Brutalist: kas film põhineb tõestisündinud lool?

'The Brutalist' on ambitsioonikalt suurejooneline ja filmilikult eepiline film immigrandist arhitektist, kes suurte Ameerika unistustega põgeneb oma Euroopa kodulinnast ja avastab selle traagiliselt kõrge hinna. László Toth on krundi keskmes ungari-juudi arhitektina ja a Holokaust ellujäänu, kes põgeneb koos oma naise Erzsébetiga Ameerikasse, et alustada elu uuesti. Ta leiab patrooniks Harrison Van Bureni, jõuka töösturi, kes tellib oma esimese suurepärase disainiprojekti. Sellegipoolest on László jaoks eelseisev tee tormiline, kuna ta on kapitalismi tegeliku jõhkra rünnaku all sotsiaalse vähemusena sunnitud arvestama kunsti maksumusega.

Brady Corbeti film, mille lugu algab 1940. aastate lõpust, esitab põneva jutustuse, mis ühendab erinevaid teemasid ilmsemast arhitektuurist ja kapitalism immigratsiooni, klasside ebavõrdsuse ja muuga seotud alateadlikumatele tahkudele. Arvestades László ja tema süžee olemuslikku seost ajalooga, eriti sõjajärgses kontekstis, muutub tegelase ja tema loo päritolu vältimatuks intriigide tekitajaks.

Brutalisti seos ajaloolise arhitektuuriga

'The Brutalist' püüab rääkida autentselt immigrantide kogemusest, mis hõlmab paljusid muid kunsti ja sotsiaalpoliitikaga seotud temaatilisi proovikivisid. Sellegipoolest ei kasuta film selle saavutamiseks tõsielu alust. See jääb režissööri Brady Corbeti ja tema stsenaristist partneri Mona Fastvoldi kirjutatud terviklikuks ilukirjanduseks. Selle projektiga seostab filmitegijate duo, kes on ka päriselus partnerid, arhitektuuri kunstilisuse ja immigrantidentiteediga põneval viisil.

Valdkonna uurimisel märkas Corbet silmapaistvaid sotsiaalselt tajutavaid sarnasusi immigrantide ja brutalismi kui arhitektuuristiili vahel. 1950. aastatel, kui stiil arhitektuuris oma debüüdi tegi, pälvis see algselt avalikkuse negatiivse vastuse. Sellel sotsiaalsel reaktsioonil on 'muu', mis on täis agressiooni uue vastu, kuid millel puudub arusaamine. Loomulikult pakub see paralleeli vaenulikkusega, millega paljud immigrandid on ajalooliselt silmitsi seisnud ja kogevad jätkuvalt. Sama, koos brutalistliku arhitektuuri sagedusega immigrantarhitektide praktikas, tõi filmitegija nende kahe vahelise seose juurde, millest sai soodne pinnas filmiuuringuteks.

Samal põhjusel leiab film oma perioodi tegevust 1940. aastate lõpus, kus see jälgib kogemusi juut immigrant, kes sisuliselt vahetab Euroopa fašismi kahepalgelise Ameerika kapitalismi vastu. See võimaldab narratiivis käsitleda sõjajärgset mõju arhitektuurile, mis on mõnes mõttes paralleelne László Tothi kogemustega immigrantkunstnikuna. Seetõttu, vaatamata loo fiktsionaalsusele, tingis ajalooliselt kõlav realism peategelase tegelase kogemuste taga stsenaristidelt põhjaliku minevikuuurimise.

Brady Corbet tahtis László jaoks inspiratsiooni ammutada päriselu arhitektilt

Kogu 'The Brutalist' arendusprotsessi vältel oli Brady Corbet tahtlikult soovinud luua pigem väljamõeldud kui elulooline lugu. Vaatamata sellele, et neid on palju ajalooline tiitleid oma filmikunstis, näib, et Corbet eelistab oma loomingus fiktiivset objektiivi. Nagu filmitegija on varem väitnud, loob fiktsionaalsuse kehtestamine tema hinnangul ruumi kõrgendatud tähelepanule sündmuste ja teemade analüüsile, mitte täpsuse fikseerimisele. Sellisena teadis ta, et kui ta asus tegelema ajaloolise jutuga, mis põhines lugematul hulgal sotsiaalpoliitilistel kontseptsioonidel, teadis ta, et soovib valida väljamõeldud tee.

Sellegipoolest tegid Corbet ja Mona Fastvold loo arendamise ajal põhjalikku uurimistööd. Selle uurimistöö osana soovis Corbet leida tegelikust elust pärit Bauhausi arhitektidest Ameerika arhitektid, kelle karjäär võiks võrrelda László Tothi looga. Vaatamata arhitektuuriajaloolasega konsulteerimisele ei suutnud filmitegija siiski leida sobivat tegelikku pretsedenti. Hiljem kirjeldas ta seda juhtumit kui 'kummitavat', kuna see rääkis paljude hiilgavate mõistuste kaotatud potentsiaalist.

Sellegipoolest säilitasid Corbet ja Fastvold omamoodi inspiratsiooni ühest konkreetsest minevikust pärit tegelikust arhitektist. Marcel Breuer, Ungari-Saksa arhitekt, kes on tuntud oma modernistliku töö poolest, oli projekti kontseptsiooni algusaegadel stsenaristidele üks varasemaid pidepunkte. Nagu László, oli ka Breuer juudi päritolu arhitekt, kes tuli Ameerikasse holokausti eest põgenedes. Uurides leidsid Corbet ja Fastvold viiteid fanatismile, millega Breuer silmitsi seisis aastate jooksul, mil ta sai ülesandeks töötada Saint Johni kloostri katedraalis. See tõi kaasa paralleeli tegeliku arhitekti kogemuste ja ekraanil kuvatava narratiivi vahel, mida stsenaristid filmis püüavad saavutada.

Isiklikud sidemed brutalisti taga

'The Brutalist' säilitab loomupärase isikliku sideme Brady Corbetiga, mis ilmneb loo temaatilise resonantsi kaudu. László narratiiv jutustab selge loo kunstitülidest, kui arhitekt on sunnitud tegutsema raevuka töösturi pöidla all kapitalismi jõhkrates hammasratastes. See kontseptsioon ei erine palju võitlustest, millega Corbet ja Mona Fastvold projekti arendusprotsessi käigus kokku puutusid. Tegelikult kulus seitse aastat, enne kui filmitegijad suutsid õiged tükid paika panna, et ambitsioonikas projekt suurele ekraanile tuua.

Sel moel säilitavad narratiiviga uuritud kapitalismi nüansid Corbeti kogemustes ja järeldustes otsustava päritolu. Teise võimalusena tekkisid filmi osad tahtmatult ka sügava abisidemega näitleja Adrien Brody minevikuga. Kui Brody ja László ungarlase taustal on selgem sarnasus, siis viimasel on tegelikult omapärane paralleel näitleja ema Sylvia Plachyga. Ta on Ungari immigrant, kes tuli Ameerikasse 1950. aastatel ja ehitas 60ndateks endale eduka karjääri fotograafina.

Selle tulemusel avastas Brody – kes oli nagunii huvitatud László tegelaskuju kujutamisest –, et ta selle poole tõmbub veelgi. Ootamatu seos demonstreerib ekraanil kuvatava arhitekti elu ja karjääri autentsust, luues loo ümber kõikehõlmava reaalsustaju. Seega, kuigi film säilitab distantsi igasuguste biograafiliste elementidega, esitab see edukalt realistliku narratiivi.