Juba ammustest aegadest on Bollywoodi ja Hindi filme süüdistatud sisu plagieerimises - olgu selleks siis kogu lugu, dialoogid, muusika või uusim neist - filmiplakatid. Viimasel kümnendil on Bollywoodi pakutava sisu kvaliteet drastiliselt paranenud, hoolimata sellest, et tal pole sel eesmärgil valatud eelarvet ega tähetähte. Näitlejad, nagu Rajkummar Rao, Ranveer Singh, Ayushmann Khurrana, on nüüd tänu kodukandele mõeldud hea kvaliteediga filmidele, kus nad on mänginud, kodunimed.
India on maailma suurim filmide produtsent, kuid teenib ainuüksi filmidest siiski palju vähem tulu tänu leviala puudusele ja kompromissile sisu kvaliteedis. Kuigi Bollywoodil on üle 30 piirkondliku filmitööstuse, mis kõik toodavad filme erinevates keeltes, pole India siiski maailma kinolaval nii silmapaistev kui peaks - vähemalt tunnustuse osas. Bollywoodil võib olla veel pikk tee minna, enne kui seda võrreldakse Hollywoodi filmide sarnastega.
Hilja välja lülitatuna on Netflix vaikselt lisanud kvaliteetseid Bollywoodi filme - filme, mis panevad sind tänu kaasakiskuvatele dialoogidele, muusika määratlemisele või ribikõdi huumorile nutma, hääbuma või naerma. Kuigi Netflixi kogu ei saa praegu nimetada 'ammendavaks', on see oma leviku poolest siiski üsna põhjalik. Siin on nimekiri Netflixi hinnangul parimatest hindi filmidest, mis on praegu voogesitamiseks saadaval. Mitu neist Bollywoodi filmidest saate vaadata Amazon Prime'is või Hulus.

Armastus. Ilma mõtlemiseta värvist, kastist, usutunnistusest või ühiskonnast. See on lihtsalt selle 2013. aasta filmi tuum, mille režissööriks oli Nagraj Manjule, kes sai hiljem kuulsaks tohutult eduka „Sairatiga” (mille puudumine sellisest loendist kindlasti surmaga ähvardab!) Jabya elab küla äärealadel. vanematega, kes teevad vähe tööd. Ta kukub pea peale Shalule, kelle vanemad hoiavad oma abiellumiseks raha kokku. Kuid nende rahaline lõhe pole ainus probleem; Jabya on a Dalit kusjuures Shalu kuulub ülemisse kasti. kui Jabya süütud katsed Shalut võluda, kui ühiskond (kes nimetavad teda 'Fandry'ks' või 'seaks') rõhutavad ja alandavad, ebaõnnestub, jõuab ta ärrituspunkti keemispunkti, mille ta viskab ühe kurjategijaga kivi, kuid kivi näidatakse publiku poole viskudes, kui krediiti veeretatakse, kuna oleme ikka veel meie elus varitseva kastisüsteemi tegelikud tegijad. Kõva tabav väide.

Sarthak Dasgupta kaasautor ja režissöör on muusikaõpetajal kergeid mõjusid sellistele filmidele nagu Täht on sündinud “. Loo peategelane on väikelinna muusikaõpetaja Beni, kes püüdles kunagi kuulsaks muusikuks, kuid tema unistused ei suutnud päevavalgust näha. Nüüd vaevab teda lootusetus ja lootusetuse tunne. See õnnetus temas vallandub veelgi, kui tema endine õpilane Jyotsna, kellega tal oli ka romantiline seos, tuleb linna tagasi. Ta on tuntud muusik ja tema edu tuletab meie peategelasele pidevalt tema ebaõnnestumist meelde. Filmis on veel üks naistegelane Geeta, kellega Beni saab kõiki oma südameprobleeme jagada. Film uurib peenelt elu väikelinnade Indias ja seda, kuidas majanduslik ebastabiilsus ja vastutus mõnikord tapavad paljude andekate inimeste unistusi.

Enamasti tundmatute näitlejatega indidraama ‘Upstarts’ on film kolmest üliõpilasest Kapilist, Yashist ja Vinayst, kes loovad startupi, ilma et oleks projektile palju mõelnud. Kapil tuleb idee luua ettevõte, mis tarniks ravimeid, ja rikas ärimees näitab selle vastu huvi. Just viimaste investeeringute abil hakkavad nad oma ideed teoks tegema. Varsti õitseb ettevõte piisavalt, kuid kolmel sõbral on sama hinna eest kõrge hind. Nende inimestevahelised suhted läbivad mitmesuguseid muutusi ja kolm lähedast sõpra kasvavad üksteisest lahus. Film ei käsitle mitte ainult startupi käivitamise heitlusi, vaid ka mitmeid väljakutseid, millega kaasaegsed linnal kasvavad noored maailmas silmitsi seisavad. Kõik neli sõbra tegelast on kirjutatud paljude nüanssidega ja seega näivad nad olevat väga reaalsed ja relatiivsed.

Hiljuti Cannes'is kaks mainekat auhinda võitnud ‘Masaan’ on julge debüüt Neeraj Ghaywanilt, kes abistas Anurag Kashyapit filmis „Wasseypuri jõugud“. Ghaywan võtab narratiivi, mis oleks võinud osutuda tõeliseks, ning sisendab seda värskuse ja originaalsusega. Film meelitab publikut ja sunnib meid hoolima oma tegelastest, kui nad kogevad armastust, kaotust, leina ja lootust. ‘Masaani’ puhul on eriline selle lüüriline kvaliteet; kõik on alahinnatud, ometi on film täis meeldejäävaid hetki. On nii sisikonda väänavaid hetki kui ka imeliselt seostatavaid, humoorikaid hetki.

Sel sotsiaalmeedia päevil on vanematel üha raskem oma lastega uuesti ühendust võtta. See on täpne olukord, mida Raj Mathur elab pärast oma naise surma. Tema poeg Kabir on temast New Delhist eemaldumise pärast ärritunud ning iga päevaga kasvavad isa ja poja duo üksteisest üha kaugemale. Raj otsustab, et saab sotsiaalmeedia abil pojaga uuesti ühendust võtta, ja jätkab täpselt seda. Ta teeskleb end Tara-nimeliseks tüdrukuks ja suhtleb pojaga Facebookis. Vahepeal on üks kindel tüdruk, kelle Kabir eeldab olevat Tara. Kas isa ja poja suhe puruneb, kui ta saab teada, mida ta isa on välja mõelnud? ‘Rajma Chawal’ on südamega komöödia. On märke, kellele olete tuttav, kui olete kunagi olnud New Delhis või Chandni Chowkis. Siinsed esinemised on siiski natuke liiga valjud ja ka huumor muutub teatud kohtades üsna lonkavaks. Tasakaalustatum stsenaarium oleks võinud loole õigluse anda.

Film, mis seadustas õigustatult väljakutse religiooniga seotud erinevatele eelarvamustele, pimedale kummardamisele ja veendumustele, mida valesti teostavad isegi kutseettevõtted, ‘OMG: Oh My God!’ Oli mängude muutja ja uljas katse julgelt nende naysayrite vastu rääkida. Film on veenva ateisti ning jumalate ja jumalannade iidolite müüja Kanji Lal Mehta narratiiv Mumbais antiigipoes. Kuigi tema pere on usklik, on ta arvamusel, et Jumalat ei eksisteeri sellisena, nagu me teda usume. Pärast madala intensiivsusega maavärinat Mumbais ja tema kauplus on hävinud, suundub ta kindlustusseltsi poole, et oma kahjusid nõuda, kuid eitatakse teda väitega, et maavärin on “Jumala tegu”. Mehta läheb siis kõigile vastu ja „kaebab” Jumala kohtusse, sest ta ei usu ühte. Määrav satiir ‘OMG: Oh My God!’ Paneb Paresh Rawali mängima Mehtat ja Akshaye Kumar Lord Krishnat. Peab vaatama!

See Neeraj Pandey India heisti kriminaalpõnevik sai alguse Pandey ja Akshay Kumari vahelisest viljakast kinolinast. Nende kõvasti fännid nimetavad neid väga sageli indiaanlasteks Martin Scorsese ja Leonardo DiCaprio. Film oli selles mõttes ainulaadne, et tundis end väga põliselanikuna, kuna see oli inspireeritud 1987. aasta ooperiteatrist Mumbais, kus CBI ohvitserideks maskeerunud petturite grupp korraldas juveelipoes tulumaksureidi. Selles oli kõike, mida heistripõnevikus otsite - tihe narratiiv, nutikad keerdkäigud ning palju kassi ja hiire tagaajamist. Ainult jutule lisatud tarbetu armastuslugu aeglustab narratiivi tempot.

Parim osa sellest haaravast, tumedast põnevusfilmist - kui Chaitanya ja Rahul suunduvad politseijaoskonda, et esitada kaebus viimase kadunud tütre kohta ja terav korrumpeerunud politseijaoskonna inspektor Jadhav esitab neile süüdistusi ja seab kahtluse alla nende hooletuse samal ajal õppides telefonist selfisid tegema. Pisuke realismi pean ütlema. ‘Inetu’ algab pahur koduperenaine, kes pole rahul oma praeguse abieluga politseiülema Shoumik Bose'iga ning tal on kümneaastane tütar Kali koos oma eelmise abikaasa, raskustes näitleja Rahuliga. Rahul võtab Kali kaasa, samal ajal kui ta peatub oma sõbra Chaitanya juures tööga seotud kohtumisel. Kali röövitakse ja seal algab haarav narratiiv selle kohta, kes Kali viis, kusjuures kõigil on oma tume, seletamatu motiiv. ‘Inetu’ võis keskmiselt tabada kassakontorite numbreid, kuid minu arvates on see Anurag Kashyapi seni parim töö.

Mis juhtub, kui rikas tüdruk röövitakse päev enne pulmi? Kui see oleks tavaline film, ei pea me selle tagajärgedele isegi mõtlema. ‘Maantee’ algab rikka ärimehe tütrest Veerast, kes päev enne pulmi röövitakse bensiinipumbast, samal ajal kui tema kihlatu midagi ei tee. Üks tema vangistajatest on Mahabir, kes liigub pidevalt ühest linnast teise, et vältida politsei avastamist. Veerale ei meeldi see tema uus vastloodud elu esialgu, kuid harjub peagi ja realiseerib ühe oma väiksema unistuse elada mäetipul, eemal kõigist vaevadest. Seejärel avaldab ta Mahabirile, kuidas tema enda onu üheksa-aastaselt väärkohtles, ja leiab seetõttu lohutust sellest äsja leitud vabadusest. Kui politsei nende majas haarab ja Mahabiri maha laseb, murdub Veera oma pere ja onu ees - võib-olla üks filmi emotsionaalselt puudutav hetk. ‘Highway’ oli unehitt ja uhke Alia Bhatt’i tähelepanuväärse esitusega.

Ma arvan isiklikult, et see on Mani Ratnami üks parimaid hindu hindi teoseid, kus peaosades on Abhishek Bachchan ja Aishwarya Rai Bachchan. Film on Gurukant Desai ehk “Guru” narratiiv - 50ndatel Gujaratist pärit noor poiss, kes läheb Türki ja teenib palju raha, tuleb tagasi ja unistab oma isa asutamisest hoolimata isa pahameelest. Indiasse tagasi jõudes saab ta esialgse toe ajalehe “Swatantra” väljaandjalt Manik Dasguptalt ja tema lapselapselt - ratastooliga sõidetavalt Meenult. Sisestage Shyam Saxena (R. Madhavan), kes lubab murda Guru ja tema pikali, mis on Guru toetajate ja tema naise kriitiline vastus nüüd, kui ta on väljakujunenud ärimees. Film oli tohutu kommertslik ja kriitiline hitt, mille hr ja proua Bachchanide kiiduväärt esitused olid.

Võib kahtlemata öelda, et uued uksed on kindlasti avatud sellest ajast, kui Netflix hakkas Indias sisu tootma. Riik pole kunagi olnud tuntud paljude haaravate kriminaalpõnevike tootmise poolest, kuid ‘Soni’ on film, mis võib stsenaariumi muuta. Film on üsna sünge pilk seadusetusele, mis valitseb Indias mõjukate inimeste või isegi nende tuttavate osas. Samanimeline keskne tegelane on kuumapäine politseinik, kes on oma kohustuses aus ja siiras. Kuid tema eakad ei tasu tema ausust ja selle asemel saab see takistuseks tema karjääris. Filmi etendused ja režissöör on üsna muljetavaldavad. Kuid tuleb märkida, et kirjutamine jätab teatud säde vahele ja muutub mõnikord liiga dokumentaalseks. Kui tegelased oleks kirjutatud veel mõne nüansi ja sügavusega, oleks film olnud isegi parem kui see, mis ta on.

Rohkem kui esimene osamakse tegi teine rohkem uudiseid ja vermis rohkem raha. Sõltumata Netflixi parimatest Bollywoodi filmidest on ‘Tanu Weds Manu’ lugu Tanuja Trivedist ja Manoj Sharmast. Kui Tanu on Kanpuris elav õnnelik tüdruk, siis Manu on NRI arst, kes on India pruudi käpuli. Duo kohtub Manu sõbra Pappi abiga ja vaatamata Tanu esialgsele pahameele korraldatud abielu suhtes, langevad nad teineteisele. Oma osa mängivad hästi paljud teised kõrvaltegelased, sealhulgas sellised nagu Jimmy Shergill nagu Raja Awasthi, kes soovib iga hinna eest abielluda Tanuga, Swara Bhaskar Payalina, Jassi pruut olla ja Tanu sõber ning Jassi, Manu sõber. ‘Tanu Weds Manu’ pälvis tunnustuse võimsate esituste ja ribi kõditava huumori eest.

See Aamir Khani esiletõstetud lugu oli isa-tütre duo, mis põhines vabalt India maadlusmeistri Mahavir Singh Phogati Haryanast ning tema tütarde Geeta ja Babita elul. Filmis on Aamirit kujutatud kui ranget isa, kes püüdis kunagi oma riigi jaoks kuldmedalit võita, kuid ebaõnnestus perekondlike kohustuste tõttu, ja seda, kuidas ta hiljem oma unistust oma tütreid selles spordis treenides realiseeris. Film oli vapustav hitt ja debütandid Fatima Sana Sheikh, Sanya Malhotra, Zaira Wasim ja Suhani Bhatnagar, kes kõik pälvisid vastavate rollide eest kiidusõnu.

Anurag Kashyapi kui lavastaja üks esimestest kommertsedudest on ‘Dev D’ lihtsalt tänapäevane ‘Devdas’ ümberjutustus - Sarat Chandra Chattopadhyay klassikaline romaan. Paro ja Dev on lapsepõlves kallid, Paro aga kuulub keskklassi perekonda, Dev on aga rikka ärimehe ärahellitatud jänes. Dev suundub Londonisse, et õpingud lõpetada, ja tuleb tagasi üleolev ja egoistlik. Ta hakkab kahtlema Paro truuduses tema suhtes ja Paro nõustub abielluma teise vanema valitud mehega. Piinatud Dev leiab seejärel lohutuse õpilasest prostituudist Chandas. Julge visuaal ja eksperimentaalne filmitegemisstiil pälvisid ‘Dev D’ -le palju tunnustusi ja jäävad alles valik, kui otsite romantikat, draamat ja emotsioone ühest filmist.

Viimase aja üks paremaid põnevikke, ‘Kahaani’, on ühe naisega lugu, mis keerleb Kolkatasse saabunud rase daami Vidya Bagchi ümber, kes otsib oma kadunud meest. Ta väidab, et saabus Londonist oma abikaasat Arnabi otsima, kes tuli linna NDC (riikliku andmekeskuse) ülesandega. Sündmuste käik toimub pärast õelat mürgise gaasi rünnakut Kolkata metroos, tappes kõik pardal olnud reisijad. Politsei ja luureameti ametnikud ei teadnud eriti, et Vidya on üks neist ja otsivad oma nüüdseks surnud abikaasale kättemaksu. ‘Kahaani’ on lihtne jutustus, mis on keerukas kaasahaarava jutustamise ja väe pakatava esitusega Vidya Balanilt, kes on loo tuum.

' Iha lood ‘On antoloogiafilm, mis koosneb neljast lühikestest pükstest, millest igaüks on teinud erineva režissööri. Selle projekti jaoks kokku tulnud neli filmitegijat kuuluvad Hindi filmitööstuse suurimate nimede hulka - Karan Johar, Anuragi kashyap , Zoya Akhtar ja Dibakar Banerjee. Iga lugu käsitleb seksuaalseid ja romantilisi soove ühel või teisel kujul. Kashyapi esimene film jutustab seksuaalsuhtest, mis tekib õpetaja ja õpilase vahel. Kui esimene võtab seda kui muud kui seksivajaduste kustutamist, siis teine armub ja tekitab kogu olukorra segadust. Banerjee teine lugu kujutab armastuse kolmnurka koos kõigi keskeaga kaasnevate keerukuste ja ebakindlusega. Akhtar jäädvustab seksuaalsuse allhoovused kolmandas loos, mis on täielikult lastud väikeses korteris, kus majaperemehega kirglikult seksuaalsuhtes olev neiu serveerib oma peigmehe vanematele teed ja suupisteid. Last but not least, Johar murrab oma melodramaatilisest tsoonist välja ja jutustab vastpulmatud pruudi seksuaalsetest soovidest konservatiivses India perekonnas. Kõik neli lugu on värsked, kaasaegsed ja omapärased. Film näitab suurepäraselt, kuidas India filmitegijad saavad õitseda, kui tootmishooned ja levitajad annavad neile selle hingamisruumi.

Ükski teine selles nimekirjas olev film ei ole nii emotsionaalselt küsiv kui ‘Taare Zameen Par’. Režissöör Aamir Khan ja peaosas mängib Dharheel Safary kui Ishaan Awasthi. See film on narratiiv kaheksa-aastasest lapsest, kes põlgab kooli ja õppimist ning kõike muud, mida tema ülekaalukad vanemad tal paluvad. Välja arvatud see, et tal on kalduvus pisiasju märgata ja maalimisindu tunda. Pärast õpetajate kaebusi kehva tulemuse kohta saadetakse ta hoolimata venna eeskujulikest akadeemikutest internaatkooli, edendades põlgust oma vanemate vastu. Ram Shankar Nikumbh on kooli kunstiõpetaja, kes näeb vaestele akadeemikutele vaatamata Ishaanis talenti ja võtab enda kanda Ishaani ande kõigile teatavaks tegemise. Maalivõistluse võidab lõpuks õpetaja-õpilase duo ühiselt. ‘Taare Zameen Par’ toob esile düsleksia õpilase stressirohke elu ja selle, kuidas tal vedab ja teda märgatakse vaatamata paljudele teistele, kelle anne harva esile tuleb.

S.S. Rajamouli magnum opus, Baahubali: Algus on India kino vastus Hollywoodi eepostele. Baahubali on loodud üle 250 kroonise eelarve ja on üks kõige kallimaid filme, mis Indias kunagi tehtud. Kuigi filmi „Baahubali: Algus” ei saa liigitada puhtaks Bollywoodi filmiks, valitses selle edetabelite ja ka kassatulude osas ikkagi hindi keeles dubleeritud versioon. Baahubali on lugu kahest vennast, kes vaevlevad Mahishmathi kuningriigi trooni pärast. ‘Baahubali: Algus’ tähistas India kinos uut algust. Tegevusjärjestuste ja ulatusliku VFX-i poolest tuntud Baahubali murdis India ajaloos varem nägemata arvutigraafikaga India filmitegemise kunstis palju nüansse.

Vijay (Ajay Devgan) on kirjaoskamatu mees, kes armastab oma neljaliikmelist perekonda - kaunist naist ja kahte sama uhket tütart. Hoolimata kooli neljandast standardist väljalangemisest, on ta terava mõistusega ja õpib kõigest ümbritsevast kaabeltelevisiooni kaudu. Kui tema vanem tütar satub rikka rikutud jänesega hätta ja tapab ta kogemata, läheb ta välja tegema seda, mis tundub võimatu. Vijay paneb käima läbimõeldud plaani, kuidas politseist kõrvale hiilida ja lõhn maha visata. Uurijad jõuavad neile lõpuks järele, kuid isegi kui nad on kindlad, et nad on süüdlased, ei leia politsei nende kohta üht killukest tõendit. Neist kõigist suurim saladus: kuhu kadus surnukeha?

‘Madras Café’ paistab silma oma aususe ja vähese pretensioonikuse poolest India poliitilise ajaloo perioodi kujutamisel, mida pole enne ühtegi Bollywoodi peavoolu filmi käsitletud. Režissöör Shoojit Sircar ei hoia midagi tagasi India ja Sri Lanka keeruliste suhete ja India peaministri Rajiv Gandhi lõpliku mõrvani viinud tutvustamisel. See on tume, kaasahaarav kinotükk, mis pakub nii meelelahutust kui on informatiivne. Küll aga tekitas küsimusi selliste näitlejate valik nagu John Abraham ja Nargis Fakhri peamistes rollides, kuid et anda au, kui see on tingitud sellest, et nad tegid oma osade mängimisel veenvat tööd vaatamata sellele, et nad olid piiratud näitlejad. Lisaks John Abrahamile paistab ‘Madras Cafe’ kõik silma paistma ja muudab selle möödapääsmatuks.

Šahh Rukh Khan tunnistab ise, et see on tema parim film siiani. Temast on saanud ekspert ekraanil ühekülgsete armastajate kujutamisel ja see film on vaid selle tunnistus. See järgib Sunili, kes armastab Annat ja püüab teda oma armastatust lahutada. Hiljem otsustab ta nende kahe taasühinemise aidata. Rohkete keerdkäikude ja südant puudutavate stseenidega täidetud ‘Kabhi Haan Kabhi Naa’ sai eriti kiitust oma idealistliku lõpu eest, mis nägi Sunil kohtumist teise tüdrukuga ja näitas, et lõpuks saab kõik korda.
Vicky kaushal ja Angira Dhar on mõlemad võimsad esinejad ning nende osavus kaamera ees on kõigile nähtav filmis ‘Armastus ruutjalga’. Siin mängivad näitlejad tegelasi Sanjayt ja Karinat, kes kohtuvad kolleegidena ja sõlmivad seejärel fiktiivabielu. Sanjay on ebaseaduslikus suhetes omaenda ülemusega, kuid viimane ei taha kuidagi oma abielust välja tulla. Teisalt plaanib Karina osta oma maja, samal ajal kui ema nõuab, et ta peaks selliste unistuste asemel kõigepealt abielluma. Kuna valikuvõimalusi pole jäänud, otsustavad nad mõlemad omada ühist maja ja valida ühise elamiskava. Kuidas nende kahe tegelase vahel kasvab tihe sõprus ja lõpuks romantika, saab filmi keskne teema. Nende kahe tegelase suhte kujutamise viis on liigutav, kuid tuleb öelda, et filmi enda eeldus on pisut ebareaalne. Kuid tegelased on nii armastusväärsed, et unustate sellised tegurid ära ja eksite ise nende teekonda.

Kergesti naljakaim Bollywoodi film üldse. See paneb teid tundma oma peategelaste väljamõeldisi ja mõningase laitmatu koomilise ajastusega juhtide ja Paresh Rawali järgi oli see suurepärane film. Kuid seda ei reklaamitud liiga hästi ja seetõttu ei läinud see liiga hästi. Sellel filmil on tohutu meenutusväärtus. Selle ilmumisest on möödunud 23 aastat, kuid filmi dialoogid on meie peas tõesti värsked. See on tõeliselt ikooniline film.

Bollywoodi kinoajaloo üks kõige määratletumaid põnevikke on ‘A Wednesday’, mis on tõenäoliselt ka üks selle nimekirja filme, mille ROI on kõige kõrgem, mis puudutab kassat. Film algab mehega, kes kannab lõhkekoti Mumbais politseijaoskonda ja peidab selle tualettruumis. Seejärel ronib ta ehitamata hoone otsa ja helistab Mumbai politseikomissar Prakash Rathodile, et on kogu linna ära peitnud viis pommi, sealhulgas ühe nende hiljem asunud politseijaoskonnas, ja nõuab nelja võitleja vabastamist, kui politsei ei taha, et pommid plahvataksid. Hiljem saavad kõik aru, et võitlejad vabastati ainult selleks, et neid tappa süstemaatiliselt enne, kui seadus oma rada võtab. ‘Kolmapäeva’ pole kinomajaloos kunagi tehtud, mistõttu paistab see välja veelgi erilisem.

Kergesti ja ilmselgelt on filmi lemmikvalik „Paan Singh Tomar” elulooraamat, mis põhineb sportlase Paan Singhi elul 50ndatel ja 60ndatel sõjaväes olles, millele järgnes perekonna vaen, mis muutis ta kardetuks, kättemaksuhimuline bandiit. Film järgib mittelineaarset süžeed, kui bandiit Paan Singhi intervjueeritakse kogukonda kuuluvate inimeste massilise tapmise eest politsei teatajate poole pöördumiseks. Ta kordab oma lugu alates armee päevist, mil ta armastas söömist ja jooksmist, ning ta valiti võistlema võistlusele Steeple Chase, mis pälvis talle riikliku ja rahvusvahelise tunnustuse. Pärast maavaidlust oma vennaga võtab ta relva, et seekord tõelisi inimesi tulistada, püüdes samal ajal olla õiglane, moraalselt püsti ja teadlik oma tegevusest. Film pälvis kriitilist tunnustust nii Irrfan Khani esituses kui ka Tigmanshu Dhulia lavastuses ning suurt tähelepanu detailidele. Peab vaatama!

Kui pidada kuningannat lihtsalt komöödiafilmiks, õõnestaks tema nüansirikka sära kõvasti. Kogu oma hiilgavas lihtsuses peitub terav ja terav kommentaar arvukate India meeste mõtteviisile, kes peavad oma naisi partneri asemel nende omandiks. Kuid see pole veel kõik, millest film räägib. See puudutab ka sõprust, millel pole piire ja mis võib juhtuda kusagil, kellega tahes, hoolimata erinevustest, mida meil võib olla. Filmi üks teine suur aspekt on see, kui peenelt see soodustab rassilist võrdsust. Film keerleb tüdruku nimega Rani (teise nimega “kuninganna”), kes asub pärast peigmehega lahku minekut üksildasele mesinädalale Pariisi ja saab romantika linnas uusi tutvusi. Kangana Ranauti jaoks pole olnud mitte ainult 'Queen' auhinnatud asi, vaid see sai ka kriitilise tunnustuse tema murrangulise esinemise eest.

Võib-olla tuleb tunnustada Aamir Khani, et ta on järjest teerajajates filmides üles astunud. ‘Rang De Basanti’ liitub oma paljude suurkujude vaguniga. Režissöör Rakeysh Omprakash Mehra on film DJ, Karani, Aslami ja Sukhi narratiiv - neli üliõpilast, kes elus muretult ja sihitult ringi kolavad. Sue on revolutsioonilise Bhagat Singhi hukkamist jälginud Suurbritannia ohvitseri McKinley lapselaps. Ta tuleb Indiasse, et otsida näitlejaid dokumentaalfilmi kohta nendest revolutsionääridest - Bhagat Singh, Rajguru, Sukhdev, Ashfaqullah Khan, Chandrashekhar Azad ja Ram Prasad Bismil. Ta kohtub Soniaga, ühe oma sõbraga, kes aitab teda castingul ja neljad - DJ, Karan, Aslam ja Sukhi lõpetavad dokumentaalfilmi registreerimise. Pärast MIG-i hävitajate koha pettust, mis tappis nende hävitaja piloodist sõbra Ajay, võtavad nad enda surma kätte maksta samamoodi nagu revolutsionäärid enam kui 80 aastat tagasi.

Nikhil Bhati lavastatud tume komöödia “Brij Mohan Amar Rahe” on üsna erinev üldistest Hindi-filmidest, mida antakse välja kümnete kaupa igal aastal. Filmi keskne tegelane on kolmekümne aastane Põhja-India mees nimega Brij Mohan, kes pole oma argise eluga rahul ja soovib, et miski annaks samale põnevust juurde. Ta läbib hulga ebaõnnestumisi, enne kui ta mõtleb oma identiteedi võltsimisele ja Amar Sethi nimele. Nii juhtub aga, et Mohan ise langeb oma plaani ohvriks, olles saanud süüdistuse oma varasema mina mõrvas. Mida film oma huumori ja omapärase peategelasega positiivselt hindab, kaotab see loo lõdva ülesehituse ja narratiivi sees avaneva draama puudumise tõttu.

Kui Bhuvan ütleb: Sarat Manjoor Hai 'Mis tähendab' Nõustun kihlvedudega “, Hanenaha, mis teil on, on hindamatu. ‘Lagaan’ oli pikalt nimekirjas ka India ametliku Oscari kandidaadi nimekirjas ja on sellest ajast alates saanud India filmide jaoks kultuurilise ja esteetilise tähtsuse. Film on väljamõeldud saaga, mis loodi 1890. aastatel, kui Briti Raj oli Indias tipphetkel ja põllumehi rõhuti kahe- ja kolmekordsega Lagaan teise nimega maksud, jättes need seega marru. Bhuvan on väiketalunik Gujarati Champaneri külas, kus kapten Russell otsustas põuast hoolimata maksud kahekordistada. Bhuvanit ja tema kaaslasi huvitab kriketimäng ning kapten Russell esitab neile väljakutse võita tema meeskond kriketimängus, pärast mida ei peaks nad võidu korral järgmise kolme aasta jooksul makse maksma. Kui nad kaotavad, peavad nad maksu kolmekordistama. Bhuvan õpib Russelli õe Elizabethi abiga köied, ehitab kriketimeeskonna ja alistab lõplikult britid. Emotsioone, draamat, komöödiat ja traagilisi hetki hõlmav võidukas lugu “Lagaani” peetakse üheks suurimaks filmiks, mida India kunagi teinud on.