20 kõigi aegade parimat orjafilmi

Orjus on võib-olla inimkonna eksistentsi suurim mustus. Õudne kurjus kutsub inimestes esile kõige jäledamad reaktsioonid, isegi kui seda tagantjärele mainitakse. Tänu suure Abraham Lincolni järeleandmatutele pingutustele ja püüdlustele liikus maailm suunas, mis loobus orjuse iroonilistest mugavustest. Hollywood on olnud sama vastu häälekas ja andestamatu. Orjuse täielikuks väljajuurimiseks on algatatud arvukalt võimsaid sotsiaalkampaaniaid ja teadlikkuse tõstmise programme.

Aastate jooksul on filmitegijad väljendanud oma nördimust ja pettumust sellel teemal ning Ameerika teerajajarolli kontseptsiooni loomisel hinge liigutavate orjandusfilmide kaudu. Emotsionaalsed filmitükid tekitavad esilekutsuvaid emotsioone, millega me kõik mingil hetkel kokku puutume. Niisiis, siin on nimekiri parimatest orjuse filmidest, mis võivad teie südame murda. Kui teil veab, võite leida Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist mitu neist headest orjandusfilmidest.

20. Exodus: Gods and Kings (2014)

Piibli draama keskendus heebrealaste sunniviisilisele orjusele Vana-Egiptuse eliidi ja vaaraode käe all. Filmi jutustatakse kahe peamise piiblitegelase, Moosese ja tema lapsendajavenna Ramsese vaatenurgast. Kui vaarao Seti seaduslikku poega Ramessest ähvardab ettekuulutus ja Moosese äkiline ilmutus, et ta on heebrealane, pagendab ta oma venna. Järgneb Moosese võitlus Egiptuse kuningriigi vastu, et vabastada orjad orjusest, ja Piibli Jumala ilmingud, mis võivad tuua viha hukkamõistetud inimkonna peale.

Film on vaatamist väärt Joel Edgertoni, Christian Bale'i, Aaron Pauli, Sigourney Weaveri ja Ben Kingsley esituste tõttu. Pealegi annavad lavastuse kujundus ja visuaalsed efektid kokku filmi esteetika. Pikaajaline aeg ja vigane stsenaarium muudavad filmi aga kohati igavaks ja ebaveenvaks. See võib olla põhjuseks filmi kassa ebaõnnestumisele, kus see teenis 200 miljoni dollari suuruse eelarvega vaid 260 miljonit dollarit; vaatamata sellele, et eesotsas on suurepärased näitlejad ja režissöör Ridley Scott.

19. Kahtlases lahingus (2016)

Orjus esineb mitmel kujul, olgu see siis rassiline või staatusel ja autoriteedil põhinev. 'Kahtlases lahingus' on lugu erinevatest suure depressiooni ajal töötanud töölistest, kes olid sunnitud töötama madalama palgaga, ohustades nende ja nende perekondade ellujäämist. Samal ajal kui autoritaarsed ja rinnamärki kandvad inimesed suruvad oma võimu nõrkade ja vaeste kallale, orivad töölised kõrgema klassi juhtkonna võimsatesse haardesse ja ahelatesse, mis viib nende viletsusse. Film räägib loo kahest töötajast, kes protestivad selle julmuse vastu, korraldades esimese suurema tööliste streigi, mis lõpuks viis riigis tööseaduste ja ametiühingute kehtestamiseni, millega aktsepteeriti töötajate õigusi ja vabadust õiglase tasu eest.

Filmi režissöör on James Franco, peaosades ansambel, kuhu kuuluvad Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene ja Franco ise; nendega liitusid veteranid Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard ja Robert Duvall. Vaatamata negatiivsele vastuvõtule muudab Franco peen ja kaasahaarav režii ning näitlejate suurepärased esitused filmi 'Kahtlases lahingus' vaadatavaks.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln on mees, kelle nimi on läbi ajaloo säranud kui inimene, kes likvideeris orjuse USA-s. Siiski on vähe teada William Wilberforce’i võitlusest ja poliitilisest võitlusest, mehest, kes tõi Briti parlamendis seaduseelnõu vastuvõtmisega sarnase muutuse Suurbritannia keerukamas, traditsioonilisemas ja karmimas kultuuris. 'Amazing Grace' on lugu samast mehest ja tema 20-aastasest võitlusest Suurbritannia alamkoja vastu orjanduse ja orjakaubanduse kaotamise nimel Inglise maal ja kolooniatel.

Filmis mängib Ioan Gruffudd (Fantastiline nelik) Wilberforce'i rollis koos ansambliga, kuhu kuuluvad Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon ja Toby Jones. 'Amazing Grace' oli kassa läbikukkumine ja kriitikud hindasid seda mõõdukalt, pidades silmas mitteuuenduslikku stsenaristikat ja hämmastavaid esitusi. Sellest ajast peale on see viimastel aastatel viinud filmi unustamiseni. Siiski pole vale öelda, et lugu ning üldine esitlus ja näitlejatööd annavad žanrile erakordse panuse, mistõttu on see vaatamist väärt.

17. Purustamatu (2014)

Teise maailmasõja keskmes kasvasid pinged Jaapani ja USA vahel tugevaks pärast Jaapani rünnakut Pearl Harbourile. Osariikide sõtta astumine tähendas, et paljud noored poisid läksid vägedesse, et nad saaksid teenida suuremat eesmärki. 'Unbroken' järgib tõestisündinud lugu sarnasest poisist nimega Louie Zamperini, olümpiadistantsi jooksjast, kellest sai USA õhujõudude pommitaja. Zamperini oli üks sadadest Ameerika sõduritest, keda Jaapani keiserlik armee sõjavangidena hoidis, mille tõttu nad allutati kurjadele jäledustele, sealhulgas sunnitud orjusele.

Võib vaielda, kas 'Unbroken' on pigem PoW film, mitte ei kuulu orjafilmide žanri; sellesse nimekirja kvalifitseerub aga filmi kujutamine Jaapani sõjavangilaagrite kohutavatest sündmustest. Film keskendub peamiselt laagrile, kus Zamperini hoidis jaapani ohvitser Mutsushiro Watanabe, kes on USA II maailmasõja registrites sõjakurjategija. Film on lõualuu tõmbav ja ahistav esitlus jõulisest orjapidamisest, mille on suurepäraselt ja veatult ekraanile toonud Angelina Jolie oma režissööridebüüdis. Film pälvis laialdaselt aplodeerimist selle ajaloolise täpsuse ja Jack O’Connelli Zamperini kujutamise eest. Kolmele Oscarile nomineeritud filmis 'Unbroken' on stsenaariumi kirjutajateks ka Joel ja Etan Coen, mis annab meile veel ühe põhjuse sellest filmist mitte ilma jääda.

16. Free State of Jones (2016)

Matthew McConaughey (keskel) ja Mahershala Ali (keskel vasakul) mängivad filmis THE FREE STATE OF JONES

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/free-state-of-jones.jpg?w=300' data-large-file='https:/ /thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/free-state-of-jones.jpg?w=888' class='size-full wp-image-110693' src='https://thecinemaholic. com/wp-content/uploads/2018/10/_d_improd_/free-state-of-jones_f_improf_1000x563.jpg' alt='' >

Peaosas Matthew McConaughey, 'Free State of Jones' on lugu Newton Knightist, konföderatsiooni armee desertöörist, kes võitleb Ameerika kodusõjas Lincolni USA valitsuse vastu. Sel ajal, kui osariigid olid sukeldunud vabaduse ja orjuse vahelisesse sõtta, ühendas Newton Knight vabad mehed ja orjad ühes kohas, ammu enne seda, kui riik ja USA põhiseadus jõudsid selles küsimuses üksmeelele. Film kujutab Newtoni elu sõja ajal, kui ta vallutas ja rajas Kagu-Mississippis 'Free State of Jones', kus on võrdsed õigused nii mustadele kui valgetele inimestele, ning tema jätkuvat sõda rassilise ebavõrdsuse vastu sõjajärgsel ajal ja Lincolni järgne Ameerika.

'Free State of Jones' oli toonud maailma publikuni peatüki Ameerika ajaloost, mis oli varjatud ja unustatud ning paljudele kaasaegse põlvkonna inimestele isegi teadmata. Siiski ei õnnestunud filmil võrrelda teiste suurejooneliste filmidega, mille Hollywood on orjuse ja rassilise ebavõrdsuse teemadel tootnud. Film saavutas kriitikute edetabelis mõõduka tulemuse ja märkimisväärset kasumit ei teeninud. See on McConaughey näitlejatöö, mis viib teid filmi läbi, kuna tema tegelane kujundab ainult filmi südant ja hinge.

15. Belle (2013)

'Belle' on tõestisündinud lugu legitiimsest Aafrika-Britist Dido Elizabeth Bellest, kellelt ei võeta oma vaba staatust Briti ühiskonnas, hoolimata sellest, et ta kasvas üles aristokraatlikus peres. 'Belle', nagu on öelnud filmiteoreetikud, on film Briti kultuuri puudustest, mida määratleti rassi, nahavärvi ja orjuse järgi. Filmi jutustused viivad meid aegadesse, mil orjakaubandus oli Suurbritannias haripunktis. 'Belle' ei keskendu orjusega seotud vägivallale, vaid keskendub rassiliste eelarvamuste ja diskrimineerimise küsimusele, mis omakorda kinnistus inglaste mõtteviisis orjuse ja orjakaubanduse aktidega, mille Impeerium tellis hispaanlaste ja aafriklaste vastu. kodanikele.

'Belle' meenutab aga vaatajatele Songi veresauna, kus impeeriumi huve teeninud orjalaevade meeskond mõrvas enam kui sada orja. See konkreetne sündmus filmis peegeldab tõde Briti kõrgklassi ühiskondade taga, mis vaikisid, samal ajal kui süütud mehed kannatasid oma rassilise ükskõiksuse tõttu. Film on laialdaselt tunnustatud, eriti Aafrika-Ameerika filmikriitikute ühingu kriitikute seas. Kuigi seda kritiseeritakse teatud ajalooliste ebatäpsuste pärast, on see endiselt üks suurepärasemaid orjuse teemal tehtud filme.

14. The Birth of A Nation (2016)

Carlyle ütles kord: Ajalugu on vaid suurte meeste elulugu. Kuigi ta andis selle määratluse, ei määratlenud ta suuri mehi. Minu isiklike vaadete kohaselt oli Nat Turner üks. Orjade mässu taga Virginia osariigis Southamptoni maakonnas aastal 1831 algas revolutsioon, mis lõpuks viis emantsipatsiooni väljakuulutamiseni. Film kirjeldab tema segaseid päevi ja pidevat püüdlust ennast ja miljoneid teisi orjusest vabastada. See avati Sundance'i filmifestivalil, kus see võitis suure žürii auhinna ja pälvis erilise kiituse oma režii, näitlemise, kirjutamise ja operaatoritöö eest. Selle Oscari šansid olid sandiks, kuna filmi režissöör Parker osales väidetavalt naise vastu suunatud seksuaalses rünnakus. Kahju, kuidas see isegi nominatsioonide hulka ei pääsenud.

13. Ben-Hur (1959)

Eepiline klassika 'Ben-Hur' on üks kõigi aegade edukamaid filme ja tõenäoliselt on see kõigis teistes loendis, et mitte seda teha. Film kroonib peamiselt lugu juudi päritolu kaupmehest Judah Ben-Hurist ja tema suhetest perekonnaga ning muredest oma lapsendajavenna Messalaga. Kui tema enda vend, kes on Rooma komandör, Ben-Huri ekslikult pagendab, on ta sunnitud elama kambüüsi orjadele määratud elu. Kui film uurib peamiselt Ben-Huri jõupingutusi oma süütuse ja hävitatud elu ja perekonna taastamiseks, on filmi õrn osa kujutanud juudi orjade elu, keda Rooma tribüünid ja sõdurid kambüüsid allutasid. Ben-Hur pälvis üsna palju kriitikute tunnustust Rooma kambüüsi orjade kasutamise kujutamise eest, mis oli 1950. aastatel suur asi, kuna toona puudus kambüüsi orjade kohta kättesaadav ajalugu. Viimane registreeritud kirjeldus kambüüsi orjadest oli vabastamise ajal sajanditevanustes käsikirjades, mida aja jooksul tõlgiti (võib-olla manipuleeriti).

Kuid 'Ben-Hur' jäädvustas suurepäraselt selle osa ajaloost, millest sai kogu filmi oluline osa, mis andis peaosatäitja Charlton Hestonile piisavalt ekraaniaega, et jätta endast märk. Need konkreetsed stseenid said osaks kõigist 'Ben -Huri' atribuutidest, mille tulemusel võitis film 11 Oscarit. Rekord, mida see siiani hoiab ja jagab filmidega 'Titanic' (1997) ja 'LOTR: Kuninga tagasitulek' (2003).

12. Pianist (2002)

Kui natsid 1939. aastal Poola vallutasid, olid kuulus pianist Władysław Szpilman ja kuueaastane poiss Roman Polanski nende väheste ellujääjate hulgas, kes miljonite holokausti õudustes hukkunud juutide hulgast. Aastaid hiljem tõi poiss pianisti loo kaasaegse maailma ette läbi filmiliku meistriteose 'Pianist'.

'Pianist' on lugu Władysław Szpilmanist, Poola juudist, kes sunniti orjatööle pärast seda, kui ohvitser päästis ta peatsest surmast, enne kui tema pere mõisteti otse tema ees asuvatesse gaasikambritesse. Szpilman ei päästnud kunagi oma perekonda, vaid võitles mitmetes orjatöölaagrites, püüdes oma elu eest võidelda kuni sõja lõpuni.

Film oli režissöör Roman Polanski kirgprojekt, kes ise oli Teise maailmasõja ajal koonduslaagrites oma ema kaotanud. 'Pianist' on lihtsalt silmipimestav ja samas hirmutav igale vaatajale, kuna pakub vaatajateni suurepäraselt mängitud, peenelt lavastatud ning suurepäraselt üles ehitatud ja ettekuulutatud loo; kuid see sunnib neid ka vaatama hukkamõistuväärseid jälkusi, millega süütu juudi rass silmitsi seisis, läbi loo vaprast, pettunud ja hirmunud mehest nende seas. Üksikasjalik ja täpne ülevaade holokausti ja natside orjakaubanduse sündmustest, 'Pianist' on kriitikute poolt tunnustatud meistriteos, mille ebaselgus ja esteetika jätaks teid aukartustära.

11. Sankofa (1993)

Mitte paljud tootmismajad pole orjuse mõistet nii ausalt ja jõhkralt käsitlenud kui 'Sankofa'. Sõna on tuletatud ghani akani keelest, mis tähendab mine tagasi, otsima ja omandama tarkust, jõudu ja lootust. Film on sümboolne püüdlus tõugata Aafrika päritolu inimesed tagasi nende algsete juurte ja Aafrika kultuuri juurde. See kajastub filmi eelduses, mis kasutab ajas rändamise kontseptsiooni ja kasutab hästi toimivat mudelit, et minna ajas tagasi, kus ta on kergesti orjastav. Kaunilt tehtud filmi kaasahaaravat kontseptsiooni kujutavad lind ning jumaliku trummari laulud ja trummimängud.

10. I Am Slave (2010)

Seda artiklit uurides sattusin sellele filmile, mis on nii publiku kui ka kriitikute poolt suures osas tähelepanuta jäetud, ilma et sellele pole pööratud märkimisväärseid arvustusi ega meedia tähelepanu. Kuid selle lugu ja selle taga olev tõsieluline inspiratsioon tõestavad, kui oluline on seda filmi ja keskse tegelase lugu vaadata ja imetleda.

Malia on pärit võimsast Sudaani hõimust, tema isa on kogukonna juht, muutes temast kartmatu ja hirmuäratava naise. Kuid kõik on asjata, kui rühm mudžahedid röövib ja müüb ta Briti orjakaubanduses, allutades ta aastatepikkusele orjatööle, diskrimineerimisele, fanatismile, vägivallale ja tasuta tööle peredes, kes ta ostsid.

Film jälgib tema hilisemaid võitlusi, et saada tagasi vabadus soovimatust ja ebaseaduslikust orjusest, mida ta on olnud sunnitud kandma. Filmi oluline aspekt on see, et selle tegevus toimub tänapäeva ja filmi tõsielulugu ei ole vanem kui 90ndad. Seetõttu kannatas Malia (õige nimega Mende Nazer) kõik see ajas läbi, kui orjus kaotati ja mõistis selle hukka ühiskonnad üle kogu maailma, peegeldades orjuse juuri, mis maailmas ja selles elavates inimestes ikka veel kokku suruvad.

9. Roots (1977)

Ainus asi on see, et see pole film. See on minisari. Aga see on hea. Rekordilisele 37 Emmy auhinnale nomineeritud lavastus võitis üheksa auhinda. Selle finaalis registreeriti enneolematud Nelseni reitingud ja see hoiab endiselt televisiooni ajaloos kolmandat kohta. Selles mängis LeVar Burton Kunta Kine’i rollis, noormeest, kes on orjastatud, kuid kannab endas suuri unistusi, millest üks on vabaneda. See on tõeline kirjeldus Alex Haley kohutavatest aegadest orjuses. Miniseeria on üks parimaid, mis on olemas, sest ta otsustas tahtlikult muuta stsenaariumi tegevus oma olemuselt muutlikuks, et kujutada täpselt tolleaegset meeleolu. Üks parimaid mustanahaliste orjanduse filme.

8. 13. (2016)

Maailma kinotööstuses on sellel teemal toodetud palju filme, kuid kui soovite saada tõelist ülevaadet orjuse ajaloost ja selle jätkuvast kasutamisest tänapäeva maailmas erinevates vormides, on „13.“ film teie jaoks.
'13.', mis kannab pealkirja Ameerika põhiseaduse kuulsa kolmeteistkümnenda muudatuse järgi, mis seaduslikult kaotas orjuse, on dokumentaalfilm, mis kujutab orjuse sündi ja selle muutumist erinevateks virtuaalseteks ja kaasaegseteks vormideks aastate jooksul, mis on lõpuks viinud rassilise diskrimineerimiseni. eelarvamused, religioossetel ja kastilistel erinevustel põhinevad kuriteod ning ühiskondlikud lõhed.

Film kirjeldab mitmete akadeemikute ja ajaloolaste vaatenurgast ja ekspertide vaatevinklist orjuse olemasolu ja selle vastastikust mõju Ameerika ühiskonnas. Viimaste aastate üheks suurepäraseimaks ja üksikasjalikumaks dokumentaalfilmiks hinnatud filmil on Rotten Tomatoesis 96% kogusumma ja see on mitme auhinna saaja. Film kandideeris ka parima dokumentaalfilmi Oscarile.

7. Tamango (1958)

Nüüd on see orjuse kujutamiseks pisut väänatud ja teistsugune. Selle peaosas oli Dorothy Dandridge, esimene värvikas näitlejanna, kes kandideeris Oscarile. Film on lugu, mis toimub laeva pardal, mida juhivad kapten Reiker ja tema seotud mehed. Selle reisijate hulka kuulus ka kapteni orjanna Aiche. Tamango, üks orjadest, kavandab mässu ja hoiab Aichet selle eest pantvangis. Kui Reiker ähvardab neid kõiki kahurist tulistada, palub Tamango Aichel minema minna. Ta ei tee seda ja oma sõnale truuks teeb Reiker grupi lõpu, vaigistades nende vabastamislaulud. Reikeri ja Aiche vahelised armastusstseenid olid ebavajalikud, kuid filmi vankumatu usk selle algkontseptsiooni muudab selle vaatamist väärt.

6. Sõprus (1997)

Iga kord, kui Steven Spielberg kaamera ette võtab, ootate seest sooja tunnet. Tema humaanne jutuvestmisviis ja selle elegantne lihtsus teevad temast meisterrakonteuri. 'Amistad' on ajalooline draama, mis põhineb tõestisündinud lool 1839. aasta sündmustest orjalaeval La Amistad. Mende hõimu rändavatel orjameestel õnnestus laeva üle kontrolli saada ja oma algsed vangistajad röövida, et asuda vabaduse poole. Nende ambitsioonid katkesid ja USA armee alistas need peagi. Asi otsustati riigikohtus. Film on kaasahaarav kogemus, mida te ei unusta liiga vara.

5. Tuulest viidud (1939)

Film ei räägi otseselt orjusest, vaid on selle oluline ja sümboolne osa. Tõenäoliselt üks kõigi aegade ikoonilisemaid filme 'Tuulest viidud' on ajaloolis-romantilise filmi apoteoos. Vaatamata sellele, et teda kritiseeritakse orjuse ülistava ajaloolise revisionismi pärast, on seda tunnustatud selle eest, et see käivitas muutused afroameeriklaste filmikunstilises kujutamises. Film jälgib kaht ohtlikku isikut, manipuleerivat naist ja kelmikust kõrvale heidetud meest, ning nende õndsat teekonda üksmeeles. Ameerika kodusõja ja lõunaosas valitseva rahutu perioodi taustal lahkab film pingevaba kergusega erinevaid emotsioone, mis püsisid tol ajal põetud osariigi ümbruses. Armastus võidab kõik, nagu öeldakse.

4. Glory (1989)

See pole esimene film selles nimekirjas, mis keskendub Ameerika kodusõjale. Aga hoopis teises kontekstis. 'Glory' jälgib liidu armee üht esimest sõjaväeüksust, mis koosneb ainult afroameeriklastest, välja arvatud ohvitserid, kes on valged. Seda räägitakse pataljoni valgenahalise komandöri kolonel Shaw vaatenurgast ja tema vankumatust suhetest oma vaprate sõduritega. Covey'd meenutatakse hea sõnaga nende vapruse eest Fort Wagneris. Film kandideeris viiele akadeemia auhinnale, millest võitis kolm, sealhulgas ühe karismaatilise Denzel Washingtoni eest. Seda kiitsid nii kriitikud kui ka publik.

3. Django Unchained (2012)

Oh, nüüd. See ei ole teie põhiline draama, kus mustanahalised kannatavad vaikides ja ootavad võitlust. Ei, härra. See on see, kus nad puhuvad .22 magnum haavlipüssiga oma näiliste meistrite ajud välja. Quentin Tarantino tegevusrohke draama on haisvateks ja vastikuteks lihatükkideks taandatud inimkeha verine sündmus. Lugu jälgib Djangot, kelle alandlik-liberaalne saksa hambaarst dr Schultz vabastab ketist ja vabastab. Viimase pakkumisel osaleda tema ristiretkel halbade valgete meeste tapmiseks, saab Django elu uue suuna ja eesmärgi: taasühineda Broomhildaga. Kui nad ta leiavad, peavad nad tegelema paranoilise istanduse omanikuga, kellele Django meeldib. Ilma üle dramatiseerimata ja ülima osavuse abil looga stiilikangaid kudumata, Tarantino hüpnotiseerib taas.

2. Lincoln (2012)

Mmm. See. Mul jääb sõna otseses mõttes napiks, kui mainin oma hingeõhus sõna 'Lincoln'. Peale selle, et Abraham Lincoln on mu iidol, on Daniel Day-Lewis mu lemmiknäitleja. Spielbergi geniaalne film presidendi ajaloolise emantsipatsiooni väljakuulutamise lõhestunud kongressist on midagi enamat kui see, mis silma paistab. Lincolnile ja tema häirivatele nägemustele triivivast sõjast keskenduv film jälgib kogu muudatusest tulenevat poliitilist kõrvalekallet. 'Lincoln' on filmi teistsugune tõug, rikkaliku kirjutise ja täiusliku režiiga, mida täiendab hingestatud taustamuusika. Üks parimaid!

1. 12 aastat orja (2013)

Nimekirja vaieldamatu number üks on Steve McQueeni ajaloo-draamafilm '12 aastat orja', mis võitis ka Oscarite jagamisel parima filmi auhindu. Filmi loo eelduseks on Solomon Northupi orjamälestused, mis jälgib tema siseelundite eemaldamist haigusliku haiguse lõualuudesse, hoolimata sellest, et ta on vaba mees. Andeka muusiku meelitavad kiimalikku lõksu kaks meest, kes esinevad tsirkuse palgalistena. Solomon rändab pone istanduse põllult teisele, seistes silmitsi nende pööraste omanike karmide kapriiside ja väljamõeldistega. Kaunis lugu vabadusvõitlusest ja võimalikust emantsipatsioonist on triumfi ja sidumata inspiratsiooniga. Suurepärane kell teile kõigile (vaata, mida ma seal tegin?).