LGBTQ-filmidel on alati olnud lai spekter - alates teismeliste romansidest kuni keskkooli armastuse huvideni kuni nende seksuaalsuse ja orientatsiooni uurimise äärel olevate inimesteni. Filmitegijad on siiani demonstreerinud teema tundlikkust hästi. Oleme olnud tunnistajaks paljudele LGBTQ-filmidele, mis on meile oma lugudega muljet avaldanud. Paljud neist LGBTQ-filmidest on osutunud isegi kultusklassikaks. Siinkohal oleks ka tähelepanuväärne mainida, et paljud nendest kiiksudest on ekraanile jõudnud alles pärast 2010. aastat, muutes selle LGBTQ-filmide kuldajastuks.
Kuid enamik neist uurib lihtsat (kuid vahel mitte nii lihtsat) eneseleidmise ja seksuaalse identiteedi küsimust, mida see teema loomulikult hõlmab. Vabadus, milles mõned tegelased õnneks sünnivad, on kahjuks madalam kui teiste rõhumine ja salatsemine. Sõltumata sellest on neil kõigil tähtsust ja nad väärivad vaataja tähelepanu. Kõike seda öeldes on siin Netflixi tõesti heade lesbi- ja geifilmide loend, mis on praegu voogesitamiseks saadaval:
See 2018. aasta film asub sügaval Lõuna-Indias, kus inimesed elavad kindlalt konservatiivset elu ja igasugust sama õõnestamist peetakse tohutuks patuks. Sellises olukorras räägib filmi keskne tegelane Kartik (Devansh Doshi) emale oma homoseksuaalsest orientatsioonist ja seisab loomulikult silmitsi oma pere suure vastulöögiga. Ehkki ema saab selle olukorraga leppida poja armastuse tõttu, kuid tema abikaasa, nende suur pere ja konservatiivne ühiskond, kuhu nad kuuluvad, ei aktsepteeriks kunagi Kartiku homoseksuaalsust. See film muutub eriti oluliseks India kontekstis, kuna India perekonnad ja linnaosad on üsna tihedalt seotud ning kellegi isiklikke otsuseid mõjutab ka see, mida need inimesed arvavad. ‘Õhtuvarjud’ on India kontekstis väga oluline film ja käsitleb asju, millega pea iga India pere kokku puutuma peab.
Viimase aja üks liikuvamaid dokumentaalfilme ‘Growing Up Coy’ keskendub väikesele tüdrukule nimega Coy, kes oli lasteaias olles välja tulnud transsoolisena. Vanemad toetasid teda alati väga, kuid probleem tuli kooli juhtkonnalt, kui nad piirasid tema õigusi kasutada tüdrukute vannituba ja soovisid, et ta kasutaks poiste vannituba. Vanematel poleks seda kõike ja muud teed edasi minnes võeti seaduslik tee. See pani nad rahvusvahelise meedia tähelepanu keskpunkti jõudma ja otsus tuli lõpuks nende kasuks. See dokumentaalfilm kujutab nende võitlust palju mõistmise ja kaastundega ning muudab nende probleemi tavakultuuri kõnepunktiks.
Ehkki paljud on nimetanud oma suu alla ainult seksuaalselt motiveerituks, teeb see siiski ühe kõige populaarsema ja vaadatud LGBT-filmi kärpimise - enamasti siiski seksuaalse sisuga stseenide jaoks. ‘Suu all“ on narratiiv kahest naisest - Jasmine ja Dallas -, kellel on lesbi suhe ja kes on sügaval oma maailma, mis on täis seksi, kirge ja ammendamatut iha. Ükskõik kui isetundlik film ka ei tunduks, püsib ‘Below Her Mouth’ siiski alamžanri ees ja on lõplik kell, sest vaatajad tahavad teada, mis suunas lugu liigub. Filmi lajatati laialdaselt, kuna see oli suunatu ettevõtmine ja segane, ebamäärane pealkiri, kuid sellel on siiski mitu meeldejäävat hetke.
Hämmastava esitusega James franco , selle filmi teema on teistsugune ja ebatraditsiooniline kui enamikus homoseksuaalsust käsitlevates filmides, olgu see siis mees või naine. Siin teeb tegelane vastupidise teekonna, mida me ootame näha, kui mõelda seksuaalsele ärkamisele ja enda lähedasele mõistmisele. Mingil moel. Tõsieluloole tuginedes kujutab Franco homoaktivisti Michael Glatze tegelaskuju, kes võitles alguses selle kogukonna õiguse ja positsiooni eest ainult selleks, et leida end selle elustiili ja seksuaalse sättumuse tagasilükkamisest, muutudes sirgjooneliseks kristlasest pastoriks. Film kujutab lugu väärikalt, hindamata selle tegelasi, nende motivatsiooni ja otsuseid. Lõppkokkuvõttes on oluline see vabadus, mis igaühel peaks olema valida ja aktsepteerida seda, mis olla või mitte.
Madonna on alati olnud tuntud kui vaidluste lemmiklaps. Ta on kogu oma karjääri jooksul trotsinud ootusi ja teinud alati asju, mis hoidsid teda tähelepanu keskpunktis paljude aastakümnete jooksul, mil ta valitses popikuningannana. Selles 2016. aasta dokumentaalfilmis heidame pilgu Madonna kurikuulsale Blond Ambitioni 1990. aasta maailmaturneele, kus ta võttis kaasa seitse meestantsijat, kes esinesid temaga koos kogu maailmas. Turnee käigus tegi Madonna oma fännidele teadaolevast geiliikumisest toetuse, olenemata sellest, millises linnas ta esineb. Vähe teadsid need seitse tantsijat (kellest kuus kuuluvad LGBTQ kogukonda), et kodus saavad neist oma kogukonna ikoonid ja inspiratsioonid, et inimesed saaksid nende kestadest välja tulla. See dokumentaalfilm heidab pilgu nende elule 25 aastat pärast tuuri. Nad on tegelenud mitmete küsimustega, mis hõlmavad kodutust ja surma isegi pärast sellise kuulsuse saavutamist.
Chris Kelly kirjutatud ja lavastatud ‘Teised inimesed’ on film, kus Jesse Plemons mängib komöödiakirjanikuna nimega David, kes on pärast poissmehest lahkuminekut koju tulnud vanemate ja õdede-vendade juurde elama. Taaveti ema põeb vähki ja majas pole kedagi teist, kes saaks Taaveti moodi tema eest hoolitseda. Davidile on suurimaks väljakutseks elada oma pere juures asjaolu, et tema isa on äärmiselt konservatiivne mees ega ole veel kümme aastatki pärast seda, kui David tema juurde tuli, Davidi seksuaalsusega leppida. Jälgime seda perekonda lähedalt, kuna Davidi ema tervis halveneb aeglaselt pärast keemiaravist keeldumist. Lein ja rahulolematus avalduvad selles filmis mitmel viisil ja just seda soovib filmitegija jäädvustada. Parim asi ‘Teiste inimeste’ juures on see, et selliste teemade puhul, millega see tegeleb, on melodraama lõksu sattumine väga lihtne. Kuid film väldib seda kaunilt ja suudab anda publikule tervisliku elamuse.
Filmi, mis ümbritseb nelja isikut - Joe, Rodrigo, Delia ja Herberti - ning nende omavahelisi suhteid uuesti, uurib 'People You Can Know' põhjalikult geide ja lesbide suhete tundlikkust ja seda, kuidas heteroseksuaalsus põhjustab nende vahel segadust. neid. Delia ja Rodrigo on olnud omavahel abielus, samal ajal kui Joe on gei ja oli Deliaga suhtes. Herbert on samuti gei ja tal on suhted teise mehega. Varsti, nagu selgub, ühendavad Joe ja Delia uuesti, Rodrigo on viljatu, Delia jääb Joe lapsest rasedaks ja Joe kohtub teise mehega, kelle nimi on Tom. „Inimesed, keda võite tunda” on üks filme, kus relatseeruvad tegelased on üksteise vastu usalduse ja sidemete vähenemisega.
LGBTQ kogukonna üks kuulsamaid ja olulisemaid dokumentaalfilme, 1990. aasta film „Pariis põleb“, kajastab pallikultuuri, mis sai 1980ndatel New Yorgis üsna populaarseks. Pallikultuur on midagi, mis sai Ameerika rassiliste vähemuste LGBTQ kogukonna seas üsna populaarseks, ja just selle põrandaaluse kultuuri saame tänu selle filmi režissööri Jennie Livingstoni jõupingutustele kõikehõlmava ilme. Üllataval kombel pälvis film enamiku väljaannete poolt laialt positiivseid ülevaateid, mis oli homokultuuri käsitlevate filmide jaoks haruldus ajal, mil “Pariis põleb” ilmus. Film on väga oluline dokument LGBTQ liikumise kohta Ameerikas, kuna see annab hääle äärmuseni tõrjutud inimestele.
Pealkiri rõhutab tõesti majas elavate probleemsete põlvkondade arvu, kes tunnevad puudust majas meheliku kohaloleku vajadusest. Ray on transsooline naine, kes on kohe minemas meessoost. Ta elab majas koos ema Maggie'ga, kes toetab üleminekut, vanaema Dollyga, kes elab koos lesbi partneriga samas majas. Kuigi Dolly ei toeta Ray üleminekut esialgu, siis ta hiljem järele annab, majas on vaja teeselda mehe tuge.
Üleminekuprotsessi läbimiseks vajaks Ray ka oma lahus elava isa Craigi nõusolekut, kellele naine hiljem teada saab, et tal on oma pere, eemal oma esimesest perekonnast. Samuti saab Ray teada, et Craig ei saanud olla tema tõeline isa, kuna Maggie'l olid rasedaks jäädes suhted ka onu Matthew'ga. Lõpupoole lepib pere ja Ray saab soost ülemineku protsessi läbi. '3 põlvkonda' toob esile oma seksuaalse sättumuse väga erineva aspekti ja on LGBT-filmide osas liigast väljas.
Ühisrahastatud India film, mis on tehtud suhteliselt tühise miljoni dollari suuruse eelarvega, on Loev Sahili ja Jai lugu, kes on lapsepõlvesõbrad. Kui Sahil on hädas muusik, siis Jai on offshore-äriga, kelle eest hoolitseda, hästi hakkama saada. Mõlemad asuvad nädalavahetusel puhkusereisile Lääne-Ghatidesse ja Mahabaleshwari Indiasse, kuna Jai on Mumbais ärireisil. Ilmselt on minevikus mõlemad läbi elanud ebaõnnestunud suhted ja nädalavahetuse puhkus annab neile taas suurepärase võimaluse end siduda. Pärast esialgsete tülide kogumist kohtuvad nad õhtusöögi ajal, kus ilmub ka Alex, Sahili poiss-sõber, mis muudab asja veelgi keerulisemaks. Ähvardava kohmetusega otsustab Jai NYC-sse tagasi lennata, alles pärast seda, kui tunnistas oma armastust Sahili vastu, kui Sahil lepib Alexiga. Üks vähestest peotäitest homofilmidest, mis puudutab India kino, kiitis kriitikud ja publik nii Loevit kui verstaposti ja etalonfilmi.
Prantsuse Netflixi originaalfilm ‘To Each Her Own’ on lugu naisest nimega Simone, kes pärast kolme aastat lesbisuhtes olemist ei tule veel oma pere juurde välja. Simone isa on keegi üsna konservatiivne, samas kui tema vennad otsivad talle alati potentsiaalseid poiss-sõpru. Sellises stsenaariumis on Simone'il tõesti raske oma seksuaalsusega seotud vestlust alustada. Probleemid tema elus süvenevad alles siis, kui Simone armub säravasse Senegali kokasse, kes on mees. Nüüd, kolm aastat kestnud sõbranna ühes käes, vanemate ja uute heteroseksuaalse armastuse tunnetega, ei tea Simone tegelikult, kuhu minna. Vaatamata suurele pingutusele ei suuda film oma laisa kirjutamise tõttu publikule jälge jätta. Film näib olevat klišeede pakett, mis kõik on valatud ühte anumasse, segamini ja publikule esitletud.
Dokumentaalfilmide tegija Hao Wu on selle 40-minutilise Netflixi originaaldokumentaali teemaks teinud omaenda pere. Film keskendub sellele, kuidas tal õnnestub oma poiss-sõpra ja nende kahte last oma traditsioonilisele hiina perekonnale tutvustada. Me saame ühe kõige intiimsema välimuse, kui mees tuleb oma pere juurde ja kuidas nad olukorrale reageerivad. Hao perel on raske kohaneda asjaoluga, et nende pojal on nüüd mees. Kuid kaks last on nii jumalik, et keegi ei saa neist silmi eemale pöörata. Kellegi isikliku kogemuse kaudu vaadatakse filmis palju suuremat probleemi ühiskonnas.
Taiwani komöödia-draamafilm “Kallis eks” on Netflixi originaalfilm, mille režissöörid on Mag Hsu ja Hsu Chih-yen. Filmi lugu keskendub teismelisele poisile, kelle ema palub tal aidata tal taaselustada summa, mida ta arvab oma abikaasa surma järel kindlustusfirmalt võlgu olevat. Kuid varsti selgub, et isa ei jätnud oma naisele raha ja see raha on mõeldud hoopis tema samasoolisele partnerile. Tema naine on kogu asja peale loomulikult raevus ja alustab tüli oma mehe samasoolise partneriga. Poeg keeldub aga ema eest seismast ja pooldab hoopis mehe nõuet rahale. Film on dramaatiline ja samal ajal naljakas ning uhke ka hiilgavate esitustega. Režissöörid väldivad kaunilt melodraamat ja pakuvad meile reaalsusele lähedast filmi.
Laerte Coutinho on üks kõigi aegade populaarseimaid Brasiilia koomiksitegijaid ja see dokumentaalfilm heidab pilgu tema elule, kui ta lõpuks 58-aastaselt välja tuli ristiriietaja ja transseksuaalina. Huvitav on see, et Coutinho meele sisemist tööd on dokumentaalfilmis kujutatud tema enda teostega sarnaste koomiksiribadega. Dokumentaalfilm heidab oma elule üsna intiimse pilgu, kirjeldades üksikasjalikult aega, millest alates ta hakkas avastama, kes ta tegelikult on. Alates uutest rõivastest, mille ta otsustas valida, kuni selle väljaandmiseni, mis ta mitmetes intervjuudes avalikkuse ette tuli - kõik sellised üksikasjad tema elust on selles dokumentaalfilmis keerukalt välja toodud. See on üks isiklikumaid uurimisi inimese teekonnast oma seksuaalsuse aktsepteerimisel ja see on kohustuslik publikule, kes soovib saada rohkem teadmisi LGBTQ kogukonna ja liikumise kohta üldiselt.
Alguses komöödiadraama ‘Alex Strangelove’ on lugu keskkooliõpilasest Alex Truelove'ist, kes on oma kauaaegse tuttava Claire’iga parimad sõbrad. Kuna ta kaotab oma ema toetuse, kuna naisel on diagnoositud vähk, alustab ta suhet Claire'iga, kes on omakorda pealtnäha ka tema vastu huvitatud. Kui nad plaanivad oma esimest seksuaalset kohtumist, kohtub Alex Elliotiga ühel peol ja ta saab teada, et Elliot on gei. Alex on oma seksuaalses orientatsioonis kahtlev, kuid tuleb homoseksuaalsena välja Claire'i ees, kes otsustab siiski Alexiga promile minna. Ballil paljastab Claire, et ta oli palunud Elliotil olla Alexi kohting ja nad suudlevad teineteist esimest korda. Täisealiseks saamise film, mis on ka inspireeriv neile, kes ei taha enam kappi saada, sulatab ‘Alex Strangelove’ teie südame.
Romaanil põhinev film “Head On” kirjeldab Aelbit, Melbourne'is elavat seksuaalselt ekstravertset, kuid samas kinnist kreeka geimeest. Ehkki Ari vihkab oma vanemaid, jälestab ta ka tõsiasja, et nad on tema kujunemisaja jooksul olnud obsessiivsed. Tema väärastunud kinnisidee gei seksi pärast sunnib teda minema kohtadesse ja looma seksuaalseid suhteid nii meeste kui naistega, samas kui tema traditsioonilisi vanemaid hoitakse pidevalt pimedas. Näib, et tema järjepideval kuritarvitamisel pole lõppu sugu ja narkootikume . Filmi „Head On” peetakse kreeklaste ja kreeklaste päritolu inimeste jaoks sageli ärkamisfilmiks ning see on siiani aidanud paljudel suletud teismelistel avalikult geide ja lesbidena välja tulla.
Režissöör David France uurib 2017. aasta Netflixi originaaldokumentaal New Yorgi ikoonilise homoõiguste aktivisti Martha P. Johnsoni elu, uurides samas ka tema surma 1992. aastal, mis on endiselt saladuses hägune. Johnson oli Ameerika Ühendriikides liikumise ajaloos üks otsekohesemaid ja populaarseimaid homoõiguste aktiviste. Ta oli ka üks 1969. aasta Stonewalli ülestõusude juhtidest, kus LGBTQ kogukonna liikmed vägivallatsesid pärast seda, kui politsei korraldas haaranguid Greenwichi külas Stonewalli kõrtsis. Johnsoni surnukeha leiti ujumas Hudsoni jõest 6. juulil 1992. Ehkki eeldatakse, et tegemist on enesetapuga, arvatakse paljude arvates laialdaselt, et ta mõrvati. 2016. aastal nõudis Victoria Cruz kohtuasja taasavamist pärast mõrva kohta veel üksikasjade avastamist. Just tema järeldused on leidnud tee selle dokumentaalfilmi juurde.
Üks haruldasi õpetaja-õpilase armastuslugusid, ehkki lesbi kontekstis, keerleb ‘Armastav Annabelle’ ümber senaatori sõjaka tütre Annabelle, kes on katoliku internaatkooli uusim tulija. Tema ühiselamukaaslastel on erinevad persoonid ning reegleid rikkuv ja lahknev loomus hakkab talle meeldima oma arglikule ja introvertsele õpetajale Simone. Kuigi Simone on näidatud inimesena, kes hoolib oma õpilastest ja kaitseb neid väga direktori ja kooli kehtestatud reeglite vastu, ei ole ta Annabelle'i suhtes esialgu eriti huvitatud. Pärast kevadvaheaega, kui Annabelle ja Simone ühiseid hetki jagavad, ei suutnud Simone enam hoida tema tungi ja tõmmet Annabelle'i poole, kes on omakorda temas võrdselt.
Lugu, mis pöörleb nelja meest, kes tähistavad ühe oma sõbra, Aadama, 24. sünnipäeva 24. sünnipäeva, on lustakas võtmine sõprussuhted ja kuidas asjad läbi saavad, kui üks neist tuleb välja homona. 'Üks neist' praegusel juhul, ka neljas mees, on keegi teine kui Aadam. Hoolimata oma esialgsest vastumeelsusest õnnestub Adam oma sõpradele tunnistada oma seksuaalsust ja tema sõpradel on raske oma vastastikust sõprust esialgu aktsepteerida ja hoolikalt kaaluda, mis võib iga hetk kole pöörata. Lõbus ja meeldiv, ‘4th Man Out’ on paljulubav lugu, mis on täis üllatusi.
Ja nüüd selles nimekirjas ühe hinnatuima filmi juurde jõuab ‘Princess Cyd’ kogu pikkuses kõik õiged noodid ja ei jäta muljet. Roger Eberti vapustava skooriga 3,5 algab film 16-aastase teismelise Cydiga, kes elab koos oma üksikisaga lõdvestunud elu. Suvel otsustab ta pausi teha ja külastab Chicagos oma tädi Mirandat, kes on juhtumisi ka kirjanik. Tädi juurde jõudes kohtub ta kohviga baaris töötava Katie'ga. Peagi astuvad Cyd ja Katie suhtesse, täieliku ja tingimusteta toega Cydi tädilt Mirandalt, kes mängib oma osa väga hästi. ‘Printsess Cyd’ ei ava vaatajaile mitte ainult seksuaalsuse ja seksuaalse uurimise võimalusi, vaid ka selle kujutamine on sisuliselt realistlik - filmi kõige tähelepanuväärsem aspekt.
Eksperimentaalne romantiline film “Pardivõi” on lugu kahest naisest, kes on otsustanud oma elu vürtsitada, läbides ühe päeva jooksul kõik romantiliste suhete nüansid. Nad tahavad selle plaani ellu viia pärast mitmete suhete läbimist, mis on mõlema jaoks kibedate märkmetega lõppenud. Nende eksperimendil on veel üks huvitav omadus - 24 tunni jooksul, mille nad plaanivad koos veeta, peavad nad seksima iga tund. Ehkki eksperiment algab plaanipäraselt, mõistavad nad üsna varsti, et intiimsus on midagi, mida selliste meetoditega luua ei saa. Minimalistlik lähenemine, kogu film on üles võetud ühes majas ja peamiselt kahe tegelasega. Filmis on mõned kõige peenemini üles võetud lesbi seksistseenid, millega filmiajaloos kokku puutute. Kõigest sellest hoolimata langeb film näole, kuna see ei suuda teatud tempos püsida, mis on eelduseks, kuna süžees on nii vähe asju, millega töötada.
Homoseksuaalsusega tegelevate sügavate ja traagiliselt dramaatiliste filmide keskel on see kergemat süda soojendava tundega draama, mis lõpeb õnneliku lõpuga ja jätab intiimse seksuaalse uurimise kõrvale. Ned, väljaheidetud kiusatud teismeline, elab ragbile keskendunud kõigi poiste internaatkoolis ja kui sellest veel ei piisanud, läheb tema elu halvemaks alles siis, kui ta on kohustatud tuba jagama uue ragbitähe Conoriga. Kuid need kaks alustavad sidet ja sõlmivad sõpruse, mida ümbritsevad poisid ei aktsepteeri. Film keskendub erinevatele viisidele, kuidas iseendaga toime tulla, ja mõjudele, mida ümbrus võib avaldada negatiivselt ja positiivselt. Imeline film, mille kohal on see lummav iiri võlu ning peaosatäitjate Fionn O’Shea ja Nicholas Galitzine kohutav esinemine.
Ana ja Vitória on kaks tüdrukut, kes asuvad muusikalise ekstravaganta taustal, kes kohtuvad üksteisega juhuslikult ja langevad üksteisele peaaegu silmapilkselt. Peod , tantsima ja muusika on selle lesbiromantika lahutamatu osa, mis koosneb ka mõnest auravast jadast ja mõnest traagilisest avamängust. Lisaks on kogu suhe kujundava kestuse ilu laitmatult ja veenvalt kujutatud - võib-olla filmi parim omadus. Vaadake seda Lõuna-Ameerika parimate etenduste jaoks Hispaania filmid on mures.
Tõestisündinud loole tuginedes jutustab see film LGBTQ liikumise ajaloos Hispaania kõige olulisematest armastuslugudest. Kaht kõnealust ajaloolist tegelast, Elisat ja Marcelat, kujutavad Natalia de Molina ja Greta Fernández. Lugu on asetatud 19. sajandi hilisematel aastatel, kui need kaks naist sõbrunesid ja hakkasid lõpuks üksteisesse armuma. Nad veetsid pikka aega oma suhet saladuses. Alles 1901. aastal võttis Elisa mehe identiteedi, et abielluda Marcelaga, tähistades nii nende suhet esimest korda Hispaania ajaloos, kui kaks naist abiellusid. Vaatamata sellele, et filmi eeldus on nii huvitav ja oluline, on see lugu, mille kirjanik-lavastaja Isabel Coixeti kätte sai, pehmelt öeldes üle jõu käiv. Poolikute tähemärkide ja etteaimatavate stseenidega ei suuda ta publikut täielikult oma kahe peategelase ellu kaasata.
Võib-olla LGBT alamžanri vaste 'Viga meie tähtedes' , “Mehe hoidmine” on asetatud 70ndate aastate lõpust kuni 90ndate alguseni ja räägib Johnist ja Timist - kahest teismelisest poisist, kes on armunud juba varajasest täiskasvanust saati. Põhinedes tõelist armulugu haaraval südames, püsib Johni ja Timi armastus kõrgel kõigi diskrimineerimiste, kiusamise, lahusoleku, naeruvääristamise ja halvustamise keskel; kuid HIV-l õnnestub neid lahti rebida. Kui haigus mõlemat tabab, keelduvad nad lahku minemast, kuni surm neid lahutab. ‘Hold The Man’ on mitmete auhindade ja tunnustuste pälvinud, eriti etenduste, lavastamise ja montaaži ning parima omaduse eest. Vaadake seda, enne kui see käte küljest libiseb.
Režissöör Gus Van Sant, see biograafiline teemal Harvey Milk on oma kinematograafilise ja väga olulise haridusliku aspekti poolest lihtsalt meistriteos, mis jagab mineviku ajaloolist hetke, mis on tänapäevalgi väga elus. Milk oli ameeriklane, homoõiguste aktivist, kes jõudis võrdõiguslikkuse ja muutuste eest võideldes homoseksuaalsete repressioonide ja piiramise ajaloos verstapostini. Tema lahing viib temast läbi aegade esimese avalikult homoseksuaalse isikuna valitud riigiametisse, antud juhul Californiasse. Arukalt käsitsetuna on see inspireeriv filmijuht, mille autor on uskumatu peaosatäitja Sean Penn ja suurepärane loo ülesehitus, mis on täis mitmekesisust, sügavust, tugevust ja energiat.
Briti draama ‘Jumala oma riik’ pälvis selle ilmumise ajal kriitikute tunnustuse ja seda peetakse LGBTQ kino üheks etaloniks. Film asub Yorkshire'is, sageli tuntud ka kui Ühendkuningriigi ‘Jumala oma riik’ ning algab filmiga Johnny, noor poiss, kes töötab farmis ning elab koos vaevleva isa ja vanaemaga. Ta on seksi ja joomise austaja ning teadmatus maksab talle vasika, kui isa noomib teda ja nad võtavad Rumeeniast pärit sisserändajatöötaja Gheorghe talutööde eest hoolitsema.
Kui Johnny ja Gheorghe veedavad lambaajal lambaid, veedavad nad verbaalset duelli, millele järgneb karmi seksi. Aeglaselt hakkab nende suhe podisema, samal ajal kui Johnny isa tervis aina halveneb. Nagu selgub, on Gheorghel ja Johnnyl verbaalne sülitamine ja Gheorghe lahkub kohalt, et siis lõpuks tagasi tulla ja leppida. Paljude jaoks on „Jumala oma riik” vaikne, mis meenutab teist sarnase teema meistriteost, mis oli „Brokeback Mountain”.
Kuigi ‘Dallase ostjate klubi’ ei ole kohe alguses LGBTQ-film, põhjus, miks see nimekirja on kantud, on see, et see puudutab HIV-i erinevaid aspekte ja paljude homode inimesi, kes olid sel päeval kardetud haiguse ohvrid. Film algab 1980. aastatel elektrik-kauboi Ron Woodroofiga, kellel on diagnoositud AIDS ja öeldakse, et tal on kuu aega elada. Vaatamata avaldusele asus ta Mehhikosse narkootikumide jahipidamisele, et otsida AZT-d - retroviirusevastast ravimit, mida FDA pole veel heaks kiitnud.
Ta smugeldab seda ravimit USA-sse ja moodustab klubi ning hakkab seda ravimit müüma homoseksuaalsetele meestele ja AIDS-i all kannatavatele inimestele - eriti Rayonile ( Jared Leto ), uimastisõltlane transnaine, kes aitab tal seda ravimit müüa. Woodroof sureb hiljem seitse aastat pärast tema prognoositavat surmakuupäeva, võltsides sellega FDA väiteid. ‘Dallase ostjate klubi’ võitis mitu Oscarit, sealhulgas parima meesnäitleja ( Matthew McConaughey ) ja parim kõrvalosatäitja (Jared Leto). Nüüd saate ise otsustada, kas peaksite filmi vaatama või mitte.
Olgu see üks Netflixi seksikaimaid, selgesõnalisemaid, emotsionaalsemaid või ülimalt filme ‘Sinine on kõige soojem värv’ on ainulaadne erinevus, et nad kõik on korraga. See on intensiivne kinoplahvatuse tükk, mis puudutab sügavat kohta, mida enamik selle maailma filme on raskesti saavutatavad. Kahe peaosatäitja täiuslike etenduste kohta pole lihtsalt midagi muud öelda kui see, et just nemad teevad sellest filmist meistriteose, mis see on.
Süžeejoon on lihtne: see järgib teismelist tüdrukut nimega Adèle, kes kohtub sinajuukselise ja enesekindla Emmaga, kes juhendab teda tõelise mina leidmisel. Armastuslugu kõige puhtamalt. See uurib inimeste keerukust iseenesest ja teistega seotud oludes, kus Adèle kannatab oma teekonnal nii enda kui ka oma elu mõistmise nimel tõusude ja mõõnadega. Kahe tüdruku suhe on korraga tugev, tormiline, kirglik, õrn ja südantlõhestav. Uskuge mind, kui ütlen, et selle filmi ilul on uskumatu võime jätta oma vaatajatesse pika ja pika aja jooksul jälje.