Emilia Perez: kas Netflixi film põhineb tõestisündinud lool?
Mõnel lool on nii selge ja keerukas võlu, et need ei sobi kenasti mis tahes žanrisse. See on nii Jacques Audiardi muusikalise krimidraama 'Emilia Perez' puhul, mis trotsib kategoriseerimist ja on tõeliselt ainulaadne. Filmi keskmes on Rita Mora Castro, advokaat, kelle võimas kartelliliider kutsub temalt abi sookinnitava kirurgilise protseduuriga. Kartellibossil, kes võtab endale nime Emilia Pérez, on ka perekond – naine nimega Jessi ja lapsed –, kellele ta soovib Šveitsis uut elu kindlustada.
See, mis hispaaniakeelses filmis lahti rullub, on ühtaegu nii sügav kui ka alahinnatud, tõmmates publiku sügavale emotsionaalsele maastikule, mis püsib kaua pärast seda. See kajastab Emilia igatsust oma lastega uuesti suhelda ja seda, kui kaua Rita appi läheb – veendes Jessi, et Emilia, keda nüüd tutvustatakse oma mehe nõbuna, soovib perekonda toetada. Emilia seisab elu muutval ristteel; Kunagi halastamatu kartellijuht, otsib ta nüüd lohutust pere- ja koduelust. See transformatsioon ulatub kaugemale välisest; kogu tema identiteet muutub, kui ta võtab omaks teistsuguse versiooni endast. See sukeldab vaatajad fantastilisele teekonnale, kuid selle teemad resoneerivad reaalse maailma keerukustega, seistes silmitsi võimsate probleemidega, nagu identiteet, perekond ja lunastus.
Emilia Perez loodi esmakordselt ooperilibretona
Kuigi 'Emilia Perez' on väljamõeldud, on selle kontseptsiooni lugu intrigeeriv. COVID-19 sulgemise ajal leidis Jacques Audiard inspiratsiooni, lugedes Boris Razoni 2018. aasta romaani Écoute. Tema jaoks paistis silma konkreetne osa romaanist: idee kartellijuhi valikust sugu kinnitav operatsioon. See kontseptsioon paelus filmitegijat ja ta kujutas seda alguses ooperi libretona, kavatsedes seda väljendada muusikalise, teatraalse läätse kaudu. Aja jooksul see idee aga arenes ja ta tegi koostööd kirjanike Thomas Bidegaini ja Nicolas Livecchiga, et muuta see stsenaariumiks.
Loojate üks peamisi väljakutseid oli leida õige näitleja, kes kehastaks Emilia keerulist rolli. Pärast põhjalikku otsingut avastas Jacques Audiard Karla Sofía Gascóni, kelle taust tundus tegelase jaoks kohandatud. Telenovellide töö poolest tuntud Gascón läks 2018. aastal üle, tema naine ja tütar pakkusid vankumatut tuge kogu tema teekonna vältel. Tema enda elukogemused tõid Emiliasse sügava autentsuse, muutes rolli kontseptuaalsest ideest sügavalt kõlavaks ja usutavaks tegelaseks.
Karla Sofia Gascóni kaasamine filmi toob sellesse palju nüansse
Karla Sofía Gascón on mitmes intervjuus jaganud, kuidas tema suhe Jacques Audiardiga kasvas hoolimata nende keelebarjäärist millekski ainulaadselt sügavaks. Ta rääkis talle oma isiklikest kogemustest ja väljakutsetest – nii füüsilistest, vaimsetest kui emotsionaalsetest – kogu oma teekonna jooksul. Režissöör pööras tema lugudele suurt tähelepanu, võimaldades neil mõjutada Emilia tegelaskuju suunda. Gascóni arusaamad olid nii mõjuvad, et üks konkreetne stseen, mis algselt oli kirjutatud selleks, et näidata Emiliat vägivaldses raevus, kujutati uuesti ette. Plahvatusliku viha asemel kohandas Audiard stseeni nii, et jäädvustada vaiksemat, kihavat raevu, mis sündis sügavast isiklikust valust, mitte puhtast raevust.
Üks Gascóni mõjukamaid panuseid Emilia kujutamisel oli tema kindel usk, et sama näitleja peaks mängima Emiliat nii enne kui ka pärast üleminekut. See otsus lisas filmi autentsusele sügavust, ühtides Gascóni enda kogemustega ja arusaamaga soolisest identiteedist. Selle kahekordse esituse omaksvõtmine oli Gascóni jaoks keeruline ettevõtmine, kuna see nõudis temalt kaht tohutult erinevat Emilia versiooni – füüsiliselt, emotsionaalselt ja psühholoogiliselt. Ta kohandas hoolikalt oma häält, uuris laia emotsionaalset vahemikku ja jäädvustas keeruka iseloomukaare, mis peegeldas Emilia isiklikku muutumist.
Oma rollist rääkides, ta ütles , „Kõigil inimestel on pimedus ja valgus ning film räägib sellest üleminekust ühelt teisele. Selle filmi kaudu mõistsin, et meestel on füüsiliselt rohkem vabadust, kuid nad on vaimselt piiratumad. Ja naistel on rohkem füüsilisi piiranguid, kuid nad on vaimselt palju vabamad. Ta ütles, et suutis rolli nii palju kaasa tuua tänu kogetud raskustele ja segadustele. Ta tundis, et kui see roll oleks temani jõudnud 20 aastat tagasi, poleks ta suutnud 52-aastaselt õiglust jalule seada.
Emilia Perez suhtub marginaliseeritud kogukondadesse omal moel
Film nihutab piire marginaliseeritud kogukondade esindamisel ja nende lugude autentsel uurimisel, sillutades teed nüansirikkamatele ja tõetruumatele kujutamistele ekraanil. Filmi mõju tekitas märkimisväärset avalikku vestlust, eriti pärast selle linastust Cannes'is 2024. aastal. Ühe Prantsuse poliitiku postitus X-is (endine Twitter) sisaldas vastuolulist kommentaari, mis tõlgiti lõdvalt järgmiselt: 'Seega on mees võitnud parima naisnäitleja auhinna.' Gascón vastas hagiavalduse esitamisega, väites, et 'seksistlik solvang on soolise identiteedi tõttu'. Tema kohtumenetlus rõhutab seisukohta tema enda identiteedi ja laiema transseksuaalide kogukonna eest, tuues esile pidevad väljakutsed ja eelarvamused, millega marginaliseeritud rühmad silmitsi seisavad – isegi kunstilise väljenduse tähistamiseks mõeldud keskkonnas.
Filmi muinasjutuline fantaasialaadne olustik võib esialgu tunduda ebatõenäoline koht karmi reaalsusega silmitsi seismiseks, kuid loojad on osavalt põiminud läbimõeldud puudutusega autentsed, toored teemad. See 'žanripainutav' lähenemine ühendab kummalise tausta sügavalt inimlike kogemustega, võimaldades narratiivil kõikuda maagilise realismi ja soo, identiteedi ja isikliku ümberkujundamise karmide tõdede vahel. Kasutades fantastilist stiili, kutsub film publikut mõtisklema keeruliste sotsiaalsete probleemide üle visuaalselt kütkestavas unenäolises maailmas, muutes selle aluseks olevad sõnumid veelgi mõjuvamaks.