Raamatus 'All of Us Strangers' räägib Andrew Haigh armastuse loo kahes erinevas, kuid omavahel keerukas vormis. Keskealine stsenarist Adam komistab hõredalt asustatud korterikompleksis tärkavasse romanssi mõistatuslikult salapärase Harryga, oma naabrimehega. Kui delikaatne suhe kasvab, pesitseb see vagudesse kirjaniku oma elu, sunnib see Aadamat oma minevikku meenutama. Seega leiab mees end oma juurde tagasi pöördumas lapsepõlves äärelinna maja, kus tema suureks üllatuseks näivad endiselt elavat tema vanemad – samad vanemad, kes surid 30 aastat tagasi traagilises autoõnnetuses.
Film, mis kirjeldab metafüüsilist lugu mehest, kes kaotas oma vanemad vaid selleks, et leida uue võimaluse neid täiskasvanuna tundma õppida, on küps toorest emotsionaalsusest, kui see tiirleb ümber Aadama elu terava aja. Seetõttu, võttes arvesse Adami suhete – nii tema partneri Harry kui ka peaaegu kummituslike vanematega – suhete ehtsust, sunnib film vaatajaid mõtlema, kas filmil on tõestisündinud lool alust.
'All of Us Strangers' ei põhine tõestisündinud lool, vaid sellel on rikas päritolu. Esmapilgul võib filmi hõlpsasti identifitseerida kui Taichi Yamada 1987. aasta romaani osalist adaptsiooni, mille pealkiri on lihtsalt 'Võõrad'. Algselt jaapani keeles kirjutatud ja hiljem Wayne P. Lammersi poolt inglise keelde tõlkinud raamat esitab sarnase loo narratiivi löögid ja temaatiline resonants Haighi filmile. See järgneb kirjanduslikule peategelasele Hideo Haradale, a lahutatud töönarkomaan, kes satub paari, kellel on silmatorkav sarnasus oma vanematega, ja sõlmib nendega sõpruse.
Romaan tugineb aeglaselt Harada ammu surnud vanemate salapärasele ilmumisele. Sellisena süveneb see mehe ekstsentrilisse, kuid ennastunustavasse fantaasiasse, kes saab uuesti elada koos oma vanematega, kuid seekord täiskasvanuna. Eelkõige, kuigi veider ja võõras, on see peaaegu iga inimese jaoks üle maailma uskumatult seotud. Idee köitis kindlasti filmitegija Haighi, sest raamat inspireeris teda kirjutama stsenaariumi filmile, millest sai 'Meie kõik võõrad'.
'Just see, et sain teatud ajal nendega kui võrdsetega vestelda, oli see minu jaoks nii põnev,' ütles filmi režissöör ja kirjutanud Haigh. 'Ja ma ei saanud jätta mõtlemata, et kõik tahaksid oma vanematega seda vestlust pidada, kui nad saaksid.'
Kuid oma loo esituses lisas Haigh ühe detaili, mis eristab filmi romaanist, määratledes samal ajal ka esimese narratiivi sisuliselt: Aadama ja Harry vahelise keskse veidra romantika. 'See [film] räägib geisuhtest ja ma ei tunne selle pärast piinlikkust ega kahtle selle pärast,' jagas filmitegija vestluses IndieWire . 'Oli oluline, et see tunduks samal ajal tõeliselt autentne, kuid räägiks siiski midagi laiemat.'
Mis puutub Adami loosse, siis Haigh pani tegelaskujusse ja süžee edenemisse palju oma isiklikke kogemusi ja emotsioone. Alates oma lapsepõlvekodu kasutamisest Adami seletamatute kohtumiste taustaks oma surnud vanematega kuni tegelaseni, kes elas koos filmitegija noorpõlve heliribadega, kasutas Haigh kõiki isiklikke ressursse, et tagada oma filmis ülim emotsionaalne autentsus. Sellest tulenevalt tekkis kunstniku ja tema kunsti vahel olemuslikult autobiograafiline, kuid mitte päris suhe.
Kõige sobivam näide Aadami loost, mis on paralleelne Haighi tegeliku eluga, pärineb esimese narratiivi pöördelisest hetkest, kus ta leiab end silmitsi oma isaga, kes oli sama noor kui 30 aastat tagasi, kui Adamile antakse võimalus temaga välja tulla. Selle stseeni võttele eelneval õhtul astus Haigh läbi sama hirmutava vestluse oma isaga. 'Minu isa langes dementsusse, kui ma filmi kirjutasin ja tegin,' jagas Haigh Esquire . «Tal on minust mälestus, aga ta küsis, kas mul on naine. Tundsin järsku, et olen jälle noor ja pean oma isa juurde välja tulema.
Seega, kuigi Aadama lugu jääb väljamõeldud, ilma Haighi päriselus tingimata alust jagamata, on nende kahe vahel vaieldamatu seos. Sarnaselt leidis ka näitleja Andrew Scott, kes juhib lugu peategelase Adamina, enda ja oma ekraanitegelase vahel keerulisi suhtepunkte. 'Ta [Scott] oli nagu, issand jumal, sa oled minust stsenaariumi kirjutanud,' ütles Haigh.
Kuna filmi tegevus toimub kaasajal, kasvas Adami tegelane üles samal ajastul kui Haigh ja Scott, kes on üksteisele lähedased. Seetõttu kasvasid kõik need kolm isikut riigis üles 80ndad , AIDS-i kriisi aeg, mil ühiskonnas vohas homofoobia. Sellisena mõistsid Haigh ja Scott Adami kogemust uskumatult intiimselt, igaüks isiklikult tuttav sama tüüpi valuga.
'Maailm võis unustada, kuidas meid koheldi, kuid me pole unustanud, kuidas meid koheldi ja kuidas me end tundsime,' ütles filmitegija. Seetõttu nägid nii Haigh kui Scott Adami tegelaskuju kujundamisel tema kogemustes iseennast ja tõid tema tegelaskujusse ainulaadse realismi.
Kuigi Aadama veider identiteet ja suhe Harryga moodustavad filmi tohutult olulised nurgakivid, jääb loo teostus üldiselt võrreldavaks. Aadama süžee, kus ta loob võimatul viisil taasühenduse oma vanematega, kus nad on samad täiskasvanud, kelle eest ta end lapsepõlves varjul hoidis, kuid sellest ajast alates on ta omaks kasvanud, esitab vaatajatele katarsise kogemuse. juurde.
Tegelikult kohtus Haigh pärast filmi esilinastust Telluride'i filmifestivalil inimestega, alates lastest kuni vanemateni, nii hetero- kui ka homoseksuaalsete inimesteni, kes filmiga tähendusrikkalt resoneerisid. Oma tähelepanekus märkas filmitegija, et 'Meie kõik võõrad' mõjutas inimesi sageli viisil, mis sundis neid otsima oma üksindust, et võib-olla oma elu üle järele mõelda.
Filmitegijana tahtis Haig alati, et lool oleks selline mõju. 'Ma tahtsin, et see [film] oleks kaastundlik kallistus, et öelda inimestele: ma tean, et asjad on tõesti üsna rasked,' ütles filmitegija. 'Nad võivad olla karmid, kui olete homoseks kasvanud; nad võivad olla karmid, kui te leinate. Asjad on tõesti väga rasked.'