10 parimat Lars von Trieri filmi, mis on kunagi tehtud

Lars von Trier on rahutu filmitegija - heas mõttes. Ta pingutab selle nimel, et anda meile uus kogemus iga kord, kui ostame pileti tema filmide vaatamiseks. Tema sügav arusaam inimpsüühikast koos sooviga innovaatiliseks filminduseks on see, mis on teinud temast sellise maailmateatrite tuuri. Kui olete tema maailma tutvustanud, olete kogu elu haaratud. Siin on nimekiri Lars von Trieri populaarsematest filmidest. Mitut neist Lars von Trieri filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

10. Selle kõige boss (2006)

Usaldage Lars von Trieri iga uue filmi puhul midagi uuenduslikku välja mõtlema. See hõlmas automatiseeritud kaamerat. 'Selle kõige boss' paistab silma viljaka lavastaja ainsa katsena täieõigusliku komöödiaga - täpsemalt musta komöödiaga - ja tõestas, et suudab ka kasutatud ja väärkoheldud žanris midagi uut lauale tuua komöödia. Krundil osaleb kaval ja varjatud Taani IT-ettevõtte omanik, kes kukub peaaegu tema kaevatud hauda, ​​kui ta otsustab selle potentsiaalsele ostjale müüa. Film töötab ka situatsioonikomöödiana Taani näitleja Jens Albinuse laitmatu eelseisva ajastuse toel.

9. Euroopa (1991)

Filmis on kõik rahva rõõmustajad - idealistlik ameeriklane, Saksamaa pärast II maailmasõda ja Pro Nazi femme fatale. Lisage sellele režissööri eksperiment must-valge visuaali ühendamisest värvide sissetungimisega ja tagumiste projektsiooniekraanide kasutamine, mis muudab filmi vaatamise sürrealistlikuks kogemuseks. Film seadis ekraanil visuaalsete eksperimentide valdkonnas uued etalonid. Samuti aitas see, et peale kogu selle pilkupüüdva visuaali oli filmis haarav jutujoon ning süda ja hing, mis sobituvad süžeele nii omase kaosega. See pälvis 1991. aasta Cannes'i filmifestivalil kolm auhinda, kuid jäi Palme d'Orile alla vendade Coenide 'Barton Finkile', mis ajas režissööri silmnähtavalt närvi.

8. Kuningriik (1994)

Alright ‘The Kingdom’ on tegelikult 90ndate alguse minisari, kuid see sai nii kriitikutelt kui vaatajatelt nii soodsaid vastuseid, et sellest sai filmitegija jaoks arutelu käigus omamoodi identiteet. Sarja tegevus toimub Taani haigla palatis, kus meditsiinipersonal ja patsiendid kogevad häirivaid üleloomulikke sündmusi. Sarja on hinnatud ja sama palju kritiseeritud Downi sündroomiga nõudepesumasinate koori esitamise ja meditsiinilise seisundi sensatsioonilise esitamise eest. Seepia toonitud värvilahenduse arvutatud kasutamine lisas ka saate õõvastavust. See kestis kaks hiilgavat hooaega ja inspireeris isegi ameeriklast, kes oli tuntud kui 'kuningriigi haigla'. Sellel on uhke positsioon loendis „1001 filmi, mida peate enne surma nägema”.

7. Idioodid (1998)

Kiiduväärt on viis, kuidas Lars von Trier säilitab hea tasakaalu kaasahaarava narratiivi esitamise ja ebatraditsiooniliste filmitegemisvahendite kasutamise vahel. Siin töötab ta omaenda vaimusünnitusega, st ‘Dogme 95’, mille ta kontseptualiseeris koos teiste Taani filmitegijate Thomas Vinterbergiga. Teoorias ja praktikas on Dogme 95 kontseptsiooni eesmärk naasta filmide loomuliku loomisviisi juurde, mis tähendab ka mõnede kaasaegsete seadmete kaotamist, mis muudab filmitegemise tulise töö lihtsamaks. Kontseptsioon toimis filmi kasuks, kuna see jutustab meestest ja naistest, kes loobuvad oma tavalisest elust ja sotsiaalsest turvalisusest, et elada idiootidena ja rikuvad rohkem kui meelsasti kõiki sotsiaalse etiketi reegleid, mis viib lõpuks nende naiseni lõpuks kukkumine. Lõpupoole ilmneb, et nad ei olnud põhjuseta mässajad ja mõnikord võib mõistuse juures püsida ainult hullumeelsus.

6. Nymphomaniac Vol 1 & 2 (2013)

See pole mõeldud nõrganärvilistele ega moraalselt ummikus olevate inimeste jaoks. Lars von Trier nimetab selles ühes labidat labidaks ja muutis seksi stseenide esitlust tavakinos. Seks pole mitte ainult inimese soov tema kahes osas magnum opus, vaid pigem meedium paljastada inimese psüühika - selle tugevus ja enamasti nõrkused. Pärast selle ilmumist domineeris see filmivestluste piirkonnas üsna pikka aega. Kui suudate vaadata ilmsest titillatsioonist kaugemale, on filmis palju hinnata ja asjad, mis jäid ütlemata, jäävad kõige rohkem ümber, kui lõputiitrid rulluvad.

5. Dogville (2003)

Tema fännid on kõige lahkem ‘Dogville’ kui kaasahaarava kinoteose mõjususes. Mõni ütleb, et see on võimalus rikutud, samas kui mõni tembeldab seda kui avangardistlikku teost. Hästi kursis olevad filmikriitikud seevastu kiidavad filmi üksmeelselt. Üks on kindel, film on mängude vahetaja. Tema kambrisuurune meistriteos tugineb oma mõtte ületamisel suuresti Brechti ideedele ja tööriistadele. Vaatamata sellele, et näitlejate liikumisruum on piiratud, teeb see nende poolt suurepärast tööd - eriti Nicole Kidman - naisena, kes varjas end künklikus väikelinnas mafiooso eest.

4. Tantsija pimedas (2000)

Nagu nimigi ütleb, on see Lars von Trieri süngeim film, kuid keeruliselt ka tema kõige rõõmsam film. See räägib loo degeneratiivse silmahaigusega Tšehhi immigrantidest vabrikutöölisest, kes elab koos oma pojaga, kes samuti kannatab sama seisundi all. Naine on kogunud raha silmaoperatsiooni eest tasumiseks, kuid tema lähedane sõber varastab selle ja just siis saab tragöödia lahti. See on terav lugu, mis tõmbab teie südant pingule, kui tunnete peategelase raskust, kuid olete sama abitu kui tema. Režissöör leiab viisi, kuidas muuta see sünge valu ja lootusetuse lugu ainulaadseks, lisades Hollywoodi klassikaliste muusikalide elemente, et näidata kontrasti meie rõõmusoovide ja tegelikkuse karmuse vahel. Filmi peaosa Björk nimetati Euroopa filmiauhindade parimaks naisnäitlejaks.

3. Melanhoolia (2011)

Kuidas reageeriksite, kui teaksite, et teie armastatud planeet Maa on väga kiiresti lõppemas? Film uurib nelja tegelast, kes on maa hävitamisele eelnenud päevil läbi elanud erinevaid emotsioone. Väga peenelt käsitletakse ka vaimse tervise küsimust ja seda, kuidas depressioon võib panna inimese käituma kummalistel ja ettearvamatutel viisidel, keskendudes kahe õe pingelisele suhtele. Siin peegeldab maailmalõpp seda, mis käib ümbritsevast täielikult ära lõigatud inimese peas. Filmitegija on ise paljastanud, et film sisaldab elemente tema isiklikust elust ja kinnistab tema veendumust, et depressioonis inimestel on kalduvus katastroofiliste sündmuste ajal rahulikuks jääda. Film on saavutanud ulmeliste ulmefilmide fännide seas kultusliku staatuse ning on tuntud ka oma vapustava visuaali ja kaasakiskuva kinematograafia poolest.

2. Antikristus (2009)

Filmil on väga piibellik vibe oma ilmse viitega heale, kurjale, saatanale ja loodusjõule. Cannes'i filmiturul oli ostjatel valida filmi kaks versiooni - katoliiklik ja protestantlik. See on lugu sellest, kuidas lein mõjutab meest ja naist erinevalt ning kuidas mõnikord on sellest peaaegu võimatu taastuda. Paljud kriitikud süüdistasid filmi ilmselgelt naistevastasuses, kuna see näitab naisolendit paljude pahede allikana. Igaühele oma, kuid seda pole sugugi lihtne vaadata. On graafilisi vägivallastseene - piinamine ja suguelundite moonutamine - ja selgesõnalisi seksistseene.

1. Lainete murdmine

Lainete murdmine on tema “Kuldse südametriloogia” teine ​​film ja kõik vaatajate sektsioonid peavad seda ka tema tänaseni parimaks teoseks. See on film ohvrivõimest ja armastuse ennastsalgavast olemusest. Selles võimsas ja liikuvas kinos näidatakse vaimsust seksuaalsete ihade sünonüümina. Režissöör astub ettevaatlikult üles, kui soovib täita suhet soovide täitmise ja sellega kaasneva kehalise ohverdamise vahel, et publik ei tõlgendaks valesti tema kavatsust näidata seksi vaimses valguses.