'Troonide mängu' lavastaja filmides Ghost’s Departure ja Brienne’s Collapse

See artikkel sisaldab spoilereid 'Troonide mängu' 8. hooaja nelja esimese osa kohta.

Barack Obama ütles kord kiusavalt režissöör David Nutterile, et ta oli Troonide mängus kõik oma lemmiktegelased maha tapnud.

Pole ka ime, sest see on mees, kes jälgis Starkide tapmist Punases Pulmas, Shireeni põletamist ja Öise Vahtkonna Jon Snow mõrvamist. Nutteri osad Troonide mängu viimasel hooajal (episoodid 1, 2 ja 4) on olnud veidi vähem vägivaldsed, keskendudes klassikalistele tegelaste taaskohtumistele ja hüvastijätmistele.

Esmaspäeval telefoniintervjuu ajal jagas Nutter, milliseid teadmisi ta näitlejatele andis, et aidata need hetked nii eriliseks muuta. Järgnevalt on toimetatud väljavõtted.

[ Lugege meie kokkuvõtet 8. hooaja 4. jao kohta. ]

Nii et paljud fännid olid ärritunud, et Ghost ei saanud nii palju kui hüvastijätuks lemmiklooma. Ma arvan, et see oli CGI probleem ...

Väga palju. See kõik seisneb selles, kuidas seda kõike tasakaalustada ja veenduda, et see oleks õigesti tehtud, ning tuletada teile meelde tegelasi ja seda, mis on kaalul ja mis konkreetsel hetkel toimub. Joni hüvastijätt hirmuhundiga oli näitlejate tõttu nii väga võimas ja rikas. Nad on sellega tegelenud palju aastaid ja see on mõnes mõttes nende tegelaste kulminatsioon, nii et see on manipuleerimine sellega, kui palju soovite neile anda. Kõik sellised asjad, millega me mängime. See seisneb parima idee leidmises ja võimaluses selle idee ümber koonduda.

2021. aasta parim telesaade

Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:

• • 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, voogesitus Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas tähelepanu keskpunkti Interneti-elule .
  • 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjanduslik superkangelanna päritolulugu, mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
  • 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast rikas olemine pole enam midagi sellist, nagu vanasti .
  • 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas üdini reaalne.

Troonide mängu näitlejad on öelnud, et saate nende esitusest välja tuua midagi ootamatut, andes neile värske ülevaate või uue võtte. Kas saate jagada mõnd märkust, mille olete näitlejatele aastate jooksul andnud ja mis kujundasid nende üldist esitust?

Muidugi! Kui ma esimest korda saates alustasin, oli hagijas mängiv Rory McCann keegi, kellel oli palju lubadusi. Ta oli fantastiline, kuid tal oli esinemisega probleeme. Ta ei olnud palju näitlejatööd teinud. Nii et ma põhimõtteliselt istusin temaga maha, istusin tema vastas laua taha ja lugesime koos paar jada läbi. Kümme minutit hiljem vaatasin talle otsa ja ütlesin: okei, siin on tehing. Lõpetage näitlemine. Ütle lihtsalt sõnu, nagu Clint Eastwood neid ütleks. Kui ta seda tegema hakkas, oli sel hetkel põhimõtteliselt kõik tehtud.

Mõnikord, kui näitlejad jõuavad oma tegelaste poole, pole neid kusagil näha. Nad peavad midagi leidma sees nendest. Ja siis on tegelased kohe kohal. Režissöörina tahan, et nad leiaksid tegelase, kes on juba nende sees, selle asemel, et proovida midagi konstrueerida, manipuleerida või välja mõelda. See pole päris aus ega tõsi.

Aga midagi 8. hooajast?

Üks asi, mida sel hooajal tegin, oli Sophie Turnerile rääkimine, kuidas Sansa Danyga suhtlema peaks. See tekitas pisut ärevust, sest neil on suur stseen, kus nad kohtuvad 1. osas, kuid neil on ka vastamisi. Pidin Sophiele meelde tuletama, et ta mõtleks Winterfellist kui Sansa majast: see on teda maja, kuhu Dany tuleb. Tahtsin anda talle kogu maailma enesekindluse, et ta saaks tagasi anda sama hästi, kui sai, ja mitte lasta end mingil moel hirmutada. Ma arvan, et ta tegi seda tehes väga suure töö.

Võib esineda jada, kus üks inimene näeb teist inimest ja ma lasen näitlejal öelda midagi, mis pole stsenaariumi kirjutatud, mis võib olla rohkem sarnane tegelase emotsionaalse seisundiga. See võib mõnikord teist näitlejat üllatada.

Mis on selle näide?

Üks, mis minu arvates töötas väga hästi, oli pühapäevases osas. Ma ütlesin Nikolaj [Coster-Waldaule], et kui Jaime räägib Brienne'ile, kuidas ta kõike on teinud, on ta Cersei heaks teinud. Ja kui ta oma ridu ütles, läksime Brienne'i lähivõtetesse, Gwendoline Christie lähivõtetesse ja oli hetk, kus ta lihtsalt vaatas teda, päris lõpus. Ja astusin Nikolai juurde ja ütlesin: Viimane asi, mida ma tahan, et sa talle ütleksid, on see, et sa ei armasta teda enam. Ja loomulikult ütles ta seda talle niikuinii, mõnes mõttes, kuid naine ei lootnud seda otse kuulda. Gwendoline ei oodanud seda hetke ja ta lihtsalt kaotas selle. See oli midagi väga erilist. Mõnikord võib näitleja nii heas mõttes üllatamine tekitada vastuse, mida te ei oota. Ja nende kahega on nad samuti väga lähedased, nii et ma teadsin, et midagi sellist mõjutab ka tema iseloomu.

Kuidas on lood viimaste hetkedega Tyrioni ja Cersei vahel, kui ta püüab apelleerida naise parema olemuse poole?

Ma arvan, et on hetk, kus Tyrion püüab puudutada Cersei tunnet olla ema, tema tõelist armastust oma pere ja laste vastu. See mõjutab teda tõesti väga tugevalt. Filmisime koos Lena Headey ja Pilou Asbaekiga järjekorra, kus ta jätab ta põhimõtteliselt üksi tuppa ja ma ütlesin Lenale, et ta jätab su maha ja me jääme sinu küljes pikaks ajaks kinni. ja ma tahan, et teil oleks mingis mõttes võimalus kinnitada seda, mida te just tegite, ja tunda vastikust selle pärast, mida just tegite. Ja see oli kaader, mida kasutati ühes episoodi treileris. See oli üks pikimaid kaadreid selles jadas, kus sa nägid, kuidas uks sulgub, ja sa nägid, kuidas ta umbes kolme sekundiga selle emotsioonide ampluaa läbi elas, mis minu arvates oli erakordselt võimas ja eriline.

Just siis avastab Euron Greyjoy, et Cersei on lapseootel, mida ta arvab olevat tema laps. On väga peen hetk, mil Tyrion räägib Cerseiga ja ta mainib rasedust ning Euron vaatab Cerseile nagu: 'Kuidas kurat ta sellest teada saab?'

Õige! Näitlemine on nii uskumatu, et lavastamise eesmärk on lihtsalt anda neile ruumi oma asjadega tegelemiseks ja luua keskkond, kus nad saavad kasutada oma loomulikke instinkte. Ja ka väga palju sellest, mida ma režissöörina teen, tegeleb saate hämmastava montaažiga. Nad on meisterlikud mustkunstnikud, kes teavad, kuhu nooti täpselt lüüa ja kuidas seda kaunilt mängida.

Emilia Clarke'i reaktsioonid selles episoodis on kõikvõimalikud, eriti kui aitate luua lava Dany's Mad Queeni vibratsioonidele.

On tõesti tunne, et tema tegelane tunneb isolatsioonitunnet. Mõistes, et Jorah Mormonti pole enam. See hetk, mil kuulsin pealt Tormundi juttu sellest, kuidas Jon on kuningas, sest ta hüppas draakoni otsa ja võitles draakoniga, kui naine on seda mitu korda teinud ja teda ei tunnustata selle eest. Ma arvan, et see on tema tegelaskuju jaoks huvitav võrdluspunkt. Ja Joni pärast pidu nähes on tõesti olukord, kus me näeme, kuidas see teda mõjutas, ja tema meeleheidet panna Jon teda kuulama ja mitte olla selline ingel.

Ma arvan, et selle jada lõpuks on tal tõeline sihikindlus, mis on nii oluline ja võimas, kuid samas ka üks märkus, nii et kui näeme kaardiruumis Varyst ja Tyrioni ning nad anuvad, et ta tegelikult ei teeks. tehke seda, mida ta teeb, temas on peaaegu rahulik, lahe ja kogutud omadus: sellise otsuse olen teinud. Nii see saab olema. See on minu kutsumus. Ja ma arvasin, et see oli palju hirmutavam viis protesteerida, mitte hüsteeriliseks muutuda või midagi sellist.

Tahtsin ka salvestada Emilia võime kasutada oma nägu erinevate kujude ja faaside muutmiseks jao lõpuks, et kajastada tema tegelaskuju enesetunnet. Emiliast, Dany tegelaskujust tuleb selle osa lõpus välja viha, mida ma pole Danyst varem näinud. Ma olen tegelikult üsna hirmul, mida ta järgmiseks teeb!