'Minu geniaalne sõber': muinasjutt noorusest annab teed segasele noorukieale

Filmi Minu geniaalne sõber 3. osas lahkus Margherita Mazzucco ning Lenù ja Lila rollid võtab üle Gaia Girace.

See vestlus sisaldab spoilereid 'Minu geniaalse sõbra' esimese nelja episoodi kohta.

Filmi Minu geniaalne sõber 3. jagu algab kahe uue näitlejannaga, kes kehastavad Lenùt (Margherita Mazzucco) ja Lilat (Gaia Girace), kes on nüüdseks teismelised. Tüdrukute elud lahknevad ka uutel viisidel: Lenù läheb Napoli klassikalist keskkooli; Lila töötab koos vennaga oma isa kingaparanduspoes. Kuid see ei tähenda, et nad oleksid vähem konkurentsivõimelised ja puberteet annab Lenùle uusi viise, kuidas end vana sõbraga mõõta. Samal ajal kasvavad pinged, kuna uus põlvkond mehi võitleb naabruskonnas võimu pärast nende vanemate määratud lahingujoonte järgi.

Kord nädalas, nelja nädala jooksul, mida sari HBO-s eetris näidatakse, kogume kogu The New York Timesi uudistetoimetuses roteeruva rühma Elena Ferrante fänne, et seda saadet arutada. Meie arutelu kahe esimese episoodi kohta saate lugeda siit ja Timesi saatearvustust siit.

Sel nädalal hüppavad kultuurilaua toimetajad Nicole Herrington ja Alicia DeSantis ning Booksi töölaua toimetaja Gal Beckerman 3. ja 4. osasse.

GAL BECKERMAN Kui kolmas osa algab, saame ajahüppe, mis viib Lenù ja Lila nende teismeeasse, kus kasvab seksuaalteadlikkus ja akneprobleemid. Mulle avaldas muljet, kui sujuv oli üleminek tüdrukuid kehastavate laste ja teismeliste näitlejannade vahel, eriti aga avaosa, mis kasutab nutikalt ja kiirelt unistuste jada, et seda kõike edasi viia. Kuid oli ka teisi viise, kuidas saade andis oma kujundusvalikutes märku teisest suurest üleminekust, vaatenurga nihkest vanemate maailmast laste poole. Samad tänavad, aga mitte nii üksluised ja hallid. Seal olid värvilised popid. Natuke rohkem elu ja võimalust mööduvas pastelses roosas kleidis. Osa sellest oli liikumine 1940. aastatest 1950. aastate sõjajärgsesse buumi, kuid see andis ka vistseraalse tunde, et noored tõusid omaks, nõudes naabruskonda.

Ka vägivald muutus. Esimesed kaks osa olid nii täis jõhkruse status quo'd. Vanemad võitlevad. Carracid ja Solaras. Ja see oli vägivald, mis tundus šokeerivam kui raamatutes – kehade põksumine, karjumine. Nendes kahes järgmises osas tuli just poiste tüdrukutele tekitatud oht emotsionaalselt ja vahetult, žestide ja pilkude kaudu. Nende füüsiline kohalolek – pealesurumine, pilkamine, seksuaalsuse poole tõukamine – oli filmis ähvardavam, eriti kui neid kehastasid maailmatasemel kiusajad, vennad Solara. Kuidas te mõlemad suhtusite sellesse toonimuutusesse, nihesse kahe esimese episoodi muinasjutulisest kvaliteedist läheneva täiskasvanuea segadusse?

Pilt

Krediit...Eduardo Castaldo / HBO

NICOLE HERRINGTON Süütuse tunne on kindlasti lõppemas. Füüsiline vägivald – ja sellega kaasnev oht – on ekraanil olnud intensiivsem, kui ma raamatuid lugedes mäletan. Noorukieas seisavad Lenù ja Lila nüüd silmitsi täiendava seksuaalse vägivalla ohuga ning see pinge kasvab 3. ja 4. osa jooksul. Näeme, kuidas vennad Solarad (Marcello ja Michele) lükkavad Ada jõuga oma uude Fiati ja viivad ta enda juurde. keerutada. Ta on raamatus 14-aastane ja see juhtum ajas ta veidi vihaseks, aga ka naerma. Kuid teleseriaalides naaseb ta sassis, huulepulga määrdunud ja silmanähtavalt traumeeritud.

2021. aasta parim telesaade

Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:

Reaktsioonid ei saaks olla karmimad: Carmela ja Gigliola on kadedad, samas kui Lila on röövimisest kohkunud. Kui Solarad Lenùt hiljem ründavad, ähvardab Lila Marcellot tarbenoaga. Huvitav on näha, kuidas Lenù võtab arvesse Lila julgeid liigutusi ja agentsuse tunnet. Nii palju, et kui ta jälle nurka surutakse – seekord kaks poissi kooli vannitoas – teeb Lenù kiire arvutuse. Ta suunab Lila jõuliigutusega, mis näib poisse üllatavat, ja kogub selle käigus 10 liiri.

ALICIA DESANTIS Stseen Adaga filmis Solaras’s 1100 oli erk viisil, mida ma raamatus ei osanud hinnata (see huulepulga määrimine, kui ta naaseb, ja sellest tulenev vägivald). Romaanis mainitakse seda sündmust sageli, kuid mitte kunagi päris tunda seda. Seda siin avanemist vaadates tekkis järsku mõistus, et see jätab jälje – see jääb püsima ja levima, omandab kogukonnas püsivuse.

Minu jaoks selgitas see paremini ka Lila nuga. Raamatus võivad Lila teod, mis on filtreeritud täielikult läbi Lenù jutustuse, kohati tunduda lihtsalt kangekaelsed või kiuslikud. Selle stseeni vaatamine aitas mul mõista nuga – reaktsioon totaalsele süsteemile ja olulisem mäss.

BECKERMAN Samuti, kui näeme seda stseeni, kus Ada on ekraanil renderdatud, kogeme, kui avalik see kõik on. Me näeme palju silmi jälgimas ja palju inimesi šokeeritud ning see kõik annab kaalu arusaamale, et sel hetkel rikutakse ühiskonna norme. Isegi sellise ustava kohandamise korral on selged erinevused selles, mida iga meedium suudab kõige paremini teha – ja see on kõnekas näide. Romaan on ilmselgelt suurepärane sisemuse osas, pakkudes meile Lenù psüühika keerdkäike, kuid filmi panoraam võimaldab meil vaata terve kogukond. See jõuab süsteemsuseni palju tõhusamalt läbi lühikese montaaži või tänavatel tehtud jälgimisvõtte. (David Simon kasutab seda täiesti erinevates kontekstides.) Me näeme sõna otseses mõttes nende kohta selles suletud, isevaldavas kogukonnas, mis on kena vastukaal nende endi häälele ja mõtlemisele.

HERRINGTON Jah, ma mõtlesin sama. Lenù kui raamatu jutustaja annab meile rikkaliku isikliku narratiivi, kuid ainult selle maailma piirjooned. Kinoversioon täidab ilusti lüngad. Näeme, et linn hakkab sõjajärgselt ellu ärkama – hobuvankrit asendavad autod ja mopeedid –, kuid tunnete ka madalama klassi noorte rahutut energiat, kes hakkab mässama traditsioonide ja ühiskondlike normide vastu, tantsides rokenrolli saatel. (Little Richardi Good Golly, Miss Molly, mis murrab vaid korraks majapeo pinget) ja seab kahtluse alla Camorraga seotud Solarade kontrollimatu jõu. Vaatamata sellele, mis alguses tundus lämmatav ja üksluine koht, on see Ferrante loodud tohutu maailm. Ja kuna meid tutvustatakse rohkematele elanikele nagu Pasquale, kommunistlik ehitustööline, kes armastab Lilat, imbuvad nähtavale ka laiemad klassi, soolise ebavõrdsuse ja poliitika probleemid. Minu jaoks muudab see sarja rohkem põhjalikuks loo sõjajärgsest elust selles väikeses Itaalia nurgas.

Pilt

Krediit...Eduardo Castaldo / HBO

DESANTIS Öeldakse, et romaanid (eriti neljaosalised saagad) on head vahendid maailma ülesehitamiseks, kuid minu jaoks on siin üks üllatusi viis, kuidas see dramatiseering toob raamatu selle aspekti ellu. Ma arvan, et see on osaliselt jutustamise funktsioon. Raamatus oleme loomulikult täielikult seotud Lenù vaatenurgaga – ta on meie ainus teejuht. Siin oleme veidi vabamad, et otsustada Lila, Pasquale, Marcello ja muu osas. Samuti on lihtsam näha nendevahelisi piire – iseseisvate agentidena, kes osalevad majanduslikes, poliitilistes ja sotsiaalsetes võitlustes.

Me oleme nii väga väga Sulge Lenùle romaanides – on huvitav olla temaga teistsuguses suhtes. Üldiselt ma sellest raamatust puudust ei tunne. (Minu jaoks oli Pasquale omamoodi ilmutus. Ta ei olnud romaanis kunagi eriti ergas tegelane.) Lenù on niivõrd raamatute keskmes – mida te tema iseloomustusest siin arvate?

BECKERMAN See on Pasquale'i kohta suurepärane punkt. Samuti oli ta minu jaoks raamatus palju udusem kui siin. Ma ei tea, kas näitleja (ja tema juuksed!) teeb vahet või, nagu te ütlesite, võime näha teda omaette tegelasena, mitte lihtsalt meeldejääva kohalolekuna Lenù elus. Mis puudutab Lenù iseloomustamist, siis on ka värskendav näha, et ta on vaba tagasivaatavast jutustusest. Tegelikult on osa pahameelest, mida olen kuulnud, et mõned inimesed kõnelemise kohta väljendavad, tõenäoliselt seotud pingega, mis tekib, kui kuulata, kuidas 60ndates eluaastates naine oma elulugu paljastab samal ajal, kui me seda elu vaatame. ja see on kõige olulisem suhe – nihkumine ja muutumine reaalajas, tulemus teadmata.

Kui ma selle ülehääle ära blokeerin, tuleb Lenù ebakindlus ja alaväärsustunne palju selgemalt esile – olin ühe asja unustanud vistrikud. Näitlejanna teeb hiilgavat tööd, püüdes tabada seda noorukite kohmetust ja ärevust, mis puudutab oma kohta maailmas. Enesekindluse puudumine tema kehalisuse osas (erinevalt Lila enesevaldamisest) on nähtav, sest me näeme tüdrukuid tegelikult. Ferrante kirjeldab ainult füüsilist kirjeldust suurtes joontes. Siin muutub nende dünaamika kriitiline aspekt lihast ja luust.

HERRINGTON: Ja Lila reaktsioonide nägemine aitab tohutult. Nii palju Lilast ja tema motivatsioonidest on raamatutes mõistatus. Aga nagu mängis Gaia Girace – mul kulus paar stseeni, et teda üles soojendada –, näeme üldiselt kartmatut noort naist, kes on täis soovi õppida, probleeme lahendada ja luua. Ja see toidab konkurentsidünaamikat Lenù ja Lila vahel. Lenù näoilme, kui ta saab teada, et Lila on ladina keelt õppinud, on nõme. Ja see on veelgi parem, kui Lila paljastab, et on Lenùt ees õppinud kreeka keelt. See on mikrofoni kukkumine, mis sõna otseses mõttes peatab Lenù tema jälgedes.

DESANTIS Üks põhjusi, miks raamatud on nii armastatud, on minu arvates selles, et neis on palju narratiivset ruumi. Raamatute tegelasi on tegelikult väga vähe visuaalselt kirjeldatud: vennad Solarad on nägusad. Lila on tõmmu ja kitsendab palju silmi. Mõnikord on Lenù ilus, mõnikord on ta kole. Me teame, et ta on õiglasem ja ümaram kui Lila, kuid mitte palju muud.

Kogu see tühjus annab lugejale võimaluse täita lüngad – ümber sõnastada tegelaskujud, olukorrad, tunded omaenda vaenu, kadeduse, armastuse mõttes. Kui ma sõpradega sarja lugesin, ei olnud ebatavaline, et küsisime: kas sa oled Lila või oled Lenù? (Muidugi võivad üks olla mõlemad.) Seetõttu on eriti huvitav näha neid kahte naist ekraanil füüsiliselt kehastatuna.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt