20 parimat kurba anime läbi aegade

Anime on tuntud oma realistliku väljanägemise ja väljendusviiside, intensiivsete tegelaskujude ja loo taustaga. Nad on hoidnud Jaapani kultuuri ja ajalugu elus selles kiiresti muutuvas ja väga suure konkurentsiga maailmas. Nad on publikut köitnud, jättes nad oma lugude ja keerukuste kaudu lummatud.

Kui hakkate animeid vaatama, on esimesed žanrid, millega kokku puutute, tegevus ja romantika. Kuid traagiline ja kurb anime on anime keeruline osa, andes sügavama ülevaate nende kultuurist ja üldiselt inimese käitumisest. Järgnevalt on toodud nimekiri kõige kurvematest animeedidest, mis kunagi tehtud on ja mis on totaalsed pisarad. Mõnda neist kurbadest animetest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist. Nimekiri sisaldab nii anime-sarju kui ka anime-filme.

20. Värvikad (2010)

Seda tüüpi filmid on põhjus, miks ma animeeritud kraami osas enamasti anime vaatan. Te lihtsalt ei näe, et sellist tüüpi ruumid mujal hästi töötaksid. ‘Värviline’ on tõeliselt pikk animefilm. Kellade kogupikkus on umbes 2 tundi ja 7 minutit. See on selline üleloomulik draama, mis muudab teid emotsionaalseks ja liigutab südant. See ei ole äärmuslik pisarakiskuja nagu ‘Fireflies Grave’, vaid pigem dramaatiline lähenemine maailma töö tutvustamisele. See on film eneseteostusest ja teistest võimalustest. Masendunud ja kurb hing jõuab rongijaama surma. Seal olles teatavad võimuesindajad hingele, et see on võitnud loterii ja on õnnelik hing, kes saab elus veel ühe lasu. Meie peategelane hing ei taha enam elada, kuid peab siiski täitma. See peab elama 14-aastase enesetapuohvri Makoto surnukehas. Hing peab välja selgitama, mis ajendas seda noort poissi kogu aeg enesetapule, püüdes samal ajal oma pattu välja selgitada. Patu, mille ta sooritas, mille tagajärjel visati taaskehastumise ringist välja. Hingel on kuue kuu pikkune tähtaeg, mille jooksul ta peab neid ülesandeid täitma. Kuid lisaks sellele peab ta õppima ka seda, kuidas seda teist võimalust elus nautida.

19. Kimi no Na wa. (2016)

‘Kimi no Na wa.’ Või ‘Sinu nimi.’ On üks populaarsemaid animefilme. See film on visuaalne rõõm, millel on suurepärane kunsti- ja tegelaskujundus. Filmi kogupikkus on umbes 1 tund 46 minutit. Eeldus ei ole midagi originaalset, kuid see on mõistetav, sest mitte eeldus ei tee filmi suurepäraseks, vaid vaatajate köidab selle eelduse elluviimine. Peategelased on üsna huvitavad ja mõnevõrra võrreldavad, mis hoiab meid investeerimas. See on ka väike tore armastuslugu. Mitsuha Miyamizu on selle anime naispeategelane. Ta elab Jaapani maal ja õpib sealses keskkoolis. Kuid ta ihkab alati midagi, mida tal pole, st elu saginas Tokyo linnas. Ta unistab elada poisikesena elavas linnas, mis on täiesti vastupidine tema elule siin külas. Taki Tachibana on selle animefilmi meespeategelane. Kas on aimusi, kuhu ta jääb? Muidugi jääb ta Tokyosse. Tal on raske osalise tööajaga ja õpingutega žongleerida. Ehkki südames hea, on ta lühikese tujuga ja üsna kannatamatu. Ühel päeval ärkab Mitsuha, et ta on Tokyo linnas poisi surnukehas. Tundub, et tema unistus on üleöö teoks saanud. Vahepeal ärkab Taki, et ta on nüüd tüdruk, kes elab maal. Mõlemad on segaduses ja tahavad selle salapärase nähtuse kohta rohkem teada saada, otsides samal ajal teist inimest.

Byousoku 5 sentimeetrit (2007)

‘Byousoku 5 sentimeetrit’ on animefilm, millel on kolm osa või osa, kusjuures iga osa on umbes 22 minutit pikk. Film kuulub draama ja romantilise žanri hulka. See on visuaalselt vapustav kunstiteos. Taustastseenid on tõesti suurepärased ja rahustavad silmi. Esialgu võib filmi kontseptsioon olla natuke segane, kuid anna sellele mõni minut ja see kasvab sulle peale, st kui sulle selline kraam meeldib. Tegelased on üsna võrreldavad, kuna filmis on tavalised tegelased, kes teevad tavalisi asju. Olles tavaline inimene, meeldivad mulle animis tavalised peategelased. Selle filmi kolm episoodi on ‘Kirsiõied’, ‘Kosmonaut’ ja ‘5 sentimeetrit sekundis’. Viimane osa on selle anime pealkiri. Selle anime süžee keerleb Jaapanis elava Takaki Tono nimelise poisi ümber. Film algab 1990ndatel ja lõpeb kuskil 2008. Kui põhikoolis kohtub Takaki Tono Akari Shinoharaga. Tüdruk meeldib talle ja neil on sarnased huvid, mis põhjustavad nende kiiret lähedust. Nad viitavad üksteisele, kasutades oma nimesid ainult auavaldusi. Jaapani-suguses riigis tähistab see täielikku lähedust. Kuid pärast põhikooli lõpetamist kolib Akari naaber prefektuuri. Kuid paar kirjutab üksteisele pidevalt kirju. Varsti peab ka Takaki pere kolima ja seekord on see hoopis teisel pool riiki. Aga enne Takaki otsustamist kohtub Akari veel viimast korda Akariga ja tunnistab oma armastust. Siit pärit film näitab nende individuaalset elu.

17. Mirai no Mirai (2018)

‘Mirai no Mirai’ on ilus animefilm, mis käsitleb fantaasiat, seiklusi ja draamat. Paljud inimesed võivad teile öelda, et see on stereotüüpne film, kuid ei kuula neid ja vaata seda. Nagu teisedki kaunid fantaasiaanimid, on ka ‘Mirai no Mirai’ visuaalne maiuspala kõigile. Seaded ja taust on üsna korralikud ja lisavad filmi tunnet. Ka tegelaskujundus on üsna libe ja peategelane on tõeliselt armas. Kui teil on noorem vend või õde, saate seda filmi koos nendega vaadata. Kuigi filmi oli selle vaatamine üsna lõbus, teeb see teid kuidagi kurvaks, uskuge mind. Kun Oota on ‘Mirai no Mirai’ 4-aastane peategelane. Kõik on temast üsna kiindunud ja ta saab palju armastust, kaisusid ja hellitusi. Talle meeldib mängida oma koera ja rongidega. Kuid see kõik muutub siis, kui tema noorem õde sünnib. Perekond paneb lapsele nimeks Mirai, mis tähendab tulevikku. Alguses armastab Kun seda, et nüüd on tal õde ja ema on kodus. Kuid hiljem tunneb Kun, et õe sünd on tema maailma purustanud, kuna nüüd on tema tähelepanu keskpunktis mitte tema. Tundub, et kõik dušivad nüüd oma armastuses Mirai poole ja Kun liigub nüüd unustuse poole. Kun muutub oma õe Mirai peale aeglaselt kadedaks, kui ema naaseb tööle ja isa asub kodust majapidamise eest hoolitsema. Ühel päeval tormab Kun aeda. Seal kohtub ta ja mitmed külalised minevikust ja tulevikust ning üks neist on teismeline tüdruk, kes ütleb talle, et ta on tulevikust pärit Mirai. Koos minnakse rännakule üle ruumi ja aja, et oma pere kohta rohkem teada saada. Kuid endiselt püsib küsimus: 'Miks Mirai tuli tulevikust?'

16. Omoide no Marnie (2014)

‘Omoide no Marnie’ on omamoodi pisarakiskuja. See on ilus lugu sõprusest ja eneseleidmisest. Kunst ja muusika on selles animis üsna head. Süžee pole midagi liiga originaalset ega uut, kuid anime vaatamiseks on see siiski meelelahutuslik. Tore on vaadata, kuidas peategelased suhtlevad ja püüavad oma elu täiel rinnal elada. Mõistatus on selline, et liimib meid piisavalt, et filmi lõpuni vaadata. Selle filmi autoriks on animefilmide hiiglane Studio Ghibli, kes on pikka aega vastutanud nii ilusa anime eest. Paljud selles nimekirjas olevad anime on Studio Ghibli vöö all. Anna Sasaki on noor tüdruk, kellel on astmahoog. Tema ümber on film, mille ümber film keerleb. Ta elab kasuvanemate juures ega ole sotsiaalne ja üritab end sulgeda. Oma heaolu pärast muretsedes pöörduvad vanemad arsti poole, kes soovitab neil Anna maapiirkonda saata lihtsa elustiili tõttu, mis võib tema meeleolu muuta. Lisaks on sealne puhas õhk tema tervisele kasulik. Anna saadetakse maale tädi juurde lahkuma. Seal veedab ta suurema osa ajast visanditega. Külas avastab ta mahajäetud maja nimega Marsh House. Kuid varsti saab ta teada, et sinna jääb tüdruk, kelle nimi on Marnie. Temast ja Marnie'st saavad peagi sõbrad ning Marnie rõõmsameelne suhtumine aitab eemaldada Anna ebasotsiaalse isiksuse. Aga kes on Marnie? Kas Annale meeldib selle salapärase tüdruku ja Marsh House'i taga peituv tõde? Üks on kindel, kuid ta ei unusta seda suve kunagi.

15. Kono Sekai no Katasumi ni (2016)

Sõda on hea mitte kellelegi. Inimeste rahulikust elust võtab see suure osa välja. Kaks maailmasõda, millega meie planeet silmitsi seisis, on asjaosalistele inimestele hävitavalt mõjunud. Nagu teate, oli Jaapan tihedalt seotud Teise maailmasõjaga. Nendel aegadel oli tohutu elu ja vara kaotus. See on hästi dokumenteeritud erinevates filmides ja animes. Sellise anime ‘Grave of the Fireflies’ üks näiteid. Kuid täna räägime vähem tuntud animefilmist, mis on loodud Teise maailmasõja ajal. Ärge muretsege: „Kono Sekai no Katasumi ni” ei tähenda ainult kannatusi ja kaotusi, vaid ka seda, kuidas rasketel aegadel elu täiel rinnal elada. Suzu Urano on selle anime peategelane. Ta on tark, töökas ja üsna noor. Pärast Shuusaku Houjoga abiellumist peab ta kolima Hiroshima väikelinna Kuresse. Suzu on abielus vaid 18-aastane. Shuusaku töötab mereväebaasis ametnikuna. Sõjaaeg on kõigile raske, kuid Suzu püüab kõigest väest hoolitseda majapidamise eest ja valmistada oma perele toitu isegi siis, kui toidust on puudus. Kuid sõja viimases faasis mõjutasid USA pommirünnakud Hiroshimat palju ja mõjusid kõigile laastavalt. Ainult puhta julguse ja tahtejõuga jätkab Suzu oma parima, et hoolitseda oma pere eest ja elada nii hästi kui võimalik. Film on umbes 2 tundi ja 36 minutit, nii et olge kannatlik, sest see on seda väärt.

14. Täiuslik sinine (1998)

‘Perfect Blue’ on kriitiliselt tunnustatud film. Film on võitnud mitu auhinda, nominatsiooni ja kiitust. Film tutvustab showbizi tööstuse õudusi. Film on umbes 1 tund ja 20 minutit pikk. See film on Jaapani autori Yoshikazu Takeuchi kirjutatud romaani ‘Perfect Blue: Kanzen Hentai’ anime-töötlus. Enne selle filmi vaatamise alustamist soovitame, et see ei ole mõeldud noortele vaatajatele, kuna sellel on palju täiskasvanutele mõeldud sisu ja teemasid, sealhulgas vägistamine, alastus ja vägivald. Mira Kirigoe on kuulus poplaulja ja kuulub eduka J-popi iidoligrupi CHAM !. Kuid soovides olla näitleja, lahkub ta oma bändist. Kuid tal on raske oma J-popi iidolipilti raputada ja tema näitlemine saab vastuolulisi hinnanguid. Ta hakkab võtma nõudlikumaid rolle, kuid siiski pole edu piisavalt. Siis on üks obsessiiv fänn, kes ei võtnud Mira karjäärimuutust kergelt ja hakkab teda torkima. Seejärel ilmuvad anonüümsed veebisaidid, mis hakkavad üksikasjalikult kirjeldama tema elu iga hetke. Lisaks kõigele sellele läheb tema endisel grupil ilma temata üsna hästi. See hakkab Mirale lõpuks teed maksma, kui ta leiab, et mõistlikkus on kadunud.

13. Doukyuusei (2016)

‘Doukyuusei’ on üks parimaid romantilisi animefilme, mida on viimastel aastatel välja antud. Filmi tegelased on üsna huvitavad. Karakterikujundused on üsna head ja filmi kunst näeb päris korralik välja. Film on umbes 1 tund pikk ja hõlmab algmaterjali esimest köidet. Filmi peategelased on Rihito Sajou ja Hiraku Kusakabe. Rihito on see, mida nimetaksite intelligentseks õpilaseks. Ta on õppimises üsna osav ja suutis keskkooli sisseastumiseksamil tagada täielikud hinded. Hiraku Kusakabe tegeleb muusikaga ja mängib bändis kitarri. Ta on ilus ja tüdrukute seas üsna populaarne. Kahel inimesel, kes pärinevad täiesti erinevast maailmast, on suurem tõenäosus, et nende teed ei ristuks. Kuid kuidagi sulavad nende kahe indiviidi teed muusikafestivali lähenedes. Rihito peab kooriks ettevalmistusi tegema ja talle pakub abi Hiraku. Paar hakkab selle tõttu sageli kohtuma. Kuid varsti hakkavad nad üksteise seltskonda nautima. Emotsioonid kasvavad peagi armastuseks ja Hiraku tunnistab. Tema otsene suhtumine sunnib Rihitot esialgu tagasi tõmbuma, kuid aeglaselt tegeleb ta ka selle romantilise suhtega. Kuid mida ootab nende kahe haruldase armulinnu tulevik?

12. Jin-Roh: Hundibrigaad (2000)

Pärast Teise maailmasõja lõppu peatatakse terrorismivastane politseinik Fuse pärast noore terroristide tüdruku eneseplahvatust operatsiooni ajal. Ta ei suutnud teda õigel ajal maha lasta. Kui ta hakkab tema kohta teavet koguma, kohtub ta oma õega ja sõbruneb tema õega. Mõlemad lohistatakse politseiasutuse ja terrorismivastase võitluse komandoüksuse ‘Jin Roh’ (inimhundid) vahelises konkurentsis. Film on nii sürrealistlik ja ilus, et teeb oma looga südamesse mõlki ja jätab kudede otsimise.

11. Meie esimestel päevadel lubatud koht (2004)

Lugu leiab aset vahelduvas perioodis, 1996. aastal, kus Jaapan jaguneb kaheks. Hokkaidot valitseb “liit”, lõunasaared on USA võimu all. 1996. aasta suvel annavad kolm keskkooliõpilast lubaduse, et ületavad piiri ise ehitatud lennukiga. Kuid nende projektist loobuti, kui üks tüdruk Sayuri Sawatari haigestus müstiliselt ja ta tuli üle kanda. Järgmise sõja lävel saab Hiroki Fujisawa teada, et Sayuri oli sellest ajast peale koomas ja palub Takuya Shirakawal aidata tal üles äratada.

10. Tulekindlate haud (1988)

See lugu viib meid tagasi aastasse 1945, pärast Jaapani alistumist Teise maailmasõja lõpus. Film on lahti seletatud, viies otse loo algusesse, kus Seita sureb üksi rongijaamas. Lugu räägib Seitast ja Setsukost, kahest õest-vennast, kelle ema tapetakse Ameerika pommiplahvatuse käigus põlenud põletuste tagajärjel, ja mereväes töötavast isast, kes näeb vaeva, et ots otsaga kokku tulla. See on traagiline lugu ajast, kus kaastunnet ja põhinõudeid on vähe. Film näitab sõjakoledusi ja selle mõju riigi kodanikele. See on väga hästi lavastatud film, mille lõpp jätab teid pisaratesse.

9. Vaikne hääl (2016)

Pärast noorpõlves kurtide tüdruku kiusamist peab nüüd ohvriks langenud Shoyo leidma viisi, kuidas seda heastada. Kui ta üritab teda otsida, siis järgneb lunastuse ja andestuse kõige pisaravõimelisem kujutamine, mida oleme anime näinud. Shoyo tegelaskuju on nii realistlik ja tuletatud reaalsusest, et võib tunda, nagu oleks see tegelik inimene.

8. Clannad (2007)

Tomoya Okazaki on noor kolmanda kursuse keskkooliõpilane, kes on kaugenenud öises vahetuses töötavast isast. Tomoya ema suri väga noorena. Ta läheb kooli ja tundub, et teda ümbritsev elu ei huvita. Ühel päeval kohtub Tomoya Nagisa Furukawaga, kes eelmise aasta halva tervise tõttu kordab kolmandat aastat. Naine sõbruneb temaga ja järgneb talle iga päev kooli. Aidates Nagisal draamaklubi korraldamisel, hakkab Tomoya lõpuks oma elu nautima. Kõigil filmi tegelastel on kurvad, realistlikud ja sümpaatsed lood, mis muudab filmi relatiivsemaks. Aasta hiljem oli järg filmile “Clannad: After Story”, mille vaatamine oli samuti südantlõhestav.

7. Millenniumi näitleja (2001)

Selles animafilmis alustab filmitegija Genya Tachibana dokumentaalfilmi kuulsast Jaapani näitlejannast Chiyoko Fujiwarast. Nüüdseks juba vanadusse jõudnud Chiyoko on muutunud avalikkuse suhtes tagasihoidlikuks ja häbelikuks, kuid lõpuks soojendab ta end Tachibana juurde ja hakkab oma elulugu seostama. Aastakümnete möödudes muutub Chiyoko suurte unistustega teismelisest täieõiguslikuks kuulsuseks, samal ajal kui tema kinematograafilised tegelased hõlmavad mitmesuguseid ajastuid, iidsest Jaapanist kaugesse tulevikku. Film kohtleb meid südantlõhestava pilguga, kuidas kuulsus ja varandus võivad inimeselt valguse varastada.

6. Tuul tõuseb (2013)

Kaze Tachinu on lugu mehest, kes lõi Jaapani ajaloo kuulsaima lennumasina Mitsubishi A6M Zero hävitaja. Juba lapsepõlvest Fujiokast unistas Jirou selliste masinate kujundamisest nagu tema kangelane, Itaalia lennunduse pioneer Giovanni Battista Caproni. Katastroofide, romantika, sõja ja kaotuste kaudu jätkab Jirou selle unistuse jälitamist - õppides samal viisil, nagu kord maailmas ilmunud, võivad unenäod omandada hoopis teise kuju.

5. Südame sosin (1995)

Shizuku Tsukishima on vabameelne ja rõõmsameelne 14-aastane tüdruk, kes naudib praegu suvepuhkust. Ta armastab vaba aega veeta kohalikus raamatukogus, kus ta märkab, et tema loetud raamatuid vaatab Seiji Amasawa poiss sageli üle. Ühel päeval kohalikus rongis sõites märkab Shizuku kummalist kassi, kes tema lähedal istub. Shizuku otsustab jälgida salapärast kassi, et näha, kuhu ta läheb, ja komistab peagi antikvariaadile, mida juhib viiulitootja nimega Nishi, saladusepoisi vanaisa, kes jagab tema maitset kirjanduses. Seiji ja Shizuku saavad peagi sõpradeks ja kuigi Seiji on kindel oma unistustes ja selles, kuidas neid järgida, pole Shizuku endiselt kindel oma andetes. Kui ta aga poes kummalist kassikujukest “Parun” näeb, siis tundub, nagu see kujukene talle midagi sosistaks, tõmbaks ta südamesse ja annaks talle nii hädasti vajaminevat inspiratsiooni. Üks hääl lükkab Shizukut kaugemale, kui ta oleks osanud arvata, muutes oma elu igaveseks.

4. Tüdruk, kes ajas läbi (2006)

See film on lahtine jätk Yasutaka Tsutsui samanimelisele romaanile, mis ilmus 1967. aastal. Sellel on sama põhiline lähtejoon noorest tüdrukust, kes saab ajas rändamise võimu. Makoto (üks keskseid tegelasi) hakkab ajahüppeid kergemeelselt probleemide lahendamiseks kasutama, kuid avastab peagi, et tema tegevus võib teisi halvasti mõjutada. Tema hoolimatu ajaveetmine võtab oma osa; võimas haripunkt, kus üks tema sõber maksab oma eluga. Film näitab suurepäraselt seda mõju, kui proovite oma jõudude abil maailma muuta, mõeldes tagajärgedele.

3. Õhk (2005)

See film põhineb ‘Key’ samanimelisel novellil. Need kaks lugu kulgevad üksteisega paralleelselt. Üks on praeguses ajaskaalal Yukito Kunisaki ja Misuzu Kamiost ning teine ​​on minevikus Kanna ja Ryūya. Kanna ja Ryūya armastusel oli traagiline lõpp ning nad on sündinud uuesti kui Jukito ja Misuzu. Linnast lahkudes lubab Yukito, et murrab loitsu, mis on neid mõlemaid elusid lahus hoidnud. See on väga kurb armastuslugu, mis hõlmab kahte elu, kuid armastus nende vahel ainult suureneb ja nende võitlus teeb silmad märjaks.

2. Hundilapsed (2012)

Üheksateistkümneaastane üliõpilane Hana armus klassiõde, kes on salaja hundihunt, ja võib oma soovi kohaselt hundiks muutuda. Tal ja Hanal on kaks hundilast, tütar Yuki ja poeg Ame. Varsti pärast Ame sündi sureb nende isa, jättes Hana kahe hundilapse järele. Ta viib nad maale, uudishimulike naabrite juurest eemale. Lapsed ei suuda oma ümberkujundamist kontrollida ja Hana üritab oma laste valikutega toime tulles ots otsaga kokku tulla. 'Film näitab, kuidas vanemlik lapsevanem võtab vanemaid ja seda ka siis, kui neid on ainult üks ja lapsed pole normaalsed, kuid vajavad erilist tähelepanu.

1. Tulekärbeste valguse metsa (2011)

See on romantiliselt-kurb animefilm ja see on lugu kuueaastasest tüdrukust nimega Hotaru Takegawa, kes eksib metsas, kus elab mägivaim, aga ka yōkai. Ta leiab maski kandev, inimeselaadne üksus nimega Gin, kes hoiatab Hotarut, et ta kaob igaveseks, kui teda puudutab inimene. Gin juhib Hotaru metsast välja. Hotaru naaseb lähipäevil metsa Gini külastama ja nad saavad piirangutest hoolimata sõbraks. Suve lõpus lahkub ta Ginist, kuid lubab igal suvepuhkusel naasta tema juurde. Aastate möödudes võitlevad Gin ja Hotaru koos oma tärkava romantika ja ebakindla tulevikuga, samas kui Gin soovib teda puudutada. Gin viib ta kohtingule vaimude korraldatud metsafestivalile. Noor poiss hiilib vaimupeole ja puudutab Gini. Enne kui ta kaob, võtavad Gin ja Hotaru embuse ja tunnistavad üksteise vastu oma armastust.