Fosse/Verdon näeb fantastiline välja. Tüpograafiliselt, ma mõtlen. Pealkiri, mis on seatud 70. aastate sans serif kirjatüübile, mis kajab All That Jazzi plakatile, kuulutab seda teisipäevast algavat FX-i minisarja kui entusiastide ja asjatundjate jaoks mõeldud elegantsi ja detailidele tähelepanu pööravat teost.
Otseses mõttes kirjeldab pealkiri Fosse/Verdon pikaajalist partnerlust koreograaf-lavastaja Bob Fosse (Sam Rockwell) ja tantsija-näitleja Gwen Verdoni (Michelle Williams) vahel. See eeldab ka hierarhiat – tema esimene, tema teine –, mis sai alguse tema karjääri tõustes ja nende abielu lagunes.
Ja see tabab sarja Fosse/Verdon probleemi, mis kogu oma tehnilisest raskusest hoolimata seab lava keskmesse ülituttava eluloolise loo geniaalsest ja raskest artistist.
Kui tegevus algab, Fosse 1969. aasta pommi Sweet Charity filmivõtetel on võimsuse dünaamika esialgu vastupidine. Verdon on kuulsus; arvustused süüdistavad filmi ebaõnnestumises teda, et ta ei mänginud peaosa, nagu ta laval tegi.
See on Verdon, kes aitab anda oma mehele teise võimaluse kabaree lavastamiseks, mille eest ta võitis Oscari. Ja kui lavastus muutub segaseks, silub naine tema kokkupõrkeid produtsendi Cy Feueriga (Paul Reiser). Ma lihtsalt tean, kuidas Bobi rääkida, ütleb ta Cyle. See on minu emakeel.
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
Siin on intrigeeriva loo seemned, mis käsitlevad kunstilise partnerluse kompromisse, eriti nende naiste jaoks, kes lõpuks silmitsi seisavad meeste mugavuse ja edu nimel oma elus. See teema on paralleelne peresõbra Joan Simoniga (Aya Cash), kes loobus tantsukarjäärist, et tema abikaasa näitekirjanik Neil (Nate Corddry) ei peaks kokteilipeol naist mängima.
Fosse/Verdon – mille produtsentide hulka kuuluvad Thomas Kail, Steven Levenson, Joel Fields ja Lin-Manuel Miranda – võib oma ajastu showbiznise detailirohkes meelelahutuses meenutada Ryan Murphy filmi „Vaenu: Bette ja Joan”. Kuid suhe pole niivõrd sõda, kuivõrd keerukas tants.
Verdonit ei kujutata uksematina, vaid kunstnikuna, kes teeb oma visiooni teenimiseks kompromisse. Williams muutub märkimisväärselt – esitusega, mis on alati teadlik pingutusest ja mikrokohandustest, mis on vajalik, et Verdon ei kaotaks end partnerluses ja lapsevanemaks olemises. (Fosse ja Verdoni tütar Nicole Fosse töötab produtsendi ja konsultandina.)
Fosse, mille on esitanud Rockwell intensiivse pomisemise ja tiksumiste ning kurblikkusega, ei ole niivõrd koletu, kuivõrd lühinägelik, niivõrd hõivatud oma tõukejõust, et ta ei näe oma ninaotsast kaugemale. philandering suureneb, muud lisandid. See on nende ebavõrdne koorem; tundub, et ta ei mõtle kunagi endast kaugemale, ta ei saa kunagi lõpetada mõtlemist kõigele ja kõigile.
Kuid tema karjääri tõustes nihkub seriaali tähelepanu vanale, kurbale hapuks läinud kuulsuse kingale. On naisi; seal on pillid; on tagasivaateid Fosse'ist kui murdepunktile surutud noorest tantsijast. Tema meeletu stepptants muutub stressirohkeks juhtmotiiviks: laudade vastu plaksutamine, uste räppimine, filmi monteerimise ajal kärpeid tähistav plaksutamine, tap-tap-tap-tap.
See võib olla hull jutt, kuid tavaliselt on kunstnike juures kõige huvitavam nende kunst. Jah, loovust on raske dramatiseerida, kuid Fossel/Verdonil peaks sellise visuaalse teemaga seoses olema mõistlik vaade.
Saame ülevaate paari intellektuaalsest sünkroonist, kui Verdon juhendab tantsijaid läbi järjestuse: see pole võrgutamine, see on pettus. Ja seeria rõhutab, kuidas Fosse koreograafia – kõik need painutatud kehad ja laialivalguvad käed – võiks kasutada piina edasiandmiseks meeldivat liikumist, nagu filmis Kellel on valu? Damn Yankeesist, mida kujutatakse omamoodi alateadliku õudusnumbrina.
Fosse/Verdon on valust rabatud, tabades kõiki liiga-liiga kiirete rikelugude, auhinnatrofeede ja Seconali pudelite laviini teeviitasid. Verdon läheb ametialaselt kaduma ja tema iseloom taandub sageli. Sari põhineb Sam Wassoni Fosse biograafial ja selles on Fosse loo hõngu, millele on lisatud /Verdon. (Kolmas episood süveneb tema varasesse ellu, tüürides kõvasti melodraamasse.)
Fosse’is on midagi vampiirilist, nagu tema eelmine naine Joan McCracken (Susan Misner) kirjeldas: Ta võtab tüdrukus erilise ja teeb selle enda omaks. See laienes sageli röövellikele suhetele tema naisosatäitjatega. Fosse/Verdon on sellest teadlik, kuid tunneb end ka koormatuna kohustusest talle süüdistus esitada, mis teeb asja ainult raskemaks.
Aga etendus on ikka, mida vaadata. Kabareest pärit Liza Minnelli Mein Herri taasloomine on seksikas, hirmuäratav tsentrifugaalpööris. Neljas episood, mille keskmes on Fosse lavastus Pippin, lõpeb muusikalise vahepalaga, mis võrdleb teda selle saate isehakanud peategelasega. See on ühtaegu kohutav ja hämmastav, temaatiliselt segane, kuid julge ja emotsionaalne.
Viiest kriitikute jaoks linastunud osast viimane ja parim aeglustub, et keskenduda nostalgilisele rannanädalavahetusele vanade sõprade ja uute armastajatega. Verdon ütleb Fosse uuele partnerile, näitlejanna ja tantsija Ann Reinkingile (Margaret Qualley), et ta peab teda tagasi tõmbama, kui ta läheb liiga kaugele, ja pidage meeles, et see pole isiklik. Reinking on jahmunud: see on siis minu töö? Et teda elus hoida? Verdon ütleb: See on seda väärt.
Kas see on? Charlotte Stoudti kirjutatud episood ei edasta vastust; see lihtsalt maalib täielikult kaks andekat naist, kes on tabatud Fosse gravitatsiooniväljast, ja laseb neil rääkida. See on peen selles mõttes, kuidas eelnevad neli tundi ei ole – 70ndatel toimuv tegelaskuju, mis tundub nagu 70ndatel tehtud tegelasfilm.
See on pilguheit sellest, milline Fosse/Verdon oleks võinud olla, kui see oleks vähem seotud oma show-äri allakäigu malliga. See sari tantsib steppi nii kiiresti kui võimalik, sageli vapustavalt. Kuid vaadake selle elegantsetest liigutustest mööda ja see, mis teile #MeToo ajastul enamasti järele jääb, on veel üks #HimAgain? lugu.