, ootab ta ka leppimist tabatud ja juhitud ohvri perekonnaga, kolm aastat tagasi surnud mehega. Ohvri majas leiab ta haigestunud Gong-ju, kes kannatab tserebraalparalüüsi all ja on naabrite armu, sest vend tahab kolida uude korterisse, kasutades oma privileege, kuid ilma temata. Algselt vastumeelselt võttis Gong-ju peagi ühendust Jong-du'ga ja neil on emotsionaalne side, kellega keegi poleks seotud. Paljude riiklike ja rahvusvaheliste filmifestivalide mitme auhinna võitja Oasis pole midagi muud kui meistriteos, mis jääb teie mälestustesse kauaks.
Ja nüüd ühe Korea parimast filmist, mis kunagi tehtud on, tõusis ‘My Sassy Girl’ ka Korea kõigi aegade suurima sissetulekuga filmiks. Tõsijuttudel põhinev ‘Minu kiuslik tüdruk’ algab kolledži üliõpilasest Gyeon-woo'st, kes veedab aega tüdrukutega flirtides, joomise ja pidutsemisega. Metroost leiab õnnelikul päeval noore tüdruku, kes on joobeseisundis ja teda nähakse vanema kuti peal oksendamas. Seejärel kaldub neiu Gyeon-woo kohale, mis viib kõigi eelduse, et ta on tema tüdruksõber, mida isegi Gyeon-woo ei osanud arvata. Ja algab armastuslugu, mille tunnistajaks võiks olla üks kord elus. Mitme auhinna saaja, peamiselt etenduste eest ja teinud rohkem kui 10 erinevas geograafilises piirkonnas ja lugematul hulgal keeltes, on ‘My Sassy Girl’ ajatu klassika.
Kim Ki-duk on üks neist haruldastest filmitegijatest, kes mõistab kino visuaalsust paremini kui enamik režissööre. Tema vaieldamatu meistriteos „Kevad, suvi, sügis, talv… Ja kevad” viib visuaalse jutustamise uutesse kõrgustesse, kaasates samal ajal oma vaatajaid intellektuaalsel ja emotsionaalsel tasandil. Tema 2004. aasta armastusdraama ‘3-Iron’ näitab neid omadusi veelgi, kuid lõdvestunumalt ja vabalt voolavalt. Film räägib loo noorest mehest, triivijast, kes armub naisesse, kes soovib põgeneda oma õnnetu abielu eest. Tüüpilises Kim ki-duk-moes ei ole kahe peategelase vahel dialoogi, kuid paari vahel on palju intensiivsust, mis annab filmi jaoks määrava kogemuse.
Korea armastusfilmide ja ka tänaseni Korea parimate filmide kehastus „Hetk meenutada” on sügavalt puudutav armastuslugu, mis ümbritseb moekunstnikku, ehitusettevõtte tegevjuhi tütart Su-jinit ja Chulit -soo, ehitustööline, kes töötab Su-jini isa firmas. lepinguline töötaja. Kui Chul-soo soovib ühel päeval arhitektiks saada, siis Su-jini lööb tema mehelikkus ja nad abielluvad. Su-jini abielujärgne unustus kandub Alzheimeri tõbe ja Chul-soo maailm kukub kokku, sest naine, keda ta armastab, ei mäletagi teda enam. See on lihtne lugu, mida räägitakse südamega ja John H. Lee suund on võluvalt lihtne, kuid sügavalt mõjus. John Woo-sung ja Son Ye-jin on oma rollides tõeliselt säravad ning annavad oma etteasted hämmastava sügavuse ja emotsionaalse keerukusega. Film põhines Jaapani teledraamal „Pure Soul“ ja on sellest ajast saadik inspireerinud arvukalt uusversioone.