Apple TV+ 'Blitz' on a Teise maailmasõja draama mis võtab sõja loo jutustamisel teist teed. Selle asemel, et viia meid lahinguväljale, toob film meid Londoni südamesse ja keskendub peaaegu täielikult tsiviilisikutele, kes peavad leidma viise ellujäämiseks ja elamiseks, kuna linna pommitavad igal teisel õhtul natsid. Selle keskmes on lugu naisest nimega Rita ja tema 9-aastasest pojast George'ist. George'i turvalisuse tagamiseks peab Rita saatma oma poja maale, kus ta on ohust eemal. George ei taha aga oma emast ja kodust lahkuda, mistõttu otsustab ta linna tagasi minna. Läbi tema teekonna näeme Londoni teist poolt ja stsenarist-režissöör Steve McQueen hoolitses selle eest, et see, mida publik ekraanil näeb, oleks võimalikult autentne. Ometi jookseb kesksete tegelaste näol loost läbi ilukirjanduslik niit.

Kuigi 'Blitzil' on a selle taustaks tõeline ajalooline sündmus , on lugu ja selle tegelased, eriti Rita ja tema poeg George, täielikult väljamõeldud. Sõjafilmi kallal töötamise idee tekkis Steve McQueenil pärast Iraagis veedetud aega 2010. aastate keskel, kui ta oli seal koos Briti sõduritega. Just rasketes sõjaoludes tundis ta tugevat sõprus- ja natsionalismitunnet, mis inspireeris teda rääkima sarnast lugu, kuid kodule lähemal. Ta hakkas uurima Teise maailmasõja aegu Inglismaal ja Blitzist sai selle uurimistöö keskpunkt.
Peamiselt teise projekti „Väike kirves” jaoks mõeldud uurimistöö käigus sattus ta pildile musta poisikese, kellel oli müts, suur kohver ja kass. Laps, nagu ka miljonid teised tol ajal lapsed, oli evakueerimiseks valmis. Pilt väikesest lapsest üksi sõjast hävitatud linnas jäi McQueenile külge. Teda hakkas poisi lugu huvitama ja ta hakkas mõtlema tema tausta, vanemate ja selle üle, miks ta kodust ära oli. See oli lähtepunkt sellele, mis lõpuks kujunes George'i looks ja tema püüdluseks koju tagasi tulla.
Sõjaloo uurimine lapse vaatenurgast oli McQueeni jaoks ainulaadne asi, kuna seda pole varem harva uuritud, kui üldse. Samuti võimaldas see lavastajal õõnestada žanri ja selle troope ning tuua lauale midagi värsket, puudutades samal ajal rassismi, klassismi ja seksismi küsimusi ning keskendudes samal ajal Londoni mitmekesisusele. aega. Eelkõige aga võimaldaks lapse vaatenurk nii temal kui ka publikul näha sõda ja selle hävitavat olemust uuest valgusest ning mõelda tänapäeva maailmast ja selle sõdadest, mille suhtes oleme justkui tuimaks muutunud. Sellegipoolest peegeldab film kogu hävitamise ja vägivallaga vahelist armastust ema ja tema poeg , ja see on see, mis seda lugu juhib.

Kui George'i kaudu tahtis McQueen uurida teistsugust vaatenurka, siis Rita kaudu tahtis ta keskenduda millelegi, mida on peaaegu kõigis Hollywoodi sõjalugude ümberjutustustes tähelepanuta jäetud. Kui mehed sõtta läksid, said naised kodus kõigega hakkama. Alates vanade vanemate ja väikelaste eest hoolitsemisest kuni laskemoonavabrikutes töötamiseni hoidsid naised oma probleemidega tegeledes asju koos. McQueen tundis, et nende panust ei olnud filmides piisavalt esindatud ja Rita kaudu soovis ta selles kontekstis muutusi tuua. Kuigi lugu keerleb peamiselt Rita armastuse ümber oma lapse vastu, ei tahtnud McQueen, et tema tegelaskuju see süžeepunkt lämmataks. Ta tahtis, et ta oleks pigem lihakas inimene, kui et teda piirataks ema rolliga.
Rita töö tehases, tema elav moetunnetus vaatamata masendavale sõjaajale ja tema laulmisanne olid asjad, mida McQueen Ritast kirjutas, et muuta temast terviklik inimene, mitte piirata teda emarolliga. Rolliks valmistudes töötas Saoirse Ronan koos murdetreeneriga, et saada Ida-Londoni aktsent õigeks. Näitlejanna märkis nii aktsendis vihjet korrektsusele kui ka tolleaegsete naiste riietumismeelele ning kaldus sellele soovile alati hea välja näha. Ronan töötas ka oma loomuliku lauluoskuse kallal, kuna laulmine on Rita elus suur osa. Selle kaudu põhjendas Ronan oma tegelaskuju reaalsusega ning andis Ritale tugeva realismi ja suhestatavuse, kuigi ta on täiesti väljamõeldud tegelane.