'Vaenu: Bette ja Joan' 1. hooaeg, 1. jagu: Sui Generis, kui mitte nii helde

1. hooaeg, 1. jagu: 'Piloot'

Nad olid kaks kõige äratuntavamat naist planeedil. 30ndate lõpus ja 40ndatel olid Joan Crawford ja Bette Davis tööstuse kaks kõige dünaamilisemat ja olulisemat staari, nii mees- kui ka naissoost. Nagu nende kaasaegsed – Greta Garbo, Katharine Hepburn, Marlene Dietrich – lõid nad sui generis personae, mida toetas neile mõeldud stuudiosüsteem. Crawford suri 1977. aastal. Davis suri 1989. Nende varjud ulatuvad jätkuvalt üle filmimaastiku, võib-olla veelgi enam nüüd, kui nende filmid on publikule kättesaadavad viisil, mida veel põlvkond tagasi ei eksisteerinud.

Need kaks ikooni töötasid koos vaid korra, Robert Aldrichi 1962. aasta filmis 'Mis kunagi juhtus Baby Jane'iga?' Ajakirjanduses spekuleeriti kahe näitlejanna vahelise oletatava tüli üle ning Davist ja Crawfordi küsiti selle kohta korduvalt. Mõnikord olid nende kommentaarid diplomaatilised (Crawfordi omad rohkem kui Davise omad), kuid mõnikord tulid küünised välja.

Vaen: Bette ja Joan on õigeaegne kommentaar selle kohta, mida see tööstus teatud vanusest ületavate naistega teeb. Palju on paremaks läinud ja nüüd saab vanem naine nagu Meryl Streep ikka veel üksi oma nime peal filme avada. Kuid Feud tuletab meelde, et Streep – ja Davist ja Crawfordi kehastavad Susan Sarandon ja Jessica Lange – on otsesed kasusaajad lahingutest, mida Davis ja Crawford 40ndatel ja 50ndatel pidasid. Jah, Davis ja Crawford võitlesid teineteisega Baby Jane’i võtetel, kuid Feud lisab nüansse loole, mida on iseloomustatud kui kassvõitlust kahe egomaniaki vahel.

See sarja looja Ryan Murphy lavastatud esimene osa algab 1960. aastate alguses, kui nii Davisel kui ka Crawfordil oli raske tööd leida. Mitte suvalist tööd, vaid nende kasvule vastavat tööd. Davis astub üles väikeses rollis Tennessee Williamsi näidendis 'Iguaani öö', mis oli tema tollane viimane, ning Crawfordi hautised ja värgid oma häärberis. Henry Farrelli romaan, mis kunagi juhtus Baby Jane'iga?, mille esitas Crawfordile tema Austria assistent Mamacita (surnud Jackie Hoffman).

Crawford tunneb koheselt ära kahe kunagise kuulsa õe majaga seotud loo potentsiaali. Nii et ta läheb tööle. Ta värbab režissööriks Robert Aldrichi (imeliselt karmistunud Alfred Molina) (nad töötasid koos filmis Autumn Leaves aastast 1956) ja asus seejärel Davist vallutama. Jack Warner (Stanley Tucci), Warner Brosi stuudio kuulsalt profaanne juht, vajab veenmist. Keegi ei taha näha filmi, kus peaosas on kaks vanaprouat. (Davis ja Crawford olid 50-aastased.)

2021. aasta parim telesaade

Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:

• • 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, voogesitus Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas tähelepanu keskpunkti Interneti-elule .
  • 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjanduslik superkangelanna päritolulugu, mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
  • 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast rikas olemine pole enam midagi sellist, nagu vanasti .
  • 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas üdini reaalne.

Piloodis on nii palju ekspositsiooni, et see on peadpööritav pealetung, sõnade müür neile, kes ei pruugi tausta teada. Kõmukolumnist Hedda Hopper (Judy Davis) tungib Crawfordi koju ja ütleb: 'Sõna on, kuna Al suri, ei maksa juhatus enam teie arveid ja peate oma Billy Hainesi kohandatud mööbli tükkhaaval maha müüma. Selles ühes lauses ei ole vähem kui kolm tervet raamatut. See on pesapalli sisemäng ja mõnikord on seda liiga palju, kuid on julgustav tõdeda, et tähelepanu on pööratud.

Judy Becker, lavastusdisainer, kes tegi Todd Haynesi filmile Carol suurepärase kujunduse, on taasloonud möödunud ajastu viisil, mis tundub sisseelatuna ja spetsiifilisena, erinevalt kampikaarest. Lavastajana keskendub Murphy kahele naisele, suhtudes neisse inimlikkuse ja kaastundega. Kumbki pole täiuslik, kuid Feud mõistab, et viisaka käitumisega ei saa kellestki oma suurust staari.

Lange ja Sarandon on oma kodutöö ära teinud. Need on kaks emotsionaalselt väga täis etendust. Sarandonil on Davise agressiivne segamine, samuti allapoole vajunud suu, kaashäälikute hammustamine. Kuid mis veelgi olulisem, Sarandon mõistab selle naise olemust, kes oli oma esimestest päevadest Warner Brosis enda eest löönud. Davis lahkus omast aastaid ees oma lepingust 1936. aastal, nõudes suuremat kontrolli ja paremaid rolle. . Warner Bros andis ta kohtusse. (Ta kaotas ja Warneri advokaat nimetas teda menetluse ajal ulakaks väikeseks tüdrukuks.) Nagu ta kirjutas oma 1962. aasta mälestusteraamatus The Lonely Life: Arvati, et ma olen ummikus. Ma ei olnud. Olin lihtsalt endas kindel. See on ja on alati olnud ebakindlate jaoks andestamatu omadus.

Lange seisab silmitsi suurema väljakutsega Crawfordi mängimisel, peamiselt 1981. aasta filmis Mommie Dearest, mis on Crawfordi tütre Christina mürkpliiatsi mälestusteraamatu adaptsioon, Faye Dunaway Kabuki-stiilis esituses ikka veel tekkiv tont. See film oli Crawfordi suhtes nii vaenulik, et isegi lihtsat pärastlõunast sörkimist esitatakse psühhootilise pausina. Üks asi, mida Feud esile tõstab ja mida Lange naelutab, on Crawfordi ebakindlus enda kui näitlejanna suhtes. Piloodi parim hetk saabub siis, kui Bette tunnistab: Kui sa oled hea, Joan, siis oled hea . Lange pöörab pilgu Sarandoni poole, tema nägu on nii vajadus, et muljet avaldab haprus, naine, kes tahtis alati seda, mis oli Davisel. Respekt.

On tavaline öelda, et Bette Davis oli näitleja ja Joan Crawford oli staar, kuid see müüb Crawfordi lühikeseks. Davis ei olnud glamuuri vastu täiesti huvitatud ja näitas seda juba varakult oma esimeses Oscarile kandideerinud rollis filmis Of Human Bondage. Kuid väita, et Crawfordi huvitas ainult glamuur, eirata tõendeid, mis on näidatud tema osatäitmistes filmides Mildred Pierce (mille eest ta võitis parima naisnäitleja Oscari), Naise nägu, Humoresk, Äkiline hirm, Daisy Kenyon, Vallatud või Harriet Craig ( kui nimetada mõnda). Tema soeng ei muutunud, tema õlapadjad täidavad ukseraami (tema silueti tunneksite ära pimedal alleel), kuid ta oli ekraanil tohutult kohal. Ta ei rikkunud vormi. Ta loodud hallitust.

Kui Baby Jane'i võrsed kerkivad, algab tõuklemine positsiooni pärast. Seal on kuulus foto Crawfordist ja Davisest, kes allkirjastavad filmi jaoks lepinguid, ja Feud uurib selle hetke melodraama. Mõlemad naised olid stseenivarastajad. (Crawfordil oli filmis 'The Women' väikseim roll, kuid ta läheb praktiliselt kogu pildiga minema.) Mõlemad vajasid Baby Jane'i tööle. Ja selleks, et see toimiks, pidid nad kokku lööma. Vaen kasutab raamimisseadet: 1978. aastal intervjueeriti kahte klassikalist Hollywoodi staari Olivia de Havillandi (Catherine Zeta-Jones) ja Joan Blondelli (Kathy Bates) Crawfordi ja Davise vaenu teemal ning de Havilland märgib: vaenuid ei puuduta kunagi vihkamine. . Vaidlused on seotud valuga.

Etendus saab sellest aru. Ka selle näitlejannad saavad sellest aru.