Nüüdseks teate juba, kui palju on Harry Potteri filme. Täna reastame kõik Harry Potteri filmid. Nii kaua kui filme on olnud, on neid olnud ka raamatutest kohandatud. Kuid enamasti häiris enamikku raamatute fänne see, et filmid eksisid algmaterjalist või ei vastanud raamatutele. Oli üsna palju filme, mis olid samuti erandid, näiteks 'Tuulest viidud', 'Mockingbirdi tapmine', 'Ristiisa', 'Tallede vaikus' ja 'Lolita', kuid suur hulk hääbuvaid filme pole eriti hea, et see on populaarne arusaam, et 'Raamat on parem kui film.' Kõik need põhinesid ka sügava sisuga ja väga tõsise tooniga raamatutel. Kuid 2001. aastal tehti nii bibliofiilide kui ka sinefiilide rõõmuks kaks uskumatut filmi laialt levinud raamatute põhjal; J.R.R. Tolkieni ‘Sõrmuste isand’ ja J.K. Rowlingu “Harry Potter”.
Kui LOTR oli massiivne, keerukate tegelastega raamat ja nii suur sõnade arv, tuli see jagada kolmeks köiteks, siis ‘Harry Potter ja nõia kivi’ oli tõepoolest lasteraamat. See oli tohutult edukas frantsiis, kus iga raamat edestas oma eelkäija plaate. 1998. aastal müüs Rowling oma kahe esimese raamatu tohutu edu nimel oma raamatute filmiõigused. Ja Chris Columbuse käe all saime filmi, mida kõik ootasid. 2011. aastal jõudis sari lõpule filmi „Harry Potter ja Deathly Hallows: 2. osa” abil, millest sai üks 28 filmist, mis teenisid rohkem kui miljard dollarit. Siin on loetelu kõigist Harry Potteri filmidest, mis on järjestatud halvimast paremani.
Frantsiisi teine film, saladuste kamber, pidi võtma tumedama pöörde, jälgides tähelepanelikult raamatut, mis võõristas osa noorest publikust. Kuigi seda juhtis sama režissöör, alustasid nad sellega tööd vaid kolm päeva pärast „Nõia kivi” ilmumist ja väiksema eelarvega kui varem. Film kannatas nõrga lõpuga, kuid kujutas väga hästi uusi tegelasi nagu Gilderoy Lockhart. See oli hea film, eriti raamatutele truuks jäämine. Kuid see on hea film palju paremate seerias.
Esimese filmina väga populaarses sarjas oli tal raske ülesanne ennast kehtestada mitte ainult ustava muganduse, vaid ka meelelahutusliku filmina. See tegi seda tööd tõepoolest väga hästi. Osatäitmine oli muljetavaldav, arvestades, et peategelased olid lapsed ja neid tuli mängida rollis, mida nad kasvaksid kümme aastat, kasvades. Filmil olid tõeliselt head eriefektid, mis ei tundu olevat dateeritud isegi pärast 16. aastat 21. sajandil. Raamatule truuks jäädes oli selle töötamiseks väga lihtne lugu, samas kui hilisemates filmides oli rääkida keerukaid, sügavalt kihilisi lugusid. Tom Feltoni ja Emma Watsoni etteasted varjutasid Daniel Radcliffe'i mängitud nimitegelase, mis on natuke absurdne. Sellegipoolest tegi Chris Columbus suurepärase esmamulje loomisel suurepärase töö ja pani iga lapse Sigatüükas osalema.
Selles filmis oli palju loo elemente, mis paika panna, et viimane osa jookseks. Tuli selgitada nii Horcruxese kontseptsiooni, mis oleks kogu loo keskmes, kui ka Lord Voldemorti kui noore Tom Riddle'i tausta. Film maadles ego ja vaenu mõistetega, näidates samas peategelaste täisikka jõudmist, kui nad tegelesid armastuse ja armukadedusega. Alan Rickman oli see tema parim, kui film seadis Severus Snape'i samanimeliseks poolvereprintsiks ja julmaks antagonistiks. Film kulmineerub filmides ühe südant valutavaima tegelaskujudega, mis annab tunnistust aurast, mille film enda ümber ehitab.
Sarja neljas raamat oli eelkäijatest palju suurem, mis tähendas, et film pidi sisaldama palju sisu, ilma et see oleks ekspositsioonist täielikult kitsas. See tähendas, et filmist tuli osa raamatust välja jätta, kuid Mike Newell ja Steve Kloves tulid sellega oskuslikult toime. Nad ei kartnud süveneda keerulistesse tegelastesse nagu Victor Krum ja Mad-Eye Moody ning ka peategelasi rohkem välja tuua. Daniel Radcliffe tegi suurepärase etteaste, võideldes sellega surmavas võistluses, millest ta poleks pidanud osa saama, tegeledes maagilise maailma alakõhus tumedamate jooksudega. See oli ka esimene kord, kui kohtusime tugevamaks kasvanud Tea-Kes-ga. Ralph Fiennesi portreteerimine Teda, keda ei tohi nimetada, oli hirmutavam, kui keegi oleks osanud arvata. Esmakordselt tekitas filmis kergendustunne, et me ei käi Sigatüüka nõiduse ja võluri koolis.
See oli esimene kord, kui film tuli jagada kaheks, mis on tänapäeval muutunud trendiks. Erinevalt teistest jaotati ‘Deathly Hallows’ mitte ainult sularahahaardeks, vaid seetõttu, et paljud loo elemendid tuli hästi ära rääkida. Suures raamatus ei olnud palju materjali, mida oleks võimalik eemaldada, mis tähendas, et tuli teha kaks pikka filmi. Selle esimene pool oli peamiselt kolmik, kus Harry, Ron ja Hermione üritasid leida ja hävitada võimalikult palju Horcruxe, kui Voldemort tugevnes ja armeed ehitas. Saame loo surma pühakute taga ja saame teada vanema võlukepi tähtsuse, millele Voldemort lõpuks oma käed külge saab. Film lõpeb teise armastatud tegelase surmaga, mis hoiatab meid selle eest, mis on reisi teises osas lõppeesmärgiks.
‘Fööniksi orden’ on siis, kui sari jõuab omaette. See paneb palli veerema, mis on crescendos kuni viimase Sigatüüka lahinguni. Kooli direktor on peatatud, mis tähendab, et õpilased ja õpetajad jäävad võluministeeriumi täieliku viha suhtes haavatavaks. Film annab meile tegelase nii puhtalt kuri, et Voldemort tuhmub sellega võrreldes. Dolores Umbridge on autoriteedi kehastaja, kes lubab nurjata õpilaste ebatradodoksse mõtlemise, pakkudes meile metafoorilist valitsejat, mis on sama vihane kui Orwelli 1984. aasta suur vend. Kuid film surub lõpuks palju stseene montaaži ja jätab selle välja palju materjali. See oli õigustatud, kuigi see tehti sarja pikima raamatu kohta.
Sarja viimane peatükk algab melanhoolse tooniga, mille määrab Dobby surm, kuid tempo kasvab plahvatuslikult kuni toimuva lahinguni. Film hoiab kinni hea ja kurja teemadest ning toob need esiplaanile. Paljastus, et Harry sisaldab natuke Voldemorti hinge, toob välja mõtte, et võib-olla on hea ja halva võitlus sisekaemuslik. Paljud tegelased muutuvad pimedas õhkkonnas tugevamaks. Mathew Lewise suurepärases kujutamises juhib habras Neville Longbottom, kes pälvis filmides vähem hindamist kui raamatutes, kaasõpilasi juhtides lahingut. Film lõpetas sarja väga tugevalt suurepärase jutustamise ja konfliktide lahendamisega, mis pälvis filmi fännide suure tunnustuse ja armastuse.
Sarnaselt raamatule tähistas see film üleminekut kergemast laste meelelahutusest sügavamale, keeruliste motivatsioonidega tegelastele. Võib-olla üleminek on see, mis kaotas mõned vaatajad selle frantsiisi etapi jaoks, muutes selle sarja kõige vähem teeniva filmi. Kuid film tehti rasketes oludes. Esimesed kaks osa lavastanud Chris Columbus tõi oma kurnatuse põhjuseks lavastajakohalt tagasi astuda, jättes vaakumi, mis oli vaja täita. Stuudio andis kolmanda filmi ohjad Alfonso Cuaronile, režissöörile, kes oli tol ajal kuulus oma Y Mama Tu Tambieniga, mis oli ebatavaline täiskasvanuks saamise film, mis käsitles seksuaalset võimestamist.
See muutis ta lastefilmi tegemiseks üsna ebasobivaks, kuid usuhüpe tasus end ära. Cuaron tõi sarja, küpsuse, mis oli vajalik selle õnnestumiseks. Filmi tumedat tooni kiitis selle tumedam värvitoon. Filmis kasutatakse ka pidevalt liikuvat kaamerat, mis võimendab taustal ähvardavat terrorit. Raamatu ajas rändavad osad tõlgiti ka filmi väga hästi, lõppedes Daniel Radcliffe suurepärase esitusega legendi Gary Oldmani kõrval. Majesteetliku jõehobu, Buckbeaki ja hinge imevate dementorite jaoks kasutatud CGI on uskumatu ja vananeb kindlasti hästi. Loodame, et unenägudes külastab meid Buckbeak ja mitte kohutavad dementorid.