8 kõigi aegade parimat PTSD-filmi

Kuigi PTSD on väga tõsine ja elu muutev vaimne seisund, ei saa eitada, et kogu selle nähtusega seotud pimeduse ja realismi korral on see piirkond, mis on kinematograafiliselt uuritav. Maailmakino pole seda võimalust lahti lasknud, sest on olnud rohkem kui mitu korda, kus kirjanikud on otsustanud tegeleda PTSD-ga tegelaste ümber. Teatud loendis olevad filmid võivad olla lihtsalt PTSS-i põdeva tegelasega, mõned võivad täielikult põhineda probleemil. On olnud palju meistriteoseid, mis hõlmavad PTSS-i põdevaid tegelasi. Selle artikli kaudu püüan anda teile parimat. Niisiis, siin on PTSD-d käsitlevate tippfilmide loend. Kui teil on õnne, võite Netflixist leida paar neist parimatest PTSD-filmidest.

8. Jaakobi redel (1990)

See film rikub paljusid reegleid, ajades vaataja sihilikult segadusse filmi tegelikkuse piiride ja tõdede osas. Seda on raske kirjeldada, kuid palju raskem unustada. Kummitav ja hirmutav, mõtlete sellele nädalaid hiljem, reaalsust korrastades. Bruce Joel Rubini stsenaariumis tehti kunagi vahet Hollywoodi parimate stsenaariumide seas, mida pole veel toodetud, arvati ajakirja Premiere lehtedel arvamust.

Adrian Lyne viis lõpuks Rubini stsenaariumi ekraanile. Samuti selgus, et stsenaarium on üks keerulisemaid, mis ei tundu kindel, kas ta soovib kahtluse alla seada oma sõdurite kasutamise valitsuses ohtliku hallutsinatsiooniravimi katseteks, surmalähedasteks kogemusteks või surma järkjärguliseks aktsepteerimiseks. . ‘Jaakobi redel’ tegeleb kõigi nende teemadega, kuid nii, et oleks tagatud, et vaataja suudab filmi tõlgendada peaaegu igal viisil ja igal soovil. Tulemuseks on keeruline, põnev film, millel on erakordne osatäitja.

7. Müstiline jõgi (2003)

Müstilise jõe teeb lavastamise ja näitlemise osas tohutuks saavutuseks see, kui hästi tegelased nende universumis esitatakse. Mind paeluvad iiri-ameeriklased Bostonis, kus film toimub. Tundub, et nad elavad omaette planeedil. Planeet, kus moraalsed dilemmad ja kuriteod on õigustatud religiooni, Machiavelli võimutegevuse ja rooma-katoliku ideaalide lihtsate konservatiivsete kalduvuste kaudu. Brian Helgelandi stsenaarium teeb suurepärast tööd, olles Eastwoodi lavastuse nurgakivi. Kuid kirjutamine ise pole see, mis selle filmi nii heaks teeb. Peaaegu kogu loo tugevus tuuakse esile läbi Eastwoodi hoolika suuna.

6. Sündinud neljandal juulil (1989)

Neljandal juulil sündinud on klišeed kasutades Powerhouse'i film: film, mis on täis kaalu, alates Cruise’i nokaudist, Stone'i julgest stsenaariumist ja Directionist, Richardsoni stiilsest fotograafiast kuni Williamsi pitch-perfect skoorini. Film põhineb Ron Kovici tõsielukogemustel ja selle on kirjutanud režissöör Oliver Stone ja Kovic ise tema raamatust. Tom Cruise mängib peaosatäitjat, keda me järgime värske näoga noortest kuni Vietnami esisõdurini, haiglasse haiglasse, kuni kibestunud ratastooliga seotud meeleavaldajani. ‘Sündinud 4. juulil’ keerleb Kovici ümber sellisel määral, et kõik iseloomustuse vead oleksid saatuslikud. Mõni saavutus on see, et Cruise tõmbab rohkem kui osa ära ja vaatamata rabavalt kinni jäänud vuntsidele ei jäta seda kunagi veenma. Toetavad etendused on universaalselt head, ilma et lugu või stsenaarium nõuaks nendelt eriti silma paistmist.

5. Gran Torino (2008)

On hämmastav näha, kuidas see mees saab olla nii kaamera taga kui kaamera ees ja oma mõttetu stiiliga, suudab lavastada lugu, mis puudutab nii meie südant kui ka meelt, ja panna kokku etendus, mis on suur saavutus oma, hoolimata sellest, et staar vastutab ka kogu projekti eest. Ehkki nii elektriline kui geniaalne, toimib Eastwood oma tegelaskuju luuani ja see näitab, et see on tegelane, mille on Eastwood ise suurepäraselt loonud.

Iga aspekt on detailne ja visuaalselt hämmastav. Eastwood näitab meile ka oma dramaatilist ja koomilist külge. Eastwoodi lavastus on võimas ja fantaasiarikas, mis voolab sama julgelt kui lugu. Filmi taust on müstiline ja põnev, kuna te ei tea, mis nüüd edasi saab, ja Eastwood meisterdab seda hiilgavalt, mis hoiab publikut äärel. Isiklikus plaanis veerusin, kui lõputiitrid hakkasid veerema, pisarad silma, palun ärge mõistke mind.

4. Kartmatu (1993)

‘Kartmatu’ on emotsionaalselt äärmiselt tõhus film, peamiselt seetõttu, et see juhib kõrvale paljudest klišeedest, mida võiks ette kujutada lennuõnnetuses ellujäänut käsitleva filmi kiusamiseks. Film keskendub publiku juhtimisele peategelase peas, et see saaks narratiivi tema vaatenurgast läbi viia. Tema reaktsioon krahhile on täielik hirmu puudumine. Alati, kui ta hakkab vahejuhtumit kartma, on ta sunnitud tegema midagi peaaegu enesetappu, et tõestada endale, et suudab hirmust uuesti üle saada. See on PTSD kujutamine õpikutest. Film peab kinni põhitõdedest, kuid annab põhjaliku ülevaate tegelase probleemist.

Film on Rafael Yglesiase mugandatud tema samanimelisest romaanist ega ole kaotanud ühtegi oma tegelasest potentsi ega mitmekülgset suhtlemist. Tegelikult on see täpne tegelaskuju. Kõigil kaasosalistel läheb hästi, eriti Isabella Rosellinil, kes edastab šoki oma mehe tõhusaks kaotamiseks ja võitlemiseks ning seejärel võitleb Rosie Perez, kes näitab end vana maailmakatoliku süü tõttu tükkideks rebitud.

3. Hirvekütt (1978)

‘Hirvekütt» kuulub 1970. aastate parimate filmide hulka. See on pikk, kuid mitte liiga pikk saaga kolmest Pennsylvania semust, kelle elu on Vietnamisse kaklema minnes dramaatiliselt muutunud. Kogu vene ruletistseen Vietnami vangilaagris on puhtalt geenius. Lisaks sellele pole meeste suhe filmi ajal unustatud ning stseen, kus (spoilerid) tegelane tapab end vene ruletti mängides, on ilmselt kõige raskem psühholoogiline stseen, mida ma filmis näinud olen.

Robert De Niro, Christopher Walken ja Meryl Streep juhivad suurepärast filmi, mida toetab suurepärane stsenaarium. See on selline film, mida soovite näha mitu korda, hoolimata sellest, kui raske psühholoogiliselt see ka poleks. Kogu näitlejateoskond toimib hästi, ehkki Christopher Walken annab tähelepanuväärse etenduse, mis söövitab tema tegelaskuju vaataja mällu.

2. Haavakapp (2008)

Väidetavalt ei pruugi film olla parem kui mõned selles loendis olevad filmid. Kuid ma panin ‘The Hurt Locker’ nii kõrgele nimekirja, kuna see on seotud PTSD-ga. Pärast konkreetset praegu Iraagis teenivat pommigruppi näitab film sõda ja selle mõju mitmel erineval tasemel. Alates maapealsetest vägedest kuni käsutavate ohvitserideni ja lõpetades tsiviilisikutega, kes on igapäevaselt tunnistajaks igale intensiivsele eraldiseisvale kohtumisele, paneb ‘The Hurt Locker’ vaataja esireale. Kui muud sõjaga seotud filmid rõõmustavad tegevusele suunatud lahingustseenides, laseb Bigelow teadlikult kogu põnevuse ja popkorni lähenemise relvade mängimise ja pommitamise stseenidest, saavutades palju loomulikuma ja realistlikuma efekti.

Etendused on ideaalsed. Jeremy Renner on suurepärane staabiseersant Jamesina, kes armastab pommide desarmeerimist kiirustada, isegi kui see tähendab oma sõdurikaaslaste ohtu seadmist. Anthony Mackie on võrratu Sanbornina suurepärane, samas kui Brian Geraghty skoorib tugevalt Eldridge'ina, kes imetleb nii Jamesi kui ka Sanbornit, kuid ei suuda otsustada, kumba poolt võtta.

1. Reamees Ryani päästmine (1998)

PTSD on vaid üks probleemidest, millega reaalajas Ryani päästmine tegeleb. Koostage nimekiri kõigest, millega see tegeleb, film jõuab tippu. Selline on filmi puhas sära. Steven Spielberg annab meile ühe kõigi aegade parima filmi. Kuid veelgi olulisem on see, et terve põlvkond, kes käsitleb Teist maailmasõda kui iidset ajalugu, suudab lõpuks hinnata tuhandete meeste ja poiste ohvreid, kelle valmisolek surra võimaldab meil nautida vabadust. Spielbergi ekraanil kujutatud võitluse graafiline realism on vajalik ja võtab hinge kinni. See teeb ka uhkeks.

Dialoog selles filmis on napisõnaline ja täpne. Enamik tegelasi eksponeerib oma emotsioone pelgalt kaamerasse vahtides. Spielberg loob graafilise, avameelse sõjapildi, midagi võrreldamatut. Selleks, et nii kirglik eesmärk kui ka paljud teemad selgeks saada, laseb Spielberg publikul samastuda tegelaste, nende hirmude ja hullumeelsusega.