25 parimat PG-13 filmi läbi aegade

Olgu, siin on nimekiri, mille väljatöötamine oli peaaegu võimatu, arvestades selle kategooria arvukaid filme. Midagi, mis võeti kasutusele 80ndate alguses Hollywoodis, asjatundmatute inimeste jaoks on PG-13 või Parental Guidance -13 MPAA (Ameerika filmiühendus) reiting, mis hoiatab vanemaid otsustama, kas nende alla 13-aastased lapsed peaks või ei peaks vaatama konkreetset PG-13 reitinguga filmi. MPAA praegusest viiest peamisest filmireitingute kategooriast võib PG-13 nimetada ainult 'mõõdukaks' reguleerimismeetodiks.

Pole ime, et peaaegu 50% kogu filmitulu USA-s saadakse PG-13-kategooria filmidest, moodustades seega vaieldamatult kaubanduslikult kõige edukamad filmid kõigi MPAA-kategooria filmide seas. Esindamise hõlbustamiseks oleme koondanud paljude filmi frantsiiside PG-13 osad ühe pealkirja alla. Siin on nimekiri PG-13 parimatest filmidest, mis kunagi tehtud. Paljusid neist parimatest PG-13 filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

25. Titanic (1997)

See on siin ainult teenete põhjal. Ehkki paljud kriitikud vaatasid seda juhuslikult, väärib James Cameron selle „magnum opuse“ eest oma õiglast kiitust. 'Titanic' väärib avariilise laeva kaasamist kirglikult räägitud armastuslooga, mis võib-olla nimekirjas, mitte ainult oma kastivälise visuaali tõttu, mis, mida me nalja teeme, on allkiri Cameron, aga ka oma esinemiste tõttu sündmuste äärmiselt traagilise pöörde keskel, mis viis oma aja ohutumaks peetud laevahukuni. Jacki ja Rose'i võis küll eraldada jäämägi, kuid nende armastus püsib igavesti koos meie mälestustes.

24. Avatar (2009)

‘Avatari’ ja paljude teiste omaaegsete animafilmide piirid on omavahel väga õhukesed. Kuigi selle PG-13 hinnangute põhjused on loetletud kui „sensuaalsus, suitsetamisstseenid ja sõjapidamine”, oleks see olnud animafilm, poleks see ükskõik. Paljude poolt ülehinnatud, kuid paljude teiste jaoks erakordne verstapost on ‘Avatar’ sageli vaidluste ja vaidluste küsimus, kuna see on olnud kiituse või naeruvääristamise küsimus. Sõltumata sellest, et see on peaaegu ühtselt tehtud loo, erakordse VFX-i, kinematograafiaga ja teatud määral ka etendustega piisas, et tõsta oma latt kogu aeg ühe enim teenitava ja vaadatava filmina. Väidetavalt James Cameroni senise parima jõupingutuse kohaselt pidasid ‘Avatari’ paljud lääne kriitikud „ümbritsevaks“ ja „visuaalseks uimastajaks“, kuid siiski pandi see propaganda propageerimise ja idapoolse spiritismiga vastuolu tõttu paika. Film, mida tuleks vaadata ainult silmade ja mitte ajudega, ma arvan.

23. Wonder Woman (2017)

'Wonder Woman' tuletab meile meelde, et hoolimata sellest, kui palju DCEU välja jõuab ebakompetentsete filmidega, on lõppkokkuvõttes tähtis lugu, lineaarsus ja casting. 'Wonder Woman' on helendav pärl muidu süngemas, süngemas ja tumedamas universumis, mida pole palju olnud pärast Christopher Nolani adieu-d oma režissööri mütsi kandmisele ja nn “nähtusele”, milleks oli “Batman v. Superman: Õigluse koidik”. Amazonase printsessi päritolulugu ja tema tõde otsiv saaga koos eeskujulike võitlusjärjestustega on silmailu. Ja pealegi polnud ka Gal Gadoti ja Chris Pine'i vahel mõni ekraanil virisenud hull. Võib-olla seni ainus väärt naiskeskne superkangelasefilm.

22. Bourne'i sari (2002–2016)

Sel ajal, kui maailm möllas James Bondi ja tema naissoost sõbrataride tagajärgede all, tõusis Jason Bourne oma tuhast ja võitis meid kõikjal. See Robert Ludlumi novellil põhinev spioon-põnevussari keerleb LKA ohvitseri Jason Bourne'i ümber, kes katkestab oma sidemed organisatsiooniga ja on põgenenud, millele järgnevad tavapärased tagaajamised, tapmised, rusikavõitlused ja Matt Damon. Kuigi sari oli suur osa tähtedest ja tihedalt seotud, lõid filmid „The Bourne Ultimatum” ja „The Bourne Supremacy” frantsiisis teistest eredamalt, samas kui „Jason Bourne (2016)” osutus ilmseks pettumuseks paljudele. Isiklikult tunnen, et on viimane aeg seda sarja jaoks päevaks nimetada ja filmitegijad peaksid pigem keskenduma antoloogiale või võimalikele kõrvalettevõtetele, kui sama vana lehma veelgi kauem lüpsma.

21. Casino Royale (2006)

Vaatamata sellele, et Daniel Craigi tiitlirolli mängimise eest sai ta osa, oli „Casino Royale” kriitiline ja äriline edu ning kriitikud kiitsid Craigit tema tipptasemel, kuid samas klišeedeta esinemise eest. Film jälgib MI6 ohvitseri, kes on määratud jälitama pommitegijat, kes juhatab ta terrorismi finantseerija Le Chiffre jälile ja lõpuks peksab viimast Casino Royale pokkerimängus, keset hirmsaid järjestusi ja 'Name's' Bond, James Bond ”monoloog, mis annaks kõigile haneks ja on üldiselt sulamispunkt filmi loos. Kui mitte „Skyfallit”, oleks „Casino Royale” võinud olla hõlpsasti enim teenitud Bondi-film, mis kunagi tehtud on ja see on kindlasti seni parim Bondi film.

20. Miljoni dollari laps (2004)

Ja madalast ettekandjast pöördunud ässamatöörpoksija katsumus pole midagi muud kui ime. Arvestades oma 'mitte kellegi' kuvandit üsna meeste domineerivas spordis, võtab Maggie Fitzgerald enda õlule treenida Frankie Danni käe all, kes on järeleandmatu, vana poksitreener, kes esialgu eitab tüdruku treenimist, kuid nõustub seejärel omal soovil. Maggie teekond meistriks tulekuks, millele järgneb tema enda nemesis „küsivalt” spordialalt saadud vigastuste tõttu, on südantlõhestav. Tema “viimased” päevad haiglavoodis vegetatiivses seisundis, millele järgneb vabatahtlik eutanaasia, pole midagi muud kui pisarate tõmblemine, mis teeb sellest ka sporditeemalise taustaga ühe emotsionaalsema filmi. ‘Million Dollar Baby’ sai Hilary Swankilt teise parima naisnäitleja Oscari auhinna, mis on igavene pärl paljude hiilguste kroonil.

19. Indiana Jones ja viimane ristisõda (1989)

Ammu enne „Da Vinci koodeksit” tähendas sõna Püha Graal hoopis teistsugust asja. Kui kaks oma aja suurimat filmitegijat - George Lucas ja Steven Spielberg teevad koostööd Harrison Fordi ja Sean Conneryga eesotsas, peab film harva nurjuma. Selles kuulsas Indiana Jonesi frantsiisi kolmandas osas satub Indiana Jones Püha Graali jälitama, kui ta otsib oma kadunud isa Henry Jonesi. „Indiana Jones ja viimane ristisõda” on kihiline jutuliin ja igas teises kaadris teiseni viiv saladus.

18. Püüa mind kinni, kui saad (2002)

Veel üks nimekirjas olev Spielbergi ettevõtmine ‘Catch Me If You Can’ on pelk sulg tema niigi „sulelisel” mütsil. Ja mis võiks olla parem kui DiCaprio ja Hanksi vaheline jooksmine, tagaajamine ja skeddling? Pöördudes tegeliku trikster Frank Abagnale'i ümber, kes teismeeas ühendas miljoneid dollareid maksvaid organisatsioone ja valitsust, mängides võltsmeest, et hiljem FBI-s konsultandina töötada, näib 'Saak mind, kui saad' algusest peale uskumatu, kuid on sisutruu. Spielbergi filmitegemisstiilist otseseks lahkumiseks võib öelda, et „Püüdke mind kinni, kui suudate” oli värskendav, värvikas, lustlik ja omapärane ettevõtmine, kus oli palju huumorit ja mõningaid jõulisi etendusi, sealhulgas eriti DiCaprio oma .

17. X-meeste frantsiis (2000–2016)

PG-13 filmid: X-Men (2000), X-Men 2 (2003), X-Men: viimane stend (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009), X-Men: First Class (2011), Wolverine (2013) ), X-Men: tulevase mineviku päevad (2014), X-Men: Apocalypse (2016)

Välja arvatud „Deadpool“ (2016) ja „Logan“ (2017), mis on hinnatud „R“, on kõik tunnustatud frantsiisi filmid mõistetavatel põhjustel (nagu Wolverine?) Hinnatud PG-13 kategooriasse. . Alates mutantide peavoolust moodustavad professor X ja Magneto, kes moodustavad oma fraktsioonid ja peavad paari esimese filmi jooksul Jeanile jms sõja, et nad saaksid kõigis võimasates mutantmõrvarites paaristada Tuleviku minevik apokalüpsisele, kus samuti esines antagonistina esimene mutant, on frantsiis näinud oma häid ja halbu päevi. Ehkki võib kategooriliselt väita, et see on äärmiselt edukas frantsiis (nagu näiteks 'Deadpool 2', 'Dark Phoenix' jne) on kriitiliselt kriipsutatud, lükati esialgne partii loomulikult nende klišeeliste kujutamiste ja nende ootamatud kõrvalekalded loost. Samuti võib nimetust 'X-Men: Apocalypse' nimetada suureks pettumuseks pärast hoogsat hitti, milleks oli 'Tuleviku mineviku päevad'. Nagu öeldakse, rikuvad liiga paljud kokad puljongit sageli.

16. Kariibi mere piraatide frantsiis (2003–2017)

PG-13 filmid: Kariibi mere piraadid: Musta pärli needus (2003), Kariibi mere piraadid: surnud inimese rind (2006), Kariibi mere piraadid: maailma lõpus (2007),
Kariibi mere piraadid: võõrastel loodel (2011), Kariibi mere piraadid: Salazari kättemaks (2017)

Filmi frantsiisi ikooniline teemamuusika heliseb meie kõrvades sagedamini kui mitte, tänu ‘The Curse of the Black Pearl’ ning Gore Verbinskile ja Hans Zimmerile. Võib-olla on see ainus näide frantsiisist, mille edenedes olid filmid ja jutujooned järjest madalama astme ja mõttetud. Kui “Musta pärli needus” oli kahtlemata pärl, siis “Salazari kättemaksu” kritiseeriti “pooleldi küpsetatud”, “korduva” ja “igava” eest. Sõltumata sellest, mis oli või oli olnud, on “Kariibi mere piraadid” andnud meile väga ainulaadse, mereröövlite stiliseeritud teema, nagu keegi teine, ja oleme igavesti tänulikud sensatsiooni eest, mis oli “Musta pärli needus” ja mõnele ulatus - “Surnud inimese rind”. Kui mitte midagi, siis filmifrantsiis väärib väga kuulumist PG-13 filmide nimekirja kogu aeg.

15. Prestiiž (2006)

Christopher Nolani “maagiline” trüst algas mitte „Memento”, vaid „The Prestige” ja see on olnud pikaajaline tõestus, et Nolanil on oivaline oskus jutustavasse kihti kududa, ilma et vaatajad sellest teaksid või isegi sellele mõtleksid seda. Ainus võluvits - hajutage oma vaatajaid piisavalt kaua, et nad vaataksid põhisüžee kõrvale. ‘Prestige’ keerleb peamiselt kahe konkureeriva mustkunstniku ümber 19. sajandi alguses Londonis. Selliste viidetega nagu Nikola Tesla jt, viib ‘The Prestige’ teid sügavale võlumaailma labürindisse, kust pole enam tagasitulekut. Ja peategelane Christian Bale ja antagonist Hugh Jackman on selle oma võlu ja maagiaga läbi löödud.

14. Viga meie tähtedes (2014)

Siin on traagiline ja südantlõhestav lugu kahest vaevatud teismelisest, kes pühitsevad end raamatu põhja jõudmise ja selle tegelaskujudele järgneva „murega“ üksteise armastuses - kõik, mis muutub kurvaks ja moraalne afäär pärast seda. TFIOS-i etendused ja lugu on tipptasemel ning on filmi ainsad tipphetked. Hazeli ja Gusi romantika ning ambitsioonid annavad meile tõsiselt mõned peamised elu- ja suheeesmärgid ning John Greeni kohandatud stsenaarium liigub selle tuumani. Parim osa filmist on selle huumor ja sama traagiline, šokeeriv järeldus, mis teeb sellest pisarad ja emotsionaalse suhte. Sellise unustamatu romantika tükid ja osad on armsad, sest me pole seda kunagi ekraanil näinud - lugu, mis puudutab surmavaid haigusi, kogu ümbritsevat pilku, armunud - kõike ühes filmis.

13. Tähtedevaheline (2014)

Kosmoses või kosmosereisil filmide valmistamise oskus on hämmastanud paljusid filmitegijaid, rääkimata Nolanist endast. Sarnaselt kihilise kontseptsiooniga, mida kasutati alguses (unes mitmel tasandil, unenäos, kummaliste tulemustega), kasutab ka tähtedevaheline aegruumi dilemma mustade aukude saladuste tuletamiseks ja uurib ka võimalusi ümber tähtedevaheline reisimine, feat, mis näib pärast filmi vaatamist näiliselt usutav. Nii palju, et paljud teadlased ja teadlased olid filmi osa ja pärast seda avaldati palju teadusartikleid.

Film pöörleb ümber astronautide rühma, kes tegelevad tähtedevaheliste reisidega, et uurida ussiaugu läbides uusi maailmu, mille taustal on ilus isa ja tütar ning Matthew McConaughey ja Jessica Chastain naelutavad oma rollidesse. Nii pisaraid tõmblev kui see ka pole, on film ka lõualuu viskav ja aukartustäratav, kunagi varem näinud visuaalidega, mis pälvis filmitegijatelt ka Oscari parima visuaalse efekti auhinna. Mitte ainult üks parimaid PG-13 hinnatud filme sealsamas, vaid ka üks kümnendi parimaid, teed murdvaid filme.

12. Saabumine (2016)

Mida on alati kuulutatud tulnukate kohta tehtud kõige intelligentsemate filmide hulka, on ‘Saabumine’ saanud palju vähem tähelepanu, kui oleks väärinud. Algselt ulmeline mõistatus: 'Saabumine' järgib USA armee keeleteadlase Louise Banksi lugu, kelle ülesandeks on välja selgitada kummaliste seitsmekäppade saabumise põhjused, kui ta tõlgib nende sõnumit, mida erinevad rahvad, kes on oli “saabumise” tunnistajaks, surudes seeläbi maailma sõja äärele. Isegi kui stsenaarium kõrvale jätta, on etendused tähtkujud ning loo sidusus ja salapära lummavad. Absoluutne film, mis seab kahtluse alla meie eelarvamused ja viib ettekujutuse tulnukatest ning nende peatselt näiva „saabumise“ üldse teisele tasandile.

11. Dunkirk (2017)

Kuigi ‘Dunkirk’ oli ajalooline film, mis põhines sündmustel, mis juhtusid Dunkirkis Teise maailmasõja ajal, ja kuigi filmil on lihtsustatud lugu, võidab jutuvestmine meid kõikjal. Jällegi, visuaal, teema ja kaameratöö on alati olnud Nolani filmi võidurida, mis jätkub ‘Dunkirkiga’. Olgu see siis lavastuse kujundus, humongous komplekt või ajalooline artefakt, kivi pole pööramata jäänud. Lugu keerleb paljude liitlasvägede ümber, kes on Dunkerki rannas hätta jäänud ja ootavad evakueerimist. Pommiplahvatuste ja transpordilaevade vähesuse tõttu evakueeritakse sõdurid järk-järgult päevavalgust nägema, kuid mitte ilma ohvriteta. Me ei näe paljusid murrangulisi etendusi, kuna Nolan jällegi järgib kihilist lähenemist, kus ilmselt nägemine ja kuulamine on uskumine. ‘Dunkirk’ on sõna otseses mõttes vaatemäng, mida tuleb pealt näha, mitte ainult vaatamist, see on pimestav jutustamise ime.

10. Forrest Gump (1994)

Ja nüüd kõigi aegade ühe enim kiidetud filmi juurde, kus on Tom Hanks, on filmile „Forrest Gump” antud kuus Oscari-auhinda, sealhulgas ka parima peaosatäitja peaosas. Ja arvukalt muid kandidaate ja võite. Lugu keerleb Forrest Gumpi ümber - tuhmilt ometi tuhlakas ja sportlikult terve mees, kellest saab hoolimata kõigist kiusamistest ja pagendamistest oma esimestel eluaastatel tuntud sõjakangelane ja pingpongiäss. Lugu “saamisest”, “Forrest Gumpist” on võitja mitmel rindel ja võib olla inspireerinud paljusid. Ainult siis, kui Tom Hanks võrrandist välja jätta, saab filmist monoliitne, väljakannatamatu jama, millel pole pead ega saba. Sõltumata sellest on Tom Hanks ainus inimene, kellele omistati filmi viimine seniiti, ükskõik kus see praegu on. Lõpmatusse ja edasi.

9. Algus (2010)

‘Algus’ on ammendamatu tõestus Christopher Nolani geeniusest ja on ilmselt esimene film, mis meile pähe tuleb, kui räägitakse kõigist kõige arukamatest filmidest, mis kunagi tehtud on. Tasakaalus annuste etenduste, visuaalide, teemamuusika ja üldise loo ning ülisuure suunaga on ‘Inception’ üks filme, mida ei tohiks kunagi ümber teha. Lugu keerleb hulga tegelaste ümber, kelle nimede initsiaalid teevad lühendi „D.R.E.A.M.S.“. Põhimõtteliselt on tegemist varaste rühmaga, kes varastavad alateadvusest „kõik”, implanteerides esmalt oma sihtmärgi pähe idee, mis põhjendab seda, mida nad tahavad. Teerikkav film koos vapustavate visuaalide ja mõtet painutavate, teedrajavate, “unistavate” jadadega, mida väljaspool filmikaadreid kunagi ei näe ega kuule, on ‘Inception hõlpsasti üks Nolani parimatest ideelastest.

8. La La Land (2016)

Pigem nagu Hollywoodis tehtud Bollywoodi film, mis on kogunud miljoneid ning võitnud auhindu ja tunnustusi, sealhulgas Oscari auhind parima naisnäitleja, režissööri, operaatori, originaalse partituuri, originaalse laulu ja lavastuse kujunduse eest, hinnati 'La La Landi' imeliseks. ja nii õnnelikult meelelahutuslikud nii kriitikute kui ka publiku poolt. Kahju, et Akadeemias pole kategooriat parimatele koreograafiatele ega parimatele taasesituslauljatele (Oeh, ma tundsin peaaegu puudust tõsiasjast, et taasesitamise kontseptsioon oli Bollywoodis 'teerajaja'). Film järgib armumist, millele järgnevad võitleva näitlejanna ja pianisti lahkhelid, oodatult Bollywoodi-laadse lõpuga. Kuigi La La Landis pole palju sellist, mida me pole teistes filmides näinud, teeb selle eriliseks just hukkamine. See on parim Bollywoodi film, mida pole Bollywoodis tehtud.

7. Gravitatsioon (2013)

Enamasti peetakse filmi „Gravitatsioon“ kõige ambitsioonikamaks, julgemaks ja uskumatult usutavaks „kosmosefilmiks“ kogu aeg. Ja miks mitte, arvestades Sandra Bullocki ja George Clooney kohalolekut ning äärmiselt vastupidavat jutuliini, mis koosneb kosmosetormidest põhjustatud kosmosetormist, millel on laastavad tagajärjed. Meditsiiniinsener dr Ryan Stone peab kosmoses tohutult üksinduses üksi julgustama kõiki koefitsiente, pideva hirmu hulgas, et kunagi elusalt koju ei jõua. Film, mis kordab pidevalt tõsiasja, et me peaksime austama seda, mis meil käes on, mida nimetatakse gravitatsiooniks. Alfonso Cuarón võis luua meistriteose, mida ei saa enam kunagi uuesti luua.

6. Harry Potteri frantsiis (2005–2011)

PG-13 filmid: Harry Potter ja tulepokaal (2005), Harry Potter ja Fööniksi orden (2007), Harry Potter ja poolvereline prints (2009), Harry Potter ja surmakuulutused: 1. osa (2010), Harry Potter ja surmakuulutused: 2. osa (2011)

Potterheadide jaoks on see rõõmustamise küsimus ja miks see ei peaks olema? Sarnaselt frantsiisile “Kariibi mere piraadid” oli ka Harry Potter’s nišisegment, millel oli väga eksklusiivne lugu ja J.K Rowlingi romaanide kohandatud stsenaarium, mis tunnistati ülemaailmselt veatuks, lisades sellega indu. Kuna frantsiisi ‘Fantastic Beasts’ järjekordsed spin-offid on eesotsas, pole Harry Potteri maagia veel kaugeltki läbi. Ja arvestades kogu märgulampi ja teismelistele suunatud fookust, hellitame Potterheadsi olemist veel pikka aega.

Niipalju kui selles loos räägitakse, on see kõik tuhlatud võlur ja tema kaks sõpra, kes on määratud saama oma aja suurimaks võluriks ja olema lord Voldemorti, õela, võimsa võluri, kes oli ka Harry vanemad. Ma ei tea, mitu korda olen mõelnud, et olen hr Potteri kingades ja olen Sigatüüka pealtnägija. Ja saab ehk auroriks. Fantaasia on puhas vormis kuri, pean tunnistama.

5. Jurassic Parki frantsiis (1993–2015)

Ma arvan, et kõikjal, kus fantaasia ja ulmelised filmid puudutavad, peab ‘Jurassic Park’ olema üks Steven Spielbergi paremaid teoseid. Neli filmi oma kiisus ja veel üks sel aastal tulekul on Jurassic Parki lugu asetatud Isla Nublaris, kus on rajatud uus teemapark ja see räägib elavate dinosauruste paljundamisest pärast miljoneid aastaid kivistunud DNA paljundamine ja kloonimine. Asjad lähevad segamini ja nii lähevad ka dinosaurused, eriti T-Rex ja Velociraptors. Frantsiisi kolme esimese filmi tegelased on saarel ja saarelt väljas, mis on nüüd häiritud ja hüljatud pärast John Hammondi ebaõnnestunud katseid selle seadistamiseks.

Viimane osamakse läheb sammu edasi ja seal on Jurassic World, mis on ehitatud Isla Nublari jäänustele ja millel on uus tõeline dinosaurus, mis on alistamatu. Mis puutub kassasse, siis isegi ilma Steven Spielbergi otsese kaasamiseta kahe filmi lõppu on kõigil filmidel erakordselt hästi läinud. ‘Jurassic World: Fallen Kingdom’ on sellele pannud palju lootusi, vähem on Irrfan Khan ja Indominus Rex ning oleks huvitav vaadata, kuidas Bryce Dallas Howard ja Chris Pratt taas ekraanil oma rolle kordavad.

4. Tähesõdade frantsiis (2005-2017)

PG-13 filmid: Star Wars: Episode III - Sithide kättemaks (2005), Star Wars: The Force Awakens (2015), Star Wars: The Last Jedi (2017)

MPG reiting PG-13 võeti kasutusele alles 1984. aastal, just siis, kui algne Tähesõdade triloogia oli lõpule viidud. Järgmises eelloo triloogias oli ainult üks PG-13-kategooria filmidest, mis oli ‘Sithide kättemaks’, ja kuigi see ei olnud kassa täielik möla, polnud see ka tippu. Frantsiisi ülestõusmine toimus suure pauguga, „The Force Awakens“ näitas kassas kõigi aegade suurimat tulu ja ülimalt sümpaatne lugu koos paljude antoloogiafilmide, animafilmide jne tutvustamisega. mis on Tähesõdade pärandit edukalt edasi viinud ja jätkavad seda.

Enam kui lihtsalt filmi frantsiisiks olemine, toob Tähesõjad sisse palju nostalgiat, kusjuures 'avakäik' tekitab suurt huvi filmi, mida me peame vaatama, valgussabalate ja meie armastatud tegelaste, näiteks Printsessi vastu. Leia, Han Solo, meister Yoda, Darth Vader, Luke Skywalker, Chewbacca, C-3PO, R2-D2, BB-8, Jar Jar Binks jne. Ehkki me kõik võime üheselt nõustuda, et keegi ei saa tagasi tuua õõvastavat põnevust, kui ekraanil on Darth Vader, pole Kylo Ren samuti liiga halb. Hoidkem pöialt järgmise J.J.Abramsi režissööri ‘Episode IX’ ees.

3. Marvel Cinematic Universe (1. – 3. Faas - 2008–2018)

Raudmehest (2008) kuni viimase, Black Pantherini (2018), on MPAA kõik kaheksateist MCU filmi hinnanud PG-13. Me ei räägi ainult filmide frantsiisist, vaid üha headest filmidest (erandiks on „Must panter”), mis jätaksid nii hiilgava pärandi - mänguasja, mida mõni teine ​​tootmismaja on mõne jaoks peaaegu saavutamatu aeg tulla. Alates Tony Starki näpust kuni kapten Ameerika moraalse sirgjoonelisuse, Thori väärilisuse ja Bruce Banneri kõikehõlmava “purustamiseni” koos kõigi teiste superkangelastegelaste nagu doktor Strange, Ämblikmees, Must panter jms lisamisega näib, et meie saate sõita eesootava nähtuse, nimelt lõpmatuse sõja jaoks, mis on nurga taga. Kuigi treiler näeb välja enam kui paljutõotav ja sellel on ansambel koosseisus, kus ilmselgelt domineerib ka meie hr Stark, ei oleks vale nimetada seda eelseisvaks kassahittiks ja potentsiaalselt kogu friikaaegadest enim teeninud film. Ma loodan sellele.

2. Sõrmuste isand ja hobide triloogiad (2001–2014)

Kõik algas Frodo Bagginsi teekonnast ja tema sõrmuse osadusest ning kulmineerus nende kogunemisega üle Kesk-Maa Doomi mäe tulele, et sõrmus hävitada, sõdalastest said märtrid ja sõpradest vaenlased. Pärast filmi 'Sõrmuste isand' tohutut edu pöördus ässadirektor Peter Jackson eelkäijate poole, mis koosnesid Hobiti triloogiast, mis koosnes Bilbo Bagginsi ja tema kolmeteistkümne kääbuse seiklustest, 'Üksildasest mäest' ja hirmutavast, ägedast draakonist. (tänu Benedict Cumberbatchi häälele) nimega Smaug.

Kuigi film 'Hobit' ei suutnud kriitikute jaoks palju rahuldada, kui võrrelda filmi 'Sõrmuste isand', siis kaubanduslikult läks 'Hobiti' triloogia palju paremini kui selle järg ja seda peetakse endiselt üheks enim teeninud filmiks kogu aeg seeriaid. Kuigi Guillermo del Toro suund (nagu see oli väidetavalt esialgne korraldus) oleks olnud sarja 'The Hobbit' jaoks värske õhu sissehingamine, kahtlen, kas 'Sõrmuste isanda' frantsiisi pühadus oleks paremini säilinud kellegi muu kui hr Jackson.

1. Pimeduse rüütli triloogia (2005–2012)

‘Pimedat rüütlit’ peetakse sageli üheselt parimaks superkangelasfilmiks, mis eales tehtud. Ja vaieldamatult on ‘Pime rüütel tõuseb’ paljud kriitikud ja vaatajad üle hinnanud, hoolimata sellest, et IMDB-s on see hinnang 8+, mis on enam kui miljon. Vaatamata selle Nolani ambitsioonika frantsiisi kõikidele plussidele ja miinustele meeldis meile seda vaadata ja see on kõik, mis on oluline. Nolan on ületanud oma kohustuse, et taaselustada meie huvi kapteniga ristirüütli vastu, sedavõrd, et isegi aastaid pärast frantsiisi sõlmimist ja filmi „Batman v. Superman: Õiguse koidik” alustamist DCEU osana, me pole kaotanud oma usku ja huvi Gothami rüütli vastu.

'Pimeduse rüütli triloogia' edu on palju suuremas ulatuses omistatud ka pahatahtlikele tegelastele ja nende esinemistele kogu triloogias, nagu Ra al al Ghul, Hirmutaja, Jokker, Kaks nägu, Bane, Miranda Tate mõni. Pärand, mille Heath Ledger jättis naljameheks, on kõigile teada (postuumselt võidetud Oscari-auhinnaga) ja me võime ikkagi näha Jared Leto võitlust, kes on proovinud oma kingadesse panna. Sõltumata kõigist superkangelasefilmidest on ‘Pime rüütel (2008)’ vaieldamatu kroonijuveel ja nii saab see olema veel pikka aega.