Marlon Brando, ühe suurima näitleja, kes on kunagi elanud, lugu

Mitu aastat tagasi viiekümnendate aastate kinos suurele rühmale filmiüliõpilasi loengut pidades tuli jutuks Marlon Brando teema. Üks noormeestest pani oma panuse üles ja küsis, kas ta on dr Moreau saare (1996) näitleja, küsides otse, kas ta on paks, kes on võtteplatsil nii kohutavalt käitunud. Pea kummardades tunnistasin, et jah, tõepoolest, see oli Marlon Brando. Mulle tuli pähe, et tervel põlvkonnal polnud aimugi, millist mõju Brando viiekümnendatel näitlemisele avaldas, et nad tundsid teda ainult hilisematel aastatel filmide puhul ülekaaluliste probleemide tekitajana. Mis häbi, kui DVD ja Blu Ray pakub noortele võimalust teda näha, kui ta oli kinos suurim näitleja, ma mõtlen, et keegi polnud isegi lähedal ja ta muutis seda kõike kõigi jaoks. Tegelikult näete muutusi, mis toimusid näitlemises pärast 1951. aastat selliste väljakujunenud staaride nagu John Wayne, Kirk Douglas ja Burt Lancaster loomingus. Pigem üritati pigem olla tõeline, leida oma töös tõde. Need ei pruukinud olla sama meetodid kui Brando, kuid tõe otsimine rollis sai esmatähtsaks.

Milline needus see pidi olema, kui Brando oli oma aja suurim ja ometi nii kiiresti tegutsemisest nii tüdinud, kui teda enam ei proovitud. Ta tõi loodusetenduse teatrisse ja seejärel kinno ning isegi kõige halvemas töös on teda põnev vaadata, sest ta on selles hetkes nii kohal ... ta on lihtsalt seal. Jumal tänatud, film on igavesti. Jumal tänatud, et tulevased põlvkonnad saavad tagasi minna ja vaadata selle tohutult andeka mehe erakordset tööd, mida nii palju nimetatakse geeniuseks.

Tänavauto nimega soov

Noorena uhke hea väljanägemise ja täiusliku kehaehitusega õnnistatud Brando plahvatas filmina oma särava esitusega Stanley Kowalskina filmis 'Tramm nimega soov' (1951) - rollis, mille ta oli laval kuulsaks teinud. Elia Kazani käe all, kes oskas noore näitlejaga koostööd teha, tegi ta kinoajaloo ühe kõige põletavama etenduse, muutes igavesti oma ehmatava realismiga näitlemiskunsti. Brando ei tegutsenud ainult selles rollis, temast sai osa, võimaldades rollil oma pooridesse imbuda, nii et ta jälitas ekraani nagu noor lõvi. Kriitikud olid uimastatud, õhkusid etenduse realismist, nad polnud lihtsalt kunagi varem midagi sellist näinud.

Aasta hiljem tegi ta taas Kaasani juhendamisel Mehhiko revolutsionääri Emiliano Zapatana Viva Zapatas veel ühe suurepärase esituse! (1952) teenides teise järjestikuse Oscari nominatsiooni parima meesnäitlejana. Kriitikutest nõelates, kes haaras, et ta pomises, etendused olid ühesugused (prügi), võttis ta vastu John Housemani pakkumise kujutada Marc Anthonyt Julius Caesari (1953) filmiversioonis, kus teda ümbritseksid Briti näitlejad, kes oli üles kasvanud Shakespeare'i loomingu põhjal. Brando vastas ühe oma parima esitusega, rääkides Bardi sõnu täpse täiusliku diktsiooniga, mis plahvatas tegelase hauduva raevuga. Housemanit ei hämmastanud mitte talent, mida ta juba teadis, vaid pühendumus; Brando andis ennast rollile üle igal võimalikul viisil. Tapetud Caesari kohal seistes möirgab ta kogunevale rahvahulgale ja tõmbab nad väga õrnalt, absoluutse jõuga enda kõrvale. Ta domineerib filmis ja sai oma pingutuste eest kolmanda parima Oscari nominatsiooni.

veepinnal-01

Filmiga 'Veepiiril' (1954) võitis ta mitte ainult Oscari auhinna, vaid ka ühe suurima etenduse, mis kunagi filmile pandud, ja ühe oma aja ikoonilisema etenduse. Kui venna reedetud mõjukas ekspoksija Terry Malloy, keda nüüd mõrvas etturina kasutatakse, tegi ta elektrit. Näeme, et aeglane koidik ja teadvustus sellest, mis on tema eluga juhtunud, saabub üle kuulsas taksokabiini stseenis, kus Rod Steiger on tema vend Charlie. Pehmetel hetkedel, mida näeme koos Eva Marie Saintiga, näeme poksijat, kes piinleb oma tegude, mineviku käes, üritab olla korralik mees, püüab olla hea inimene, sest esimest korda elus on ta armunud keegi, kes armastab teda tagasi. Selles, kuidas ta mängis rolli, oli mõte unistav, võitles järgmise mõtte nimel, teades õiget valest, sõjas sellega, et tema enda vend reetis teda ja mehed, keda ta pidas sõpradeks, oli kõike muud.

Veepiiril (1954) on üks suurimaid Ameerika filme ja filmi ankurdab Brando suurepärase jõudlusega sellise puhtuse ja iluga, mida tuleb näha. Filmist sai aasta üks suurimaid hitte ja see kandideeris paljude Oscari auhindade eest, võites kokku kaheksa, sealhulgas parima filmi, parima režissööri ja loomulikult Brando esimese Oscari.

Kuluks kaheksateist aastat, enne kui ta jälle Oscari võitis, ja vahepealsed aastad olid sünged, kuna ta langes stuudiote poolehoiust, muutus praktiliselt töötuks, kuna teda peeti üha keerulisemaks. Ta vastutas selle eest, et režissöörid vallandati filmidest, ajas teised minema ja tema kohutav käitumine ajas Mutiny on the Bounty (1962) eelarve algsest eelarvest kaugemale. Kuuekümnendate lõpuks ei saanud ta tööd ja teda peeti. Terve selle kümnendi ründasid teda kriitikad eneseimetluse eest ekraanil, kohutava suhtumise eest enamikus filmikomplektides ja ande raiskamise eest. Ta lavastas ühe filmi, lääneosa One Eyed Jacks (1961) võttis üle, kui ta Stanley Kubricku vallandas, ja tegi kindla, väga erineva vesterni, millest on sellest ajast alates saanud kultusklassika, ja ta töötas siiski koos ühe oma iidoliga, Charlie Chapliniga. kogemus polnud kummalegi mehele hea. Hollywood oli teda enam näitlejana tõsiselt võtnud.

Ristiisa_donvito

Paljud polnud aga tema varajast geeniusi unustanud ja hoidsid tal silma peal. Francis Ford Coppola soovis, et ta oma filmis 'Ristiisa' (1972) oleks peaosa, et kujutada seitsekümmend viis aastat vana gangsterijuhti. Stuudio kahtles, väites, et Brando on valmis, kuid Coppola ei kuulnud seda, võitles Brando eest, õnnestus saada ekraanitesti, mis veenis Paramountit selles osas õigena. Tulemuseks oli filmiajaloo üks ikoonilisemaid etendusi, geniaalne, kummitav näitlejatükk, kus ta kujutas maffiajuhti, isa, abikaasat ja vanaisa, võimaldades meil näha koletise all olevat inimkonda. Töö eest võitis ta teise Oscari auhinna, millest keeldus legendiks saanud tegevuses. Kui tema nimi välja kuulutati, kõndis üks täis-põlis-Ameerika riietes naine lavale ja keeldus Brando Oscarist indiaanlase kohtlemise tõttu filmis. See oli Brando omamoodi argpükslik käik, ta oleks pidanud autasust ise keelduma, selle asemel, et seda naist sellise pilkamise ja viha allutada.

Tema esinemine filmis 'Ristiisa' (1972) oli põnev, kartmatu, kuna ta tegi filmis oma esimesi hetki kass süles. ja tema surmastseen koos lapsega, mõlemad tavaliselt näitlejate eksisteerimise takistuseks. Me imestasime kogu filmi vältel sageli, kuidas see näiliselt õrn mees võiks olla minster, mees, kes mängib koos oma lastelastega, kuid tellib vaenlase voodisse pandud hobusepea või tellib oma vaenlaste mõrva ... see on hämmastav etendus ja kuigi ekraanil vaid kolmkümmend minutit filme kolmetunnine tööaeg, domineerib ta filmis, olles igas kaadris.

Aasta hiljem esitas ta Pariisis Last Tango (1973) oma karjääri ühe parima etenduse Pariisi leseks jäänud leskameerikuna, kes astub noorema naisega puhtalt seksuaalsuhtesse, et pääseda naise kaotamise leinast. Brando halvab selles filmis, mille suure režissööri Bertolucci ideest improviseeris peaaegu täielikult. Enda elule toetudes võib see olla kõigist tema esinemistest kõige puhtam, kõige hingelähedasem ja selle eest võitis ta hulga kriitikute auhindu ning oleks pidanud võitma Oscari, kuid pärast seda Oscar filmis 'Ristiisa' (1972).

apokalüpsis-4

Äkki nägi ta taas punast kuumust ja nägi võimalust täita taskud filmilepingutega ega raisanud selleks aega, kasutades raha oma Tahiti saare jaoks ja indiaanlaste jaoks, mis olid talle haaratud. Suured palgapäevad Missouri puhkepausidele (1976) ), Superman (1978), kus ta mängib suurepäraselt Jor-Elit kui isa Jumalat, ja The Formula (1980) hoidsid teda avalikkuse tähelepanu all, kuid kriitikud jumaldasid seda tema valutavat tööd Apocalypse Now'is (1979). Taas oli vana Brando taas komplektis, tekitades probleeme tema ebakorrapärase käitumisega. Ehkki ta imetles Coppolat kui režissööri, kes ei takistanud tal ülekaalus asetada metsikult, olles stsenaariumi lugemata ja pakatanud ideedest tegelase kohta, mis pidurdas filmimist, kui Coppola oli üle eelarve. Ometi oli mängus ka Brando geenius; ta mõistis Kurtzit, kuidas tegelasele oma sõjaga seotud uskumusi sisendada, ja haaras suurepäraselt särava mehe valu, kui teda nähti viimaks tavalisena. See oli tema viimane suurepärane filmietendus, ehkki ta töötas järjekindlalt läbi 2001. aasta ja mille eest ta vääris Oscari nominatsiooni.

Brando võitis Emmy hirmutava koomiku eest, mille ta tegi filmis Roots II - Järgmised põlvkonnad (1979) Ameerika natside liidri George Lincoln Rockwellina ning ainsa stseeni eest James Earl Jonesiga Alex Haleyna võitis ta minisarjas parima naiskõrvalosa . Tema viimane Oscari kandidaat filmi „Kuiv valge hooaeg“ (1989) advokaadina Lõuna-Aafrikas, ehkki filmi oli vähe nähtud ja noogutus tundus olevat üks neist sentimentaalsetest nominatsioonidest, mille nad karjääri lõpus eakatele näitlejatele välja viskavad. Ta oli palju rohkem väärt oma koomilise esinemise eest filmis Don Juan DeMarco (1994).

Brando muutis kogu maailmas toimiva filmi osas kõike, tuues selle juurde uue realismi, mida varem lihtsalt polnud olnud. Lõpuks nägime end ekraanil kõigi vigade ja puudustega ning ta oli seda meile kartmatult kujutanud. Täiesti kartmatu. Ja kui me vaatasime hingetuna, kuidas ta meid ekraanil vapustas, vaatasime ka, kuidas ta näitlemisest tüdines, järeleandlikkusest paks oli ja lõpuks ühiskonnast oma Mulholland Drive’i koju lahkus. Kolmekümne aasta jooksul ei ole ma intervjueerinud näitlejat, kes ei pidanud Brandot väga auväärseks, kes ei arutanud oma tööd energiliselt ja silmad põlevad. Ta muutis kõike ja sillutas teed neile, kes järgnesid. Ja loomulikult ületati ta - see peaks ju juhtuma, kas pole?

Lõpuks oli ta langenud jumal, kes läbi aastate oli geeniusest, absoluutsest geeniusest hoolimata näidanud, et on lõpuks liiga inimlik.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt