‘Kutse’ lõpp, seletatav

‘Kutse’ (2015) on draama mõistatusfilm, mille juhtima on kogenud Karyn Kusama kuulsusest Jennifer’s Body. Eeldus on seatud tuttavate sõpradega peetud õhtusöögi taustale. Õhtu edenedes tõuseb pinge, värvides selle tohutult ainulaadseid tegelasi hirmuga peatse kultusrituaali ees. Müsteeriumifilme ei tehta tänapäeval intrigeerides vaevalt mõistetava mõistusega. Kuigi mõned filmid toimivad edukalt žanri konkreetses elemendis, pole enamus toto poolest ideaalsed ja ümarad. Saladusfilmi toimimiseks pole õhkkond ainus nõue. Kui filmitegija ei abiellu kvaliteetse stsenaariumi ja hästi arenenud tegelastega atmosfääriliste intriigidega, suudab ta harva mõju avaldada.

Kusama jätab ‘Kutsega’ kindlasti suurepärase mulje. Tema mõtisklused kultuskangelastest tänapäeval põlevad aeglaselt, kohutava, paratamatu halva endeni õhuga. Lugu on minevikus sügavalt juurdunud, mille sõpruskond on vastastikku osa ning Will ja Eden jagavad seda ainult. Nende lühikeste, kuid samas võimsate mineviku segaduste hetkede kinnitamine võimaldab Kusamal koostada peaaegu klaustrofoobse narratiivi, mis vaevalt annab teile hingamisruumi. Kusama uurib tegelaste energiat ja dünaamilisust mineviku ja oleviku selle joovastava läbilõikamise kaudu, mis sarnaneb Jean-Marc Valle 'Suured väikesed valed' ja hiljuti ka „Teravad esemed' ülesehitamisega.

Ajalugu annab tunnistust sellest, kui populaarsed kultusfilmid on massiliselt laiemalt. Olgu selleks 70-ndate aastate alaküpsetatud madalad esitlused või tänapäevaste nüansirikkamad ja järkjärgulisemad jooned, kultuste ja rituaalidega tegelevad filmid on alati leidnud soove publikult üle kogu maailma. Selles artiklis käsitletakse erinevaid süžee teemasid ja selle miljoni dollari lõppu.

Sisu

„Kutse suurim tugevus on üllatuselement ja tundmatu. Süžee harutab ennast kõige köitvamalt ja võtab kindlasti oma aja, enne kui vallandab oma võimsa kinematograafia. Esimesed minutid näitavad meile paari, kes sõidavad öösel, lähevad hõngu. Peaaegu ettehoiatusena tabasid nad koioti, mis kippus välja kusagilt, kuid ilma eesmärgita? Film pole seatud eraldatud piirkonda. Esialgsetel võtetel näeme, et paar ja nende sõbrad elavad hästi asustatud piirkonnas. Nii et koiott, mis teid teel üllatab, on väga ebatõenäoline. Seetõttu on see märk Willile ja ka vaatajale: hoidu. Igatahes. Sihtkohta jõudes tervitab Willi ja Kirat Eedeni uus abikaasa, võluv ja kahtlaselt vaikne David. Nad liituvad oma vana posse.

Filmi jutustamisstiili ainulaadne omadus on perspektiivi valik. Kuigi esmapilgul näib, et see on Willi versioon kõigest, on tegelikkus teine. Meie peategelane on sama vähe informeeritud kui meie; kahtlustava ja sama teadmatuna järgmisest. Just see näitab filmi vaatenurka: publik. Kusama teeb kavalalt iga hetke, mis juhtub Willi lähedal asuvas majas. Kui ta seda näeb, siis me näeme seda. Kuid tema vaatenurk ei ole tegelase oma. Ta esitab küsimusi, mida me filmi vaadates tavaliselt imestame, ja juhatab asju edasi minnes meile. Näiteks kui Pruitt võtab Claire'i silmist ja naaseb, näeb David teda ust lukustamas. Midagi, mis, kuigi me filmis edasi ennustasime, omas sel hetkel siiski tähtsust.

Pidu edenedes võtab Will ette oma perspektiivi, milleks on tema intiimne seos majaga ning mälestused Eedenist ja Tyst. Mälestustega veedetud hetked on ainus kord, kui ta pole narratiivi esindaja, vaid hoopis probleemne perifeerne tegelane, kes üritab välja mõelda mõistuse teed. Mälestused tulevad kiirustades; valu ’šokk lapse kaotamisest; ahastus. Will tunneb end ülekoormatuna ja just ülaltoodud ilusad kaadrid annavad filmi tooni. Sadie on tegelane, keda Kusama väga nutikalt kasutab. Ta on ilmselt filmi kõige plahvatuslikum ja hulkurim tegelane, hulkub mööda maja ringi, vaba, nagu vaim pühitsetud maa-alal. Kõik, mida Sadie teeb, moonutab Willi ja vaataja tähelepanu ning tõetaju. Ta on peaaegu nagu tähelepanu hajutaja; ebavajalik kanal Pruitti ja Davidi käes, kes kasutavad teda meie tähelepanu kahandamiseks ja sel määral ka Willi tähelepanu.

Will avastab oma tunnetega leppides Davidi sülearvutist video, mis on pealtnäha kultuslaagris üles võetud, millest David ja Eden olid oma sõpradega varem rääkinud. Just siin muudab lugu tõepoolest käigud ja laskumised lahtikeeruvaks, kõike kuluvaks hävingukeeriseks. Will lõhub kõik klaasid, milles rühmale veini pakutakse, välja arvatud Gina, kes seda joob ja sureb, kinnitades Willi kahtlusi. Sadie ründab teda kontrollimatu raevuga, kuid neutraliseerub hetkeks. Ülejäänud kolm liituvad ja tapavad kolm külalist, jättes Willi, Kira ja Tommy ellu. Järgneb kassi- ja hiiremäng, mis näeb Davidit, Edenit ja Pruittit alistumas, kes ei suuda oma plaane ellu viia.

Oluline sündmus, millest lõpuks aru saame, oli oluline, kas David riputas õues punase laterna, just siis, kui nad kavatsesid oma plaane ellu viia. Lõpuks näeb Will ja Kira kogu linna avastamist punaste täppidega, mis näitab, et kultuse liikmed ei piirdunud ainult Davidiga ja Edeniga. Nad otsustavad filmi lõppedes välja tulla.

In-Betweens

Phew. ‘Kutse’ kasutab maksimaalselt ära haaravat pinget ja intrigeerivat süžeed. Tõeline võit ei peitu kulminatsioonis - me kõik teadsime, mis juhtuma hakkab -, kuid Kusama võidab kindlasti selles, kuidas ta filmi oma käsitööga hoiab. Püsiv kaamera, mis surub peenelt sisse ja jälgib vaikides tegelaste igat tegevust, loob filmi meeleolu ja veelgi tähtsam sünge tooni. Ehkki see pole õudusfilm, välistades silmapaistvalt hüppehirmutised ja deemonid, valdab see vibreid, mis liigitavad filmi õuduseks. Aastad 2016 ja 2017 on olnud moodsa õudusžanri jaoks renessansi aastad, jõudes oma järjele Jordan Peele hiilgava ‘Get Out’ abil. ‘Kutse’ mängib hästi olemasolevatel geneerilistel troopidel ja ühendab tavapärase kultusrituaalide ja isikliku leina värskelt ainulaadse võtmisega.

Räägime natuke filmi tegelikust kangelasest: narratiivist. Filme saab laias laastus jagada kahte klassi selle järgi, kuidas me filmi liikumapanevat jõudu tuvastame. Esimene filmikategooria on suunatud peategelastele. Sellised filmid keerlevad sageli oma peamise keskpunkti ümber ja aitavad tal filmi edasi viia. Uudishimulik näide võib olla selline nagu Paul Thomas Anderson, kes tuleneb suuresti oma peamehe osavusest, või Tim Burton, kelle eklektilist ja värvikat kinematograafiat toetavad mõned kõige relatiivsemad ja elujõulisemad tegelased, keda oleme näinud.

Vastupidi, mõned filmitegijad toetuvad oma filmi edasiliikumisel ainult oma käsitööle ja loo tugevusele. Fookus koaguleerub loole ja sellele, kuidas seda räägitakse. Selle mõttekooli pooldajad on visionäärid, nagu Stanley Kubrick ja Christopher Nolan, kes on siiski proovile pannud end näiteks filmidega nagu „Kellavärvi apelsin” ja „Memento”. Nad mõistavad suurepäraselt konteksti, milles nad ennast väljendavad, ja midagi varjatud, mis on alati olemas. ‘Kutse’ kuulub viimasesse kategooriasse, žongleerides oskuslikult nende kahe stiiliga suurepärase efekti saamiseks. Lühikesteks hetkedeks Willi vaatenurga vahel lohistab filmi kindlasti edasi ja kaasab meid ka segusse, kuid suuremate osade puhul on narratiiv ülimuslik.

Jutuvestmine, ehkki ilma peategelaseta poolik, on omaette kunst. Ja seda emotsiooni tuleb säilitada ja püüda saavutada ja tunda parimal võimalikul viisil. Kusama paneb oma rekvisiidid nii, et kõik, mis Taaveti ja Eedeni parteis on, aitab kaasa loo edasiliikumisele. Olgu need pillid, mida Eden salaja oma magamistoa sahtlisse peidab, või Pruitti kahtlane kuju, mis ripub ebakindlalt maja kohal; pildid suhtlevad. See kaunis seos, mille vaataja loo olemusega edukalt loob, ja kõik see, mis sellega kaasneb, teeb ‘Kutse’ ülemise sahtli pingutuseks. ‘Kutse’ asub kinematograafilise realismi ja kaubandusliku elujõulisuse täiuslikus kohas, mis annab peaaegu kõigile võimaluse filmi näha ja tunda. Selle universaalse atraktiivsuse kandmine on keeruline ja kõnealune film teeb seda suurepäraselt.

Lõpp, seletatav

Lõpe ‘Kutse’ ei ole mitmetähenduslik, kuid ei paku ka sulgemist. Kui Will ja Kira vallutavad lahingu, tõmbavad lõpulöögid neid sõja vastu, mida on raske võita. Laager, mida Eeden ja Taavet külastasid, oli kultuslik rituaalide kogunemine, mis pesi aju ja ilmselt tuhandeid teisi aju hinge teaduslikult tervendamiseks. Liikmed on ka Pruitt ja Sadie, kes aitavad võõrustajatel oma ohvreid võtta. ‘Kutse’ puhul on suur osa selles, et see mängib oma põnevusega. Põnevuse üleminek Hitchcockilt moodsale ajale on olnud värskendav. Kui põnevusmängud mängivad sagedamini tundmatu idee ja selle ees, mis tulemas on, on kutse lõpp vältimatu; me teame, mis juhtub, ja oleme siiski huvitatud viimase hetkeni. Film mängib teadaolevat ja juhatab meid sisse, kuidas see kõik lõpeb.

Üleminek teadlikust alateadlikust eksistentsist on leeri ideoloogia või tervendamismeetodi keskmes, mis põhimõtteliselt tähendab enese tapmist. See on suhkruga kaetud igasuguse sõnakõlksuga nagu „olete valiku teinud” ja „loobunud igasugusest leinast ja valust”. Kuid lõpuks sõltub selle tervik ohverdamisest ja Jumal teab, mis järgneb. Eden on leinav ema, kelle ainsa lapse kaotus oli valdav tunne, millega ta pole suutnud toime tulla. Abikaasast lahus otsib Eden meeleheitlikult mehhanismi, et end valust ja ängist vabastada, ning juhatatakse koos Taavetiga laagrisse. Willil on seevastu hoopis teine ​​elu, eraldatuna oma endisest maailmast. Alles siis, kui ta koju tagasi pöördub, uputavad tunded teda süütundega ja meeleparandusega.

Lõpp saab elavaks hetkest, kui Eden valab mürgitatud veiniga klaasid. Närvilisuse ja rõõmu segu muudab ta näo tuimaks ja on eelhoiatus tulevase kohta. Film ärkab ellu ja keskel olevate tegelaste iga väiksemgi tegevus hakkab mõistma. Lukustatud uksed; punane latern; pillid; vastuvõtt puudub. Kusamale tuleb anda au selle kohta, kuidas ta lõpu konstrueerib ja selle blokeerib. Kõik neli võimaldajat on paigutatud patroneerivalt, andes meile tunde, et meid jälgitakse. Jääb üle vaadata, kas produtsendid pakuvad peagi järge, sest tipptasemega, mille tunnistajaks me olime, on panused jätkamiseks kõrged.

Naabruskonna punased laternad võivad tähendada, et kultuse liikmed olid hukkamiste läbiviimiseks valinud konkreetse päeva. Iga reform vajab ju plaani. Ja arvestades, kui teaduslik on kogu ettevõtmine, võib korraldus ja planeerimine olla eeldatav mõiste. Inimestele, nagu Sadie ja Pruitt, kes kuuluvad kultusesse või keda tervitatakse kui autsaidereid, võidakse määrata naabruskond, tagamaks, et nende massimõrvade plaan edukalt edasi läheks. Lõpp tekitab ka küsimuse: kas inimmeelt saab nii lihtsalt mõjutada?

Lõppsõna

Sarnaselt religiooniga saavad kultused oma jõu ka inimeste haavatavusest ja ebausust. Juba üleloomuliku või ülima üksuse olemasolu kinnistab inimeste südametunnistuses loomulikku hirmu ja harjumuspärast kuulekust. Lõppkokkuvõttes viitavad helikopterid ja kaos inimeste akuutsele puudujäägile, et eristada pettekujutelmat ja ratsionaalset.

Kuigi loodusseadus on kindlasti kompass, mis meid kõiki valitseb, muudab inimese käe kaasamine tema menetlustesse ebapuhta ning võtab selle algse kuju ja kuju. Kusama uurib teemat metafooriliselt Sadie kaudu. Esimene mulje, et teda nähes tekib, on see, et teda on ajupestud ja eksitatud. Selliselt inimeselt on sõnakuulelikkust välja meelitada üsna lihtne, võimaldades seeläbi halvustajatel temaga manipuleerida, et saavutada palju kuradimaid eesmärke. Ta on nagu üks neist kanalitest või rekvisiidid suuremas, palju ebainimlikumas narratiivis, mis üritab pidevalt langeda ülesse ja kukutada loomulikku korda. ‘Kutse’ ei aita kindlalt kontseptsiooni üle mängida ja saavutab täiusliku tasakaalu, kõndides metafüüsilise frippery ja peene, kontekstuaalse realismi vahelise kadeduse tasakaalu ees. Üldiselt on ‘Kutse’ rohkem kui muljetavaldav pingutus ja kindlasti film, mis pakub suurt potentsiaali õuduskino tänapäevaselt uuesti määratletud tähenduses.

Lisateave seletajatest: Linnumees | Pii elu | Algus