Bo Burnhami 'Inside': eriline komöödia ja inspireeritud eksperiment

Staar (kes on ka režissöör, monteerija ja operaator) juhib kinematograafilisi tööriistu kasutades pandeemia keskpaigas internetielu silmatorkavat tähelepanu.

Viimase kümnendi üks julgustavamaid arenguid komöödias on olnud stand-up erisaadete üha kasvav režissööriambitsioon. On rumalus kopeerida otsesaate tunnet, nii et miks mitte kohaneda täielikult ekraaniga ja proovida teha midagi visuaalselt nii ambitsioonikat kui funktsiooni?

Selle vahetuse esirinnas on olnud Bo Burnham, üks YouTube'i varasemad staarid , kes tegi oma uuenduslikud erisaated satiiriliste lauludega, mida toetasid teatrivalgustus ja kehatu hääled. Viimastel aastatel on ta alustanud teiste koomiksite erisaadete lavastamist, lavastades Chris Rocki ja Jerrod Carmichaeli stand-up võtteid oma iseloomulike ekstreemsete lähivõtetega.

Tema virtuoosne uus erisaade, Sees (Netflixis) , nihutab seda suundumust nii kaugele, et jääb mulje, nagu oleks ta loonud midagi täiesti uut ja ebatõenäolist, nii laiahaardeliselt kinematograafilist kui ka klaustrofoobselt intiimset, Zeitgeisti jahtiva muusikalise komöödia, mis on tehtud üksinda publikule, kellestki. See on vägitegu, andeka eksperimentalisti töö, kelle oskus on tema talentidele järele jõudnud. Ja kuigi see on kurjakuulutav portree pandeemia isolatsioonist, on selle olemasolus lootust: Burnhami viimase aasta jooksul ühes ruumis kirjutatud, kujundatud ja filmitud see illustreerib, et pole suuremat inspiratsiooni kui piirangud.

Kõige lihtsamal tasandil on Inside lugu koomiksist, kes üritab karantiini ajal naljakat saadet teha ja kaotab järk-järgult mõistuse. Burnham ütleb, et ta oli paanikahoogude tõttu mitu aastat tagasi komöödiast loobunud ja naasis 2020. aasta jaanuaris, enne kui ta seda tüüpilise perversse irooniaga ütleb, juhtus kõige naljakam asi.

Ta selgitab saates, et põhjus, miks ta seda eriliseks muutma hakkas, on see, et ta tõmbaks enda tähelepanu kõrvale pähe tulistamast, esimene mitmest mainimisest enesetapp (sealhulgas see, kus ta käsib vaatajatel lihtsalt ära teha). Ähvardavate õudusfilmide heliefektide ja kirgliku, unenäolise kaameratööga selgub, et Burnhami pealkirjal on kahekordne tähendus: see viitab viibimisele mitte ainult ruumis, vaid ka peas. Tema komöödias on alati olnud pinge iroonilise nutika pükste nutikuse ja sageli melodramaatilise vaatenurga vahel. Steve Martini-laadse formaalse triki all on alati peksnud toretsevalt dramaatilise teatrilapse helisev süda. Ja suurim risk, mida Burnham saates võtab, on see, et laseb oma emotsionaalsel poolel lahti, kuid mitte enne, kui ta on teinud palju nalju.

2021. aasta parim telesaade

Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:

• • 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, voogesitus Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas tähelepanu keskpunkti Interneti-elule .
  • 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjanduslik superkangelanna päritolulugu, mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
  • 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast rikas olemine pole enam midagi sellist, nagu vanasti .
  • 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas üdini reaalne.

Esimeses pooles domineerivad teravad ja tobedad hetkesatiirid, nagu visuaalselt täpne ja lustakas laul sotsiaalmeedia edevusest, White Woman’s Instagram ja ärganud brändikonsultandi reklaam. (Küsimus ei ole enam näiteks 'Kas soovite osta Wheat Thinsi?'. Nüüd on küsimus: 'Kas toetate Wheat Thinsi võitluses Lyme'i tõve vastu?')

Pärast umbes 35-minutilist kommivärvides libeda disainiga sketšikomöödiat nihkub toon Burnhami esimese täiesti tõsiseltvõetava looga. See on armas indie-rock lugu, millel on konksust kõrva uss, mis räägib püüdest olla naljakas ja toas kinni jääda. See on saate liigend. Süntesaatorit koputades laulab ta isolatsiooni väljakutsetest, kui ta istub segaduses põrandal, kus pimeda ruumi akendest voolab sisse kaks silmatorkavat päikesevalgust.

Paljud tema laulud algavad tõsiselt, seejärel lähevad naljaks, kuid see ei tee seda. Kuigi sellel on keerdkäik. Alguses tundub, et see puudutab ainult elu pandeemia ajal, kuid sellest saab viide tema minevikule, kui ta teismelisena oma magamistoast nägusid ja nalja tegi ning selle internetti pani. See on omamoodi päritolulugu. Kuigi see eriline on evolutsiooni tulemus, juhib Burnham tähelepanu, et see on ka taandareng. Ta on nüüd tagasi seal, kus ta oli, ja teeb üksi oma toas nalja, püüdes põgeneda oma reaalsusest. Selles laulus on nostalgilist magusust, kuid osa sellest naaseb kogu saate jooksul tumedamates vormides, mis on üks paljudest teema variatsioonidest.

Pilt

Eriline on peaaegu täielikult paigutatud ühte segamini ruumi.Krediit...Netflix

Karm skeptitsism digitaalse elu suhtes (elu, mida pandeemia on ainult võimendanud) on eriteose domineeriv teema. Burnham võltsib PewDiePie-sarnast figuuri – YouTube'i kasutajat, kes jutustab oma videomängu mängimisest surnud silmadega enesetundega, nagu on näidatud ekraani paremas alanurgas oleval pildil. Burnham on ka mängu peategelane, tegelane, keda nähakse mehaaniliselt ruumis ringi liikumas. Erinevates punktides antakse mängijale võimalus tegelane nutma panna. Ta võtab selle vastu ja Burnham nutab robotlikult, kui mängib väike versioon laulust toas kinnijäämisest. See on kummaline, düstoopiline vaade Burnhamist kui instrumendist sotsiaalmeedia hingetu mängus. Ja see annab märku ja seab kahtluse alla hilisemat stseeni, kui tema vaimne tervis on räsitud ja Burnham nutab tõsiselt.

Veebi stiimulid, need, mis premeerivad nördimust, liialdust ja sentimente, on selle saate kurikaelad. Pingelises austusavalduses Cabaret'le mängib Burnham päikeseprillides M.C. Internetist, tervitades kõiki dekadentliku valikumenüüga, samal ajal kui diskotuled keerlevad. See on lüüriliselt tihe lugu kaameratööga, mis kiirendab oma rütmiga. Täpselt sama sageli mängib Burnhami võtete järjestus laulu tähenduse vastu, näiteks siis, kui ta avab glamuurse jagatud ekraani, et täiendada koos oma emaga FaceTimingut käsitlevat koomiksilaulu.

Sees on koomiksi töö kunstiliste vahenditega, mida enamik tema eakaaslasi ignoreerib või jätab tähelepanuta. Mitte ainult tema muusikaline haare on laienenud – tema stiilipastišš sisaldab nii bebopi, süntepoppi kui ka särtsakaid show-lugusid –, kunagi luuleraamatu avaldanud Burnham on muutunud ka oma visuaalse sõnavaraga sama pedantseks ja loominguliseks kui tema keel.

Osa etenduse narratiivist võib olla leebelt ülekuumenenud, mängides klišeedena mõtliku kunstniku protsessi kohta, kuid Burnham on seda ja muud kriitikat ette näinud ning integreerinud need erilisse, sealhulgas ideesse, et tähelepanu juhtimine võimalikele vigadele parandab need. . Eneseteadvus ei vabasta kedagi millestki, ütleb ta.

Tõsi, kuid see võib kunsti süvendada ja selgitada. Toas on keeruline teos, mis kogu oma piiriületuse juures jääb lõpuks neurootilise, enesepõlgava stand-upi vaimus komöödiaks. Burnham seab end voorustest märku andva liitlasena valge-päästja kompleksiga, kiusaja ja egoistiga, kes joonistab Venni diagrammi ja leiab end Weird Ali ja Malcolm X-i kattuvusest. See on tema eriline süüdistus Interneti vastu, mille on esitanud kunstnik, kelle karjäär seal sündis ja õitses, on ülim nali.

Burnham viibib oma telgitagustel tehnilisel nokitsemisel — tulede käsitlemisel, montaažil, liinide harjutamisel. Ta on lohakas, üha raseerimata ja tal kasvab Rasputini-sarnane habe. Esteetika telegrafeerib autentsust ja haavatavust, kuid eripildi vapustavad viimased kaadrid paljastavad vale suuna tööl, julgustades skeptitsismi sellise realismi performatiivsuse suhtes.

Lõpu poole ilmub ta klaviatuuri taha täiesti alasti. See on visuaal, mis tähistab meest, kes paljastab end, kuni mõistate, et ta on tähelepanu keskpunktis.