30 parimat Hiina filmi, mis kunagi tehtud

Enne selle artikliga alustamist tahaksin öelda ühte asja: Hollywood pole kino kõik ja kõik. Kuigi on tõsi, et Hollywood on koduks maailma suurimatele filmitegijatele, on ka tõsiasi, et Hollywoodi ümbritsev kinnisidee on teatud mitte nii ilmsete tegurite tulemus. Esiteks, nagu märgib geenius Satyajit Ray, on muu maailma filmitegijate jaoks võimatu teha sellist filmi nagu Spartacus kuna selline keerukas komplekt ületab nende võimalusi. Nii et ilmselgelt peavad nad välja mõtlema uued viisid oma kunsti rikastamiseks ja siiski kulud minimaalseks. Hollywoodiga seotud glamuur varjutab sageli muu maailma kunstnike töid, isegi kui need on sama head kui kui paremad kui Ameerika filmitegijad.

Kuigi Hiina ja ümbritsevad Ida-Aasia riigid teevad suurepärase kino tegemisel palju samme, ei näe me, et nad saaksid oma töö eest nõuetekohast tunnustust ega saaks vajalikku kokkupuudet. Tunni vajadus on see, et Aasia filmitegijad peaksid tootmiseelarve ja lääne filmitegijate tehnoloogiliste edusammudega vastavusse viima, kui nad soovivad vajalikku tähelepanu otsida.

Viimastel aastatel on Hiina olnud kogu maailmas asuvate sinefiilide jaoks pidevalt rõõmu pakkuv (Wong Kar-Wai ’Armastuse meeleolus’ on meie kõigi aegade parimad filmid) Hiina filmitegijad on katsetanud erinevaid vorme ja loonud uusi teoseid, mis paistavad silma enamiku muude filmitegemisviiside seast. Siin on nimekiri Hiina parimatest filmidest. Mõned neist parimatest Hiina filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

30. Purjus meistri legend (1996)

Film on jätk ‘Purjus peremees (1978)’ loole, kuid järgus on Jackie Chan peaosatäitjana. Chan mängib Wong Fei-hungi, kes on esialgu sattunud rüselusse Briti emigrantidega, kes tema arvates varastavad tema kodumaalt hinnalist ja põliselanike ženšenni. Tüli kasvades meeldib Fei-hungile kaasa lüüa Kung Fu variandis, mida ta nimetab purjus poksiks ja peab ennast hirmuäratavaks. Ehkki enamik võitlusjärjestusi näib esialgu parimal juhul naeruväärne, on need filmitud ja teostatud detailideni, muutes filmi „The Drenden Master legend“ kogu aeg kõige uurivamaks Kung Fu filmiks. Vaadake seda Chani jaoks, kes näeb välja palju noorem ja väledam.

29. Himu, ettevaatus (2007)

Kui olete vaadanud filmi „Brokeback Mountain”, peaksite vaatama ka Ang Lee kriitiliselt tunnustatud spionaažipõnevikku „Iha, ettevaatus”. Pärast Jaapani okupeerimist Shanghais toimunud sündmuste põhjal näitab see ülikooli üliõpilaste rühma, kes üritab mõrvata Jaapani kontrollitud Shanghai valitsuse kõrget ametnikku. See on Lee teine ​​film, mis on Veneetsia filmifestivalil võitnud Kuldse Lõvi auhinna.

28. Infernal Affairs (2002)

Algselt Hongkongis filmitud film on Hiina kino nimekiri puudulik ilma „Infernal Affairs”. Mitte ainult see film, millest Scorcese tegi filmi „Lahkunud”, polnud sugugi nii hea, „Infernal Affairs” paistab omaette silma kui üks 2000ndate aastate parimatest krimipõnevikest. Politseisse imbunud salajase politseiniku ja kolmikliikme radu jälgides jätab see film hinge kinni.

27. Tõsta punane latern (1991)

Üks viienda põlvkonna mitmetest mandriosas keelatud filmidest „Tõsta punane latern üles“ on lugu noorest naisest, kellest saab sõjapealiku ajastul jõuka sõjapealiku konkubiin. Sarnaselt filmi „Hüvasti minu konkubiiniga” filmil on visuaalsuses iseloomulik ekstravagantsus, mis pühib teid jalgadelt. Ehkki režissöör seda eitab, on mõned kriitikud eeldanud, et selle filmi sõdivate isandate kujutis on tegelikult sümboliline ühiskonna killustatusele kultuurilise revolutsiooni järgsel ajastul Hiinas.

26. Lendavate pistodade maja (2004)

Tänapäevaste standardite kohaselt 12 miljoni dollari suuruse kingade eelarvega teenis 'Lendavate pistodade maja' kassa tuludes enam kui kahekordse eelarve, tänu hämmastavale tähtede valimisele ja hämmastavale tootekujundusele ja redigeerimisele ja mingi eeskujulik suund. Kaasa arvatud üks Hiina tippnäitlejaid Zhang Ziyi, filmi tegevus toimub 8. sajandil Hiinas, kui korrumpeerunud valitsuse keskel üritasid paljud mässuliste fraktsioonid oma osa võimust võtta. Lendavate pistodade maja on fraktsioon, mis on spetsialiseerunud pistodadele, mis suudavad inimesi silmapilkselt kõrvaldada. Kui valitsus saadab kaks politseinikku luurama tantsija Mei järele, kellel on sidemed austatud fraktsiooniga, langeb üks neist Meile ja eksitab politseid, põhjustades seeläbi sündmuste veelgi keerulisemat pööret. Lõbus pakutav seiklus, mis hõlmab kõiki võitva kino elemente, on lendavate pistodade maja lihtsalt suurepärane.

25. Natüürmort (2013)

„Natüürmort“ on lugu kahest inimesest, kes otsivad oma abikaasat Jangtse jõe ääres asuvas väikelinnas, mis kolme kurgu tammi ehitamise tõttu järk-järgult hävitatakse. Olles võitnud Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil parima filmi auhinna, propageerisid Hiina ametivõimud seda tunnustuse tõttu nii kodu- kui välismaal. See film annab tunnistust Jia Zhangke mitmekülgsusest filmitegijana. Enne „Natüürmorti“ käsitlemist mitmesuguste teemadega on tema nimi veel üks märkimisväärne saavutus.

24. Mitte üks vähem (1999)

Sotsiaalse teemaga seotud film “Mitte üks vähem” keskendub ajastule, kus Hiina haritud inimeste puudus seisis, ja erinevatele algatustele, mida valitsus pidi tegema, et hüppeliselt suurenev elanikkond koolidesse viia. Rohkem kui linnarahvas, kellel oli alati haridussuhe, tõstab film esile valitsuse muret selle pärast, et väga vähe maapiirkonna elanikke registreerib oma lapsi koolidesse. 90ndatel alguse saanud film algab teismelise õpetaja Wei'st, kes on määratud maakooli asendusõpetajaks ja kelle ülesandeks on hoida kõiki õpilasi koolis, kuna otsinguil oli palju suuremate linnade poole suunduvaid õpilasi töökohtade jaoks. Enam-vähem on filmil päris inimesi ja see on filmitud dokumentaalstiilis, kuid siiski annab see teile sotsiaalse põhjusega filmi tunde.

23. Suvepalee (2006)

Tiananmeni väljaku meeleavalduste taustal jälgib film kooli ja sellele järgnenud Yu Hongi (Hao Lei) ülikooli elu, kus ta kohtub oma väljavalitu Zhou Wei (Guo Xiaodong). Tiananmeni väljaku meeleavalduste ajal on neil kirglik ja kuritahtlik suhe. Seejärel jõuab film mitu aastat hiljem pärast külma sõja lõppu tegelastele järele, et nüüd kibestunud ja pettunud järele jõuda. Film pole mitte ainult You Hongi isiklik narratiiv, vaid see on ka riigi poolt tekitatud jõhkruse ahistav kirjeldus.

22. Shaolini 36. koda (1978)

Räbalatest lugu, mis on võib-olla üks kuulsamaid Hiina filme väljaspool Hiinat, 'Shaolini 36. koda', on Yude'i lugu, kes on hiljem teadaolevalt Monk San Te ja Yude'i teekond on saada San Te, et see on väärt. Õpetaja meelitab Yude valitsuse vastu mässu vastu võitlema, kus valitsus mässu kergesti purustab ja paljud tapab, mistõttu Yude põgeneb ja otsib varjupaika Shaolini templis, kus ta pärast paljusid veenmisi võetakse jüngriks ja rongid kõigis templi 35 kambris, et Kung Fu käsitööd omandada. Pärast iidsest kunstivormist palju jõu ja oskusteabe hankimist võidab ta kurja kindrali ja asutab võhikute jaoks 36. kambri, et Kung Fu lihtsalt õppida. Shaolini 36. koda ”peetakse kõigi aegade suurim Kung Fu film.

21. Punane sorgo (1987)

See film on kohandatud Nobeli preemiaga pärjatud romaanikirjaniku Mo Yani romaanist “Punane sorgoklann”. See film jälgib sorgo valmistamiseks mõeldud piiritusetehases töötava naise elu. Selle filmi eristab teistest selle täielik puudumine keerukuses ja stiliseerimises, mis säilitab talurahvaelu olemuse üsna edukalt.

20. Söö mees, joo naist (1994)

Üks Ang Lee varasematest töödest 'Söö mees jooma naist' on retsept 'isa teab kõige paremini', mis pälvis kultuse järgimise ja kiitis arvustusi. Alustades peakokk hr Chust, kes on ka kolme spinstertütre isa - vanim Jia-Jen on keemiaõpetaja, teine ​​tütar Jia-Chien töötab lennufirmas ja noorim Jia-Ning töötab restoranis ning on ka üliõpilane. Nädalavahetuse lähenedes küpsetab hr Chu endale ja oma kolmele tütrele keerulisi õhtusööke ning õhtusöögilaud on nende vestluste koht nende armuelu ja tuleviku üle, tütarde eriarvamusele. Asjad saavad šokeeriva pöörde, kui ühel ilusal päeval kuulutab hr Chu, et ta abiellub uuesti. ‘Eat Man Drink Woman’ toob mõnusalt esile düsfunktsionaalse pere positiivsed küljed, kui nad näksivad maitsvaid Hiina toite.

19. Kung Fu Hustle (2004)

‘Kung Fu Hustle’ asub 40-ndate aastate Hiinas, kus õigus ja kord on kümnetes ning linnu jälgivad kuriteoärandid ja kurikuulsad kuritegelikud jõugud. Kirvekambar, üks linna kõige kardetumaid jõugusid, on Sumli ülemus. Kaks sõpra, Sing ja Bone, on sündinud ja kasvanud Pigstys, mis on üks vaesemaid linnaosasid, mida erinevate jõukude liikmed pole seni oma vaesuse tõttu riisunud. Filmi edenedes selgub, et paljud slummide elanikest on varjatud Kung Fu meistrid ning et Sing ja Bone peavad otsustama, kummal poolel nad on. Filmi kiideti võitluskunstide ja huumori kujutamise ideaalse segu ja detailse visuaaliga.

18. Metsikuks olemise päevad (1990)

Teine Wong Kar-Wai loomingu pealkiri ‘Metsikuks olemise päevad’ on tema teine ​​mängufilm, kui temast pidi veel saama moodsa ajastu mõjukamaid filmitegijaid. Siin näeme ettevaatlikumat Kar-Wai, kes pole veel kasutusele võtnud tema allkirjaks olevaid eksperimentaalseid tehnikaid. Ometi sillutab film playboy Yuddy (Leslie Cheung) elu ja naissuhteid jälgides tee klassikale nagu „Chunking Express” või „Armastuse meeleolus”.

17. Kangelane (2002)

Jet Li mängib selles meisterlikus seikluses nimetut kangelast ja olge valmis, et olete selle ajal piisavalt üllatunud. ‘Kangelane’ algab Qini kuningriigist, feodaalsete aegade seitsmest Hiina kuningriigist kõige võimsamast, mis nagu tavaliselt on tapmiskatse ja sabotaaži katsete all. Silmapaistvamalt tunneb kuningas, et neid ähvardab kolm kardetud sõdalast - purustatud mõõk, lendav lumi ja taevas, kelle teadaolevalt on saatnud ülejäänud ülejäänud kuus sõdivat kuningriiki. Nimetu on Qini kuningriigi provintsiametnik, kes väidetavalt on võitnud kõik kolm sõdalast. Suurest ilmutusest üllatunult ja hämmastunult kutsub kuningas Namelessit oma paleesse, et jutustada kangelaslik vägitükk. Kuid kõik pole nii lihtne ja arusaadav kui tundub. ‘Kangelane’ saavutas selle väljaandmisel kriitilise tunnustuse ning paljud lääne filmikriitikud ja -arvustajad nimetasid seda „tähelepanuväärseks“.

16. Elada (1994)

Yu Hua samanimelisest romaanist mugandatuna jutustab lugu sundmängurist Fugui (Ge You), kes kaotab täringuga naise ja kodu. Seejärel järgneb süžee Fugui katsumustele, kui riik langeb konfliktiks, mis kulmineerub 4. mail^thRevolutsioon. Ka viienda põlvkonna pärlina vaatab see film kriitiliselt üle riigi mineviku, kus parteipropaganda varjab maapealset reaalsust, mis pole alati partei suure narratiiviga samaaegne.

15. Tapja (1989)

Allkirjaga John Woo režissöör ’The Killer’ on narratiiv Ah Jongist, hittmängijast, kes juhusliku klubilaulja Jennie silmi kogemata oma lõpliku ülesande ajal verevalumiga silminud. Hoolimata asjaolust, et Jennie häda on tema viga, järgneb ta talle ja armub temasse. Silma siirdamiseks võtab ta vastu veel ühe töö raha tapmise eest, kuid satub kahekordseks ja ei saa palka. Filmi edenedes osalevad politsei, palgamõrvar ja palgamõrvari ülemused verises, kiires tempos vastasseisus, mis kõik viib kurjade rahvajuhtide kõrvaldamiseni. ‘Killer’ oli ülimalt populaarne hitt, mille tulemus oli tegevuses kõrge, kuid stsenaariumi järgi keskmiselt. Seda on sageli hinnatud kõigi aegade 50 parima Aasia filmi hulka.

14. 24 linn (2008)

Jia Zhangke kasutatav tõeliselt avangardne vorm kasutab selles filmis narratiivset stiili, millel on nii dokumentaalfilmi kui ka fiktsiooni jooni. See püüab näidata, kuidas tõelise riigile kuuluva tehase sulgemine mõjutab töötajaid dokumentaalfilmilaadse tehnika abil, kus näitlejad annavad stsenaariumi all intervjuusid.

13. Chungkingi ekspress (1994)

Wong Kar-wai film, legendaarne autor, kes on tuntud visuaalselt köitvate ekraanil toimuvate imede poolest, ‘Chungking Express’ on narratiiv kahest politseinikust, kes on tegelenud südamehaigustega. Esimene võmm, teise nimega politseinik 223, teise nimega Qiwu on esimesel aprillil oma sõbranna Mayga lahku läinud. Nende suhe mälestuseks ja seetõttu, et mai oli ananassiarmastaja, ostab politseinik 223 ananassipurke, mis hakkavad 1. mail halvaks minema. Tule 1. mail kohtub ta teise naisega, kellesse ta kohe armub, teadmata, mis temaga hiljem juhtub. Teine lugu on politseinikust 663, kes on lahku läinud oma perenaise sõbrannast, kuid kohtub siis veel ühe tüdrukuga, kes restoranis toitu pakub. Nagu kõigi Kar-wai filmide puhul, on ka „Chungking Express” jõudlusega intensiivne, elav ja meeldejääv asi, mis on väärt teie sekundit.

12. Sinine tuulelohe (1993)

Koos filmi „Hüvasti minu konkubiiniga“ on „Sinine tuulelohe“ üks Hiina kino viienda põlvkonna kõige määravamaid filme. Hiinas keelatud poliitilise hoiaku tõttu kommunistliku partei vastu, see lugu, mis on jutustatud kolmes episoodis noore poisi vaatenurga kaudu, ühendab igavese terroritaju, mida propageerib partei kohalolek kõigis oma elus, traagilise olukorraga poisi perekonnas.

11. Punane kalju (2008)

Veel üks selles nimekirjas olev John Woo meistriteos ‘Red Cliff’ filmiti ja anti välja kahes osas. Esimene peatükk algab Hani dünastiaga, mis püstitati aastal 208 pKr. Cao Cao on Hani keiser Xianile ebastabiilne peaminister, kus esimene veenab teist pidama sõda lääne ja lõunaosa mässuliste kuningriikide vastu, mis muudaks ajaloo kulgu igavesti. Miljonijõulise armee ja eelseisva lahinguga, mis võiks olla vaatemängu väärt, ühinevad mässulised kuningriigid ühise vaenlase vastu, kuna lõplik vastasseis toimub Punase Kaljulahingu ajal, mis läks ajalukku kui üks keerukamaid meresõjad inimkonna ajaloos. Punasele kaljule on omistatud ajatu meistriteos, mis uhkeldab eepilise tegevuse, võidukate lahingujärjestuste ja istumisrõnga servaga - kõike, mida John Woo filmist oodata võib. Filmis näidatud sajanditevanuse lahingutaktika uuringud toovad tõepoolest esile perfektsionismi, mille poole Woo oli suhtunud.

10. Koos õnnelik (1997)

Film, mis aitas Wong Kar-Wail 1997. aasta Cannes'i filmifestivalil parima režissööri auhinna saada, on lugu kahest mehest, kes kavatsevad Argentinasse tulles oma niigi sureva suhte uuesti üles ehitada, lootes, et uus keskkond aitab neil taastada. ennast avastama. Kar-Wai ambitsioonikas katsetamine kinematograafiaga aitab publikul saada intensiivsema kogemuse suhte volatiilsusest ja väärkohtlemisest.

9. Järelhokk (2010)

Film, mille kassas teeniti üle 100 miljoni USA dollari, on „Aftershock” ajalooline katastroofifilm, mis põhineb 1976. aasta Tangshani maavärinal ja mille tagajärjel hukkus üle 242 000 inimese. Filmi keskmes on Daqingi perekond, kellel on kaksikud Fang Deng ja Fang Da, kes elavad Tangshani äärelinnas asuvas korteris. 1976. aasta hommikutundidel algab maavärin ja mees sureb, jättes oma naise Li ja nende kaksikud rusude alla. Püüdes leida lõksus olevaid lapsi, õnnestub neil poiss leida - Fang Da ja Fang Deng paigutatakse ümber, sõjaväeline perekond leiab ja lapsendab neid. Aastaid hiljem, kui Deng on oma lapsendajate juurest põgenenud, leiab ta ka oma ammu kadunud õe ja venna ning lõpuks oma ema, kuna ta on rase, mida ta ei plaaninud ja mida on tabanud teine ​​maavärin. ‘Aftershock’ on üks edukamaid filme, mis valmis Hiinas, kuid pälvis kriitikute tunnustust kogu maailmast.

8. Päikesesoojuses (1994)

Südamlik lugu täiskasvanuks keerutamisest koos armastuse, sõpruse ja kaotuse episoodidega, mis on oma maitselt väga postmodernne. See järgib Pekingi teataval murul kasvanud teismelise isiklikku narratiivi, kus ta aeg-ajalt tagantjärele sekkub. Filmi sära seisneb selles, et jutustaja ei ole üks demijumala sarnane üksus, kes jälgib kõiki filmi sündmusi ja tegelasi, vaid pigem inimene, kes on täpselt nagu üks meist, kes aeg-ajalt valetab ja liialdab järjekorras luua endast teiste ees võltsmuljeid. Film tähistab inimese ekslikkust ja ebatäiuslikkust, eeldamata moraalset kõrgekäelisust.

7. Mäepatrull (2004)

Film toimub peamiselt Kekexii ​​linnas Quinghai-Tiibeti piirkonnas ja on peamiselt peaaegu väljasurnud Tiibeti antiloopide salakütte ja metsavahtide narratiiv, kes valitsuse vähese toetuse tõttu on loomi üksi kaitsnud. Ritai on patrullimeeskonna juht, kelle üks liikmetest hiljuti hukati. Pärast ajakirjaniku Ga ühinemist alustavad nad salakütte jälitamist, kusjuures üks rada viib teise juurde. ‘Mäepatrull’ on oma käitumiselt kohati jõhker ja metsik ning imiteerib oma vägivalla ja ulme poolest enamasti Hollywoodi, kuid samal ajal õnnestub säilitada Aasia maitse.

6. Elu ja surma linn (2009)

‘Elu ja surma linn’ on häirivalt graafiline sõjadraama, mis käsitleb Jaapani okupatsiooni Hiinas ja veresauna Hiina pealinnas Nanjingis. Kummitav lugu ebainimlikust jõhkrusest, mille inimesed üksteisele põhjustavad, jõuab film täieliku hullumeelsuseni, kus vägivalla mõtestamine on võimatu. Jutustatud raudse objektiivsuse ja emotsionaalse kuivusega, mis on peaaegu hirmutav, on see üks realistlikumaid sõjajutte, mida te kunagi näete.

5. Kartmatu (2006)

Kohe alguses elulooline film „Kartmatud“ põhineb Wuo kuulsa võitluskunstide geeniuse Huo Yuanjia elul ja ajastul, kes tõi oma reklaamitud võitluskunstide meistrivõistlustega Hiinale tohutu kuulsuse enne Hiina Vabariigi moodustamist. . Peamiselt läänerahvast alistades tõi Huo Hiina elanike seas palju rahvuslust ja ka tema jaapanlaste maadlejate vastu suunatud rünnakud vääristasid Jaapanit Jaapani pealetungi tagajärjel tingimata. Jet Li ässitab oma rolli Huo rollis ja võib-olla ‘Fearless’ on Jet Li seni parim film. Samuti on kiiduväärne see, kuidas tegevusjärjestused on filmitud.

4. Kuradid ukse ees (2000)

Hiina müüri jalamil paikneb väike küla, kus Ma-nimelist põllumajandustootjat tervitatakse üsna ebameeldiva mehega, kellel on kaks meest - Jaapani armee mees ja Hiina tõlk. See oli Jaapani pealetungi tippajal Hiinas ja kummaline mees palub Ma'l hoida mehi paar päeva hästi toidetud ja küsitleda neid vaenlase asutuste kohta. Hirmunud ja kartlik Ma nõustub, kuid tema kannatlikkus koos külaelanike omaga väheneb, sest võõras mees ei naase veel kuue kuu jooksul. Ma otsustab vangid peita ühte Hiina müüri äärde asuvas vaatetornis, kuid kui külad selle teada saavad ja ühe jaapanlasest mehe Jaapani laagrisse tagasi viivad, ei võeta neid vaimustusega vastu, sest arvati, et vangid on surnud ja nüüd pühitsetud sõjakangelastena. Film keelati Hiinas poliitilise ebakorrektsuse tõttu.

3. Hüvasti mu konkubiin (1993)

Sa ei tea, mis on ülevus, enne kui oled vaadanud Kaige Cheni filmi „Hüvasti minu konkubiin“. Asub Hiina ajaloo taustal, kui riiki rebivad üksteise järel poliitilised segadused alates sõjapealiku ajastust kuni 4. maini^thKultuuriline revolutsioon jälgib see film kahe näitleja muutuvat suhet, mis on saatuse kaudu seotud elukestva sõprusega, kuna neil on roll põlisrahvaste populaarses näidendis, mida nad on mänginud lapsepõlvest saadik.

2. Kükitav tiiger, peidetud draakon (2000)

Ang Lee meistriteost vaadatakse endiselt kui kõigi aegade parimat märulifilmi. Peen näitus oskustest ja metafüüsilisest fripperyst, mis on pakitud köitvasse narratiivi, mis hoiab teid istme servas, on 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' lummav. Püha mõõk varastatakse Yu Shu Lieni valdusest, kes on selle legendaarse meistri Li käest saanud. Kibestunud Lee asub romantiliste ja põnevate seikluste teekonnale, mis on täidetud keerdkäikudega, mis panevad teid üllatusest hüppama. Ei saa eitada räiget fakti, et film võitleb natuke oma tempoga. Kuid see, kuidas Ang Lee filmi filmis, sümboolse ja sihipärase suunaga, on lihtsalt maiuspala vaatamiseks ja nautimiseks.

1. Armastuse meeleolus (2000)

Pole ühtegi filmi, mis vääriks rohkem uno-koha. Filmikunst, stsenaarium, süžee ja taustapunkt teevad magusa väljamõeldise, mis jätab su kindlasti joobeseisundisse üsna pikaks ajaks. Wong Kar-Wai on võlur, kes muudab kõige klišeelikumad ja argisemad teemad, mis puudutavad kino: abielurikkumist, tõeliselt ajatuks kunstiteoseks. Nii läänest kui ka Hiinast pärit muusika ebatraditsiooniline kasutamine aitab filmil tõusta oma piirkondlikust eripärast kõrgemale ja saada oma vaimus riikidevaheliseks kunstiteoseks. Pean ütlema, et see määratles Nat King Cole'i ​​filmi 'Quizas', mis oli üks filmi heliribasid, täielikult ümber.