Kõigi aegade 50 parimat lühianimefilmi

Lühifilmid on mängufilmid, millel on vähem aega, kuid need pakuvad sama meelelahutust ja nägemust nagu iga pikaajaline film.

Selle kestus võib olla 40 minutit või umbes, kuid lugude areng on alati olemas.

Kui tegemist on animega, järgivad need asjad arvutikujundust ja kunsti. Loo ja tegelaste autentse esitlemisega muutuvad lühifilmid paremini seeditavaks, eriti kiirustavas maailmas.

Paljud frantsiisid ja etiketid on teinud anime, mis on tuntud kogu maailmas, kuna sellest saab odav viis publiku maitse tundmiseks.

Sama kehtib nende vaatajarühmade kohta, kes ei pruugi olla huvitatud filmidest, kuid soovivad katsetada erinevaid žanre.

Nii et kui olete kunagi mõelnud, mida lühikestes animefilmides vaadata ja mida jälgida, siis siin on teile 50 parimat:

50. Kevade mehhanism (2010)

Kevade mehhanism on 4-minutiline film, mis ilmus 2010. aastal. Selle filmi kohta pole teada midagi peale selle, et selle tegi Atsushi Wada.

See keskendub kevadele, mis tuli teema ja metafoorina. Iga filmi tegelane on kevade saabumisest põnevil, kuna see kujutab uut tulekut.

See algas sellega, et poisterühm keskendus tagurpidi kilpkonnale. Peale kilpkonna on tal üks tegelane ka konn, tigu ja vares.

Animatsioon oli kevade metafoorina ajaga hästi välja töötatud. Heli ja disain võiks aga palju paremini teha.

49. On Your Mark (1995)

29. juunil 1995 linastunud film oli seotud politseireidiga. Pärast hukkunute uurimist avastasid kaks ohvitseri teadvuseta olendi, kellest selgus, et tegemist on kettides oleva tiivatüdrukuga.

Tüdruku haaras hiljem spetsialistide rühm, kuid ta sattus uuesti vaimustusse. Tüdruku kinnipidamises pettunud püüdis politseinik teda vajalike ettevalmistustega vabastada.

Filmis on hetk, mis jääb inimlikkuse kategooriasse. Sellel on väga sujuv animatsiooniefekt, mis voolab nii komöödia kui ka muude emotsioonidega.

Kunst koos tegelastega videos näib olevat väga sihikindel, kuid heli ei olnud kõige parem.

Soovitatav:

Kõigi aegade 30 parimat anime-snaiprit

48. Kazuo Umezu needus (1990)

Peaaegu 40 minuti pikkuse filmi teemaks on õudus ja mõistatus. See on seotud väga ilusa tüdrukuga nimega Rima, kes viidi üle Masami klassi.

Masami polnud mitte ainult armukade, vaid ka kartis seda uut üleviimist, mis tekitas talle vastumeelsuse. Kui poisid näitasid oma tõmmet äsja üleviidud Rima vastu, nägi Masami õudusunenägusid ja leidis end igal hommikul täis arme.

Pannes kahtlusaluse uuele üleandmisele, hakkas ta kohe kinnituseks tõendeid koguma. Kaasaegse õudusteema kohaselt oli sellel kindlasti salapära, kuid see kukkus mingil hetkel ennustuslikult läbi.

Soovitatav:

30 kõigi aegade kõige tulusamat animefilmi

47. Teine renessanss, I osa (2003)

9-minutiline film ei pruugi tunduda ligipääsetav nii tegelaskujude kui ka loo arengu poolest, kuid teine ​​renessansiajastu 1. osa on vastupidine.

Lugu on üsna ajalooline, kus masinate tõus sai tuumaks. Kui masinad loodi inimese poolt, oli hävimine ettearvamatu.

Masinad töötavad nagu lihtsad töötajad, et anda endast parim, kuid ei saavutanud kunagi mingit austust. Kättemaksuks selle eest mõrvas masin oma tegija, veendes ülejäänud masinat seda tegema.

Film on metafoor, mis on seotud kolmanda maailma ja selle jagunemisega. See ei ole midagi muud kui praegune olukord maailmas, mis võib muutuda reaalsuseks.

Soovitatav:

40 parimat romantikanimefilmi, mida vaadata

46. ​​Härra tainas ja munaprintsess (2010)

Orjuse teemat kandes muutus film pigem moraalseks kui emotsionaalseks. Selle põhjuseks on muna, kes nõia majas orjana töötas.

Lugu toimub metsas, kus nõid nimega Baba Yaga elab teenija tõttu oma parimat elu.

See sulane pole keegi muu kui muna nimega Egg Princess. Muna on nõia vangistuses, kes käsib tal kõik majapidamistööd ära teha.

Lugu võtab peagi pöördeid, kui taignast saab loitsu tõttu elu. Luues selle uue elusolendiga sõpruse, otsustas muna oma igapäevarutiini ja kurbuse eest põgeneda.

Soovitatav:

Kõigi aegade 50 parimat õudusfilmi

45. Genius Party (2007)

'Genius Party' on kogumik seitsmest individuaalsest ja tähelepanuväärsest lühifilmist, millest igaühel on oma ainulaadne süžee ja toon.

Südantsoojendavatest lugudest veidrate narratiivideni – need lühikesed püksid tutvustavad erinevaid tegelasi ja kogemusi.

Selles kogumikus kohtuvad vaatajad hariduse väljakutsetes navigeerivate koletistega, eneseidentiteediga võitleva inimese ja lapsega, kes õpib sügavaid elutunde.

Kogumik on näide Jaapani andekaimate kunstnike loomingulisest särast, viies publiku kaasahaaravale teekonnale nende kujutlusvõimelistesse maailmadesse.

'Genius Party' on tunnistus nende erakordsete lühifilmide loomingulisusest ja originaalsusest.

44. Monmon the Water Spider (2006)

3. jaanuaril 2006 linastunud 15-minutilise lühifilmi teemaks on fantaasia ja romantika.

Jutt on peategelasest või nimitegelasest, kes on vesiämblik, kes langeb veeratsutaja järele.

Armuhuvi vesiämbliku ja vesiämbliku vahel muutub aja jooksul kartlikust suhtest armastusväärseks.

Animatsioon on tüüpiline, mis tundub olevat päris hea ja kunstiteos on väga lihtne. Peale selle on tuntav ka heli, mis sobib hästi loo ja stseenidega.

Filmi režissöör ja stsenarist on Hayao Miyazaki ning selle aluseks on lugu nimega Boro, Caterpillar.

Soovitatav:

50 läbi aegade populaarseimat ulmeanimefilmi

43. Kakurenbo: peitus (2004)

Terastorude, elektriliinide ja neoontulede maailmas aset leidev see on seotud mänguga, kus lapsed hakkasid varemeis linnadega mängima.

Mäng nimega Otokoyo on peitus, kus mängijad kannavad rebasemaski ja algab 7-liikmelise kogunemisega.

Mäng võib kõlada tavalise lapselikuna, kuid iga liikme kadumisel muutub see ohtlikuks. Filmis on kaasatud ka deemonid, mis hiljem näivad olevat kuulujutud.

Ainus, mis sellel filmil puudu on, on taust ja tõde, millest lapsed mängu lähevad.

Kunst on rohkem nagu Legend of Zelda: Wind Waker, mis kannab suurepärast atmosfääri.

Soovitatav:

30 parimat kõigi aegade parimat märulifilmi

42. Surnud lehed (2004)

Selle filmi kahte peaosalist Retrot ja Pandyt nähti tänavatel ilma mälestuste ja riieteta.

See on põhjus, miks need kaks tegelast tulid meeskonnana ja alustasid oma elu vägivalda taga ajades.

Retro antiiklik isiksus ja Pandy muretu olemus muudavad need täiuslikuks seguks üksteisest.

Need kaks saadeti kõrge turvalisusega vanglasse nimega Dead Leave, mis asub Kuul. Peagi avastasid nad teised kloonid, mis olid geneetiliste mutatsioonide katsete tulemus.

Miski ei läinud nende kasuks, sest kõik võimalused vanglast väljumiseks muutusid võimatuks. Kunst on muusikaga hämmastav ja sujuv.

Ka tegelased arenesid ajaga sobivas pikkuses.

Soovitatav:

50 parimat animefilmi, mida 2023. aastal vaadata

41. Summer Ghost (2021)

Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa ja Ryou Kobayashi elud ristuvad, kui nad avastavad oma ühise võime näha mõistatuslikku suvekummitust.

Arvatakse, et see eeterlik kohalolek on noore naise vaim, kes võttis endalt elu, ilmudes eranditult kindlasse kohta ja nähtav ainult neile, kes lähenevad surmale.

Akadeemiliste ootuste raskuse all vaevlevat Tomoya, halastamatut kiusamist taluv Aoi ja laastava diagnoosi tõttu korvpallipüüdlused maha jätma sunnitud Ryou ühendab soov surma saladusi lahti harutada.

Olles rahulolematud nende esmase kohtumisega, alustab Tomoya otsingut Suvekummitusega taasühendamiseks, süvenedes sügavamale tema olemasolu ümbritsevasse mõistatusse.

40. Kick Heart (2013)

Kick Heart on lühifilm, mis räägib nunna ja elukutselise maadleja vahelisest romantikast.

Filmi lavastas ja kirjutas Masaaki Yuasa. Selle tööaeg on 12 minutit, mis sobib hästi sürrealistliku animatsiooni ja jutuvestmisega.

Maskman on osalise tööajaga maadleja, kes sai võimaluse võidelda oma unistuste naisega ja teenida raha oma lastekodu jaoks.

Ainus probleem, mis tal on, on piiratus, kuna ta ei näe naiste nägu maskist kaugemale.

Seejärel läheb lugu tema lastekodusse, kes on palganud nunna, kes tekitas uue huvi maadleja elu vastu.

Peale selle, et film on romantiline, on see tuntud ka iga minuti tagant ette tuleva rämpsu poolest. Filmi ülesehitus on võluv, kuid lugu jääb tasaseks.

Soovitatav:

25 parimat alahinnatud Shouneni anime

39. Beyond (2003)

Kôji Morimoto režissöörifilm räägib Yokost. Yoko kass ei ilmunud õhtusöögile, mis on talle muret valmistanud.

Peagi hakkas ta oma kassi otsima, küsides naabritelt küsimusi, kas nad on tema lemmiklooma näinud või mitte.

Seejärel tuleb päevavalgele poiss, kes räägib kassist ja tema välimusest kummitusmajas.

Et oma kassi oma ellu tagasi saada, läks Yoko kummitusmajja, teadmata selle koha tavalisi sündmusi.

Sündmused, nagu linnuks muutuvate objektide ja sulgede kadumine ning gravitatsiooni puudumine, muutusid tavaliseks, kui Yoko otsustas tegelikkuse paljastada.

38. Worm Story (1989)

Keita Kirosaka lavastatud Warm Story on paroodiafaabula jänesest ja kilpkonnast. See on seotud kiirusega, mida kehastavad sellised loomad nagu vihmaussid ja küülikud.

Lühianimatsioon on 15-minutiline, mis ei pruugi olla kogunud populaarsust nii, nagu oleks pidanud, ja seetõttu sai sellest üks alahinnatud animefilme.

Filmides on metafoor väga hästi välja toodud, mida saab näha läbi suurepärase animatsiooni ja ajastule vastava kujunduse.

Peale selle ei tea filmist suurt midagi peale püsivuse teema.

37. Ojiisan no Lamp (2001)

Lugu algab vanast lambist ja lapsest nimega Tooichi, kes selle otsa komistab. Lambi ja poisi eksimise lugu kirjeldas hiljem üks vanaisa, kuidas see vana lamp on seotud Jaapani linnaga, kus see läänelikuks muutus.

Seejärel läheb lugu Tooichi vanaisale, nimega Minosuke, ja sellele, kuidas ta oma elatist ülal pidas.

Tänavatuledest sai ühe noore poisi elu valgustamise metafoor. Sellest hetkest alates sai sellest elukutse, mis muutis nii tema kui ka linnarahva elu.

Lugu toimub aastal 1930 ja selles on tegelaskujud nagu päris inimesed, kellel pole mingit arengut. Kunst jääb ka muljetavaldavaks, kuna igas stseenis on näha üksikasjalikud taustad.

36. Pale Cocoon (2005)

10. detsembril 2005 ilmunud film käsitleb draamat ja ulmet, kestusega 23 minutit.

Lugu toimub tulevikku, kus ajaloo järjestikune järjepidevus sai häiritud, mille tulemuseks oli anarhia. Hävitamise tõttu surid välja mandrid ja ookeanid ning seetõttu on need arhiivides.

Arhiivikaevamiste osakonnas töötav Ura püüab neid arhiive taastada ja analüüsida kõiki nende taga olevaid andmeid.

Pale Cocooni animatsioon ja režii on kindlasti lõbusad, mis paneb publiku oma visuaalidesse ja taustapiltidesse kaduma.

Tänuväärne on ka muusikaline partituur, mis tõstab tegelastesse fantastilise tunde ja uue elu.

35. Kachikachi Yama (1917)

Kachikachi Yama lugu on inspireeritud samanimelisest rahvajutust. Draama žanri kandev film ilmus 20. oktoobril 1917.

See on 8-minutiline film, mis jutustab kohati mõttetuks muutuva rahvajutuga seotud lugu.

Kunst on aga üsna lähenemas, kuna meenutab publikule vanu häid aegu. Heli saab hinnata ka selle ekspressiivse muusika tõttu, mis sisendab tegelastesse uutmoodi emotsioone.

Aga kui rääkida dialoogist, jääb see lamedate tegelastega kehvaks.

34. Legend of the Forest (1987)

Legend of the Forest on 29-minutiline film, mis räägib üksikust ja vaiksest metsast. Nagu iga kaasaegne olukord, kus mets seisab silmitsi igasuguse hävinguga, mis hävitab loomi, kannab ka Legend of the Forest sama teemat.

See räägib metsaelanikest, kes seisid silmitsi raskete aegadega inimeste hävimise tõttu. Loo peategelane on selles metsas sündinud ja üles kasvanud orav, kes püüab leida oma kaitset.

Teel seisab ta silmitsi paljude katsumuste ja raskustega, millest saab filmi tuum. Lisaks draama kandmisele on selles ka seikluslikkust ja fantaasiat, mis sobib hästi mõõduka tegelasega.

Kui lugu juurde tulla, siis see on edukas, kuid kunst jääb segaseks.

33. Fantastic Cell (2003)

Mirai Mizue debüüt-anime-lühifilm on vaatamist väärt, kuna see sisaldab avangardi žanri. 6-minutiline film võtab isikliku sissekande, mis proovib laulda klassikaliste laulude ja tegelastega.

Sellel on idee: inimvorm versus joonistatud rakud. Kunst ja helid segunesid filmis hästi ja see on põhjus, miks mitte-nii hästi lugu on populaarsust kogunud.

Tavalise animatsiooni asemel kasutas see palju rohkem värve kui vaja ja see on põhjus, miks see jäi vaatajaskonna jaoks välja.

32. Kadunud utoopia (2007)

Me kõik oleme kuulnud lugu Aadamast ja Eevast, kuid kui rääkida sama loo katsetustest džässmuusikaga, siis on see täiuslik segu.

Sama kehtib ka kadunud utoopia kohta, kus lugu ja tegelased arenesid kõigis kategooriates. Taas esitletakse tüüpilist Aadama ja Eeva lugu, kuid see oli elujõulisest suurem.

Selle teemaks on soov, mis tuli luua, ja surm, mis pidi elama. Peale selle, et see kandis filmis üleloomulikku efekti, kandis see fantaasiat ja tegevust, mis mahtusid 5 minutisse hästi.

Piiranguid saab aga näha animatsioonide ja kujunduste kaudu.

31. Poulette no Isu (2014)

Paulette's Chair on üks lühemaid filme animatsioonimaailmas, mis kannab endas komöödia ja elulõigu teemat.

See ilmus 21. märtsil 2014 Hiroyasu Ishida juhtimisel ja Youjirou Arai animatsioonil.

Loos on klassika tänapäevane võte, kus keskenduti nostalgilisele lähenemisele. Selle asemel, et minna puuga, mida esitleti Shel Silversteini kinkimispuus, läks režissöör tooliga, mis suudab ise liikuda.

Selle filmi kunst muutub tugevaimaks aspektiks, mis annab veidi Disney hõngu. Kui rääkida kõlast, siis klaver ja keelpillid sobisid hästi taustaga, sest see näitab rahulikku aega.

30. Kassisupp (2001)

Nyatto on kass, kes alustas teekonda oma õe päästmiseks. Lugu on seotud komöödiaga ja kannab alla 32 minuti antropomorfse ja psühholoogilise teema.

Tulles tagasi loo juurde, rebiti Nyatto õde kaheks, kui ta püüdis anda endast parima, et teda surmast päästa.

Nad mõlemad on näinud palju hiilgavaid olukordi, mis võisid alata häirivate üleloomulike mõjudega. Seda peetakse loo ja tegelaste poolest üheks parimaks originaalanimefilmiks.

Olgu see seotud kõrval- või juhttegelasega, arenesid nad kõik lineaarselt. Jutt jäi aga tihendatuks.

29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)

Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite on pigem emotsionaalselt juhitud film kui mingi konkreetne žanr.

See ilmus 3. septembril 2015 kestusega 11 minutit, režissööriks Yuta Maruyama. See on lühike ja armas lugu, millel puudub sügavus seadetes ja loo edenemises.

Lugu keskendub mõnele kirjale, mille koeraomanik andis tüdrukule. Need kirjad saadeti kelleltki muult kui koeralt, kui omanik ta hülgas.

Inimeste ja loomade vaheline katkematu side on puudutanud südameid ja see on põhjus, miks see jättis publikusse võluva iseloomu.

28. Kellegi pilk (2013)

Kellegi pilk on ulme- ja draamafilm, mis ilmus 10. veebruaril 2013. Ka selle lavastas ja Makoto Shinkai kirjutas vähem kui seitsme minuti jooksul.

Filmi lugu on noore naise kohta üsna futuristlik. See noor naine on iseseisev ja küps ning tegeleb oma elus muutuvate suhetega, eriti isaga.

Lugu edeneb mõne minevikusündmusega, mis hõlmab nii tema pereelu kui ka pere kassi. Filmi kirjeldatakse vaatajate jaoks sügavalt emotsionaalsena, kuna see kannab peresidemete teemat koos aja jooksul muutuvate muutustega.

Kunstiteost peetakse elavaks, erakordse loo ja karakteri arenguga.

27. The House in Petits Cubes (2008)

Kunio Katō looming nimega La Maison en Petits Cubes räägib linnast, mis sai veest üle ujutatud. Üks elanikest, lesknaine, oli üleujutuse tõttu sunnitud oma majja veel ühe tasapinna lisama.

Selleks kukkus ta kogemata maha oma lemmikpiibu, mis peagi vette uppus. Piibu tagasi saamiseks satub ta otsingusse, millest saab 12-minutilise filmi lugu.

Suitsetavast piibust on saanud ettekääne, et näidata veeuputuseelset aega ja seda, kuidas asjad pärast veeuputust muutusid.

Film on üsna populaarne ja seda saab näha 2008. aastal välja antud Hiroshima rahvusvahelise animatsioonifestivali auhinna kaudu.

26. UFO Robot Grendizer vs. Suur Mazinger (1976)

Kuna ulme žanr oli 1976. aasta ajastul, siis oli publikul suur asi kohtuda ufode ja robotite kontseptsiooniga.

Aga kui rääkida sellest filmist, siis see on kõike täiuslikult serveerinud ja seda peetakse üheks parimaks klassikaks.

Lugu on seotud tulnukatega, kes võtavad üle Great Mazingeri. Et kõik paika panna, astub Grendizer loosse ja võitleb kurjadega, saades lõpuks Great Mazingeri tagasi.

Kuid lugu ei lõpe siin, sest Vegan Impeerium saab uue kindrali, kes võtab Maa üle.

25. Cencoroll (2009)

Märuli ja ulme teemat kandev film sobib hästi ka alla 26-minutilise piirangu. See on seotud tohutu koletise saabumisega Jaapani linna ja see on põhjus, miks Jaapani omakaitsejõud hakkasid oma tanke välja viima.

Kui keegi ei teadnud koletise olemasolust, kandis Yuki, julge teismeline tüdruk, saladusi, mis võivad vihje jaoks kasulikuks osutuda.

On veel üks teismeline tegelane nimega Tetsu, kes on Yuki sõber. Loos, mis muutub sillaks koletistesse ja ka linna, on kohal ka teine ​​teismeline poiss.

Anime algab looga hästi, kuid hiljem muutub see lühikese piirangu piires mõnikord liiga paljuks.

Enamasti jääb see vaikseks, ilma heliribadeta, mis on vaatajate jaoks raskeks muutunud.

24. Pendel (2012)

Pendel näitab lugu tõusudest ja mõõnadest, mis perekonnas juhtub. See perekond koosneb keskkooliõpilasest ja tema tulevasest naisest, mis on seotud romantika ja draama teemaga.

See on seotud paariga, kes püüab igapäevaelu ja selle lõpuga võitlemisel oma erimeelsustest üle saada.

Vaid 4 minuti jooksul ei olnud ühtegi hetke, mis oleks suurepärase kunsti ja suurepärase esitluse poolest puutumatuks jäänud.

Kuid samal ajal jäi see lääne kogukonnas alahinnatuks, kuid Jaapani publik armastas seda. Animatsioon on autentne, mis jätab moraalse sõnumi väga liigutaval viisil.

23. Nights (1999)

24. aprillil 1999 linastunud filmi teemaks on fantaasia ja romantika. Seda esitatakse 1001 öö armastusunenäos.

Lugu räägib printsess Budust, kes magab ja unistab haldjatest ja kurjadest asjadest. Sedamööda, kuidas lugu läheb tema unistusega, mis tuleb alati armukest prints Kamari kandvates mõtetes, muutub lugu köitvamaks.

Unenäo abil käib ta ringi Araabia maailmas ja mošeedes. Lihtsa kunsti ja karakteriga sai film soovitatavaks, kuna sellel on pliiatsijoonistusele sarnane visandlik välimus.

Tulevased tegelased on siis loos oma eesmärgi hästi täitnud, mis paneb tegevused ja motivatsiooni emotsioonidega hästi segunema.

22. Dojoji tempel (1976)

See ajalooline ja üleloomulik film, mis kestab 17 minutit, põhineb iidsel legendil, millest sai üks tüüpilisi käsitletavaid teemasid.

Lugu räägib noorest preestrist, keda ümbritses intensiivne armumine ja naiseiha.

Naise edusamme vähendades muutus ta iharamaks ja muutis end tohutuks maoks. Naiste kire tõttu, mis oli ühtaegu nii intensiivne ja kohutav, ei jäänud preestril muud üle, kui varjuda templi kella alla.

Animatsioon ja liikumine muutuvad kohati tavaliseks ja aeglaseks. Tegelased jäid aga ahvatlevaks, kuna neil on võimas tõmme.

21. Tulistada ilma tulistamata (1988)

See on seiklus- ja üleloomulik film, mis käsitleb võitluskunstide ja samurai teemasid. Peategelane Ji Chang otsib alati maailma parimat.

Tema võimekus on rikastumatu, nagu võib näha ka eemalt laskmisest. Ta hakkas pärast mitut treeningut oma meistrit külastama ja õppis lõpuks kõik tehnikad selgeks.

Et selle kohta rohkem teada saada, alustas ta teekonda läbi mägede ja otsis üles ühe vanamehe, kellel on mingid üleloomulikud võimed.

1988. aasta animatsioon ei vasta praegusele stsenaariumile, kuid kunst oli märgatav.

Rääkides tegelastest, on nad rohkem moraalseid ja filosoofiliselt ajendatud kui tegevus.

20. Harmony (2014)

Keskkooliõpilasena on Akio Honjou alati tahtnud elada parimat elu läbi muusika erilise võime.

Ta suudab meenutada mis tahes muusikat, mida ta vaid korra kuulis. Lugu ulatub päevani, mil ta kohtus Juri Makinaga, kelle telefon mängis meloodiat, mis teda koheselt köitis.

Sellel filmil on suur mõju kunstile, mille kaudu tegelased mõistavad nii emotsionaalseid kui ka intellektuaalseid aspekte. See on üks neljast filmist, mida Jaapani valitsus rahastas animaatorite koolitamise toetamiseks.

Ja kahtlemata täitis see oma missiooni suurepäraste animatsiooniefektide ja kunstiga.

19. Briar-Rose ehk Uinuv kaunitar (1990)

Uinuv kaunitar kui muinasjutt on saanud palju töötlusi ja ka see film on üks neist.

Lugu algas peaaegu sarnaselt algse looga, kuid süžee põhijoon erineb originaalist.

Võrreldes seda originaaliga, hakkas kangelanna selle asemel, et sattuda valeloitsu alla, leidma mõistatust mehest, kes teda needis.

See pole seotud mitte ainult mehega, vaid ka noore kangelanna emaga, kellest sai üks kõrvaltegelasi.

Lõpuni jõudes pole kõik tegelased nii õnnelikult elanud kui algses loos.

18. Franz Kafka 'Maaarst' (2007)

Lugu on seotud ühe arsti laastava eluga, kes alustas oma elukutset väga õnnelikult, kuid kaotas lõpuks kõik.

See sai alguse sündmusest, kus arst oli hõivatud mõne oma isikliku segaja pärast. Sel põhjusel ei õnnestunud tal elutähtsat haava taastada ja seetõttu sai ta külaelanike poolt alandatud.

Film näitab, kuidas arstide jaoks muutuvad asjad keeruliseks, kuna patsiendid ja nende pered ootavad oma elukutselt alati kõiki võimatuid.

Animatsiooni liikumine on väga osav ja nutikas ning sama kehtib ka heli kohta, mis sobib hästi igasse stseeni.

Üldiselt on see nii tegijate kui ka psühholoogia ja filosoofilise kino jälgijate fännile ilus töö.

17. House of Flames (1979)

Järgmine reas on Leekide maja, mille teemaks on ajalugu ja mütoloogia. Kuna tegemist on ajaloo ja mütoloogiaga, on üleloomulik üks teistest filmis esinevatest teemadest.

Lugu on seotud külas elava noore naisega nimega Unai Otome. Tema ilu tõttu armusid kaks meest, mis viis valikutes segadusse.

Ühe kahest võimalusest valimiseks valis ta kolmanda ja võttis endalt elu.

Seejärel rändab lugu pikki aastaid, kus palverändur töötas tema haua lähedal ja kohtub noore naisega, seega tõuseb lugu taas sellest ajast.

16. The Closet (2014)

The Closet on draamafilm, mis on seotud armukadeduse ja peresuhete teemadega. Lugu räägib noorest tüdrukust, kes soovib oma emalt kogu tähelepanu, kui ta oli hõivatud oma hiljuti sündinud lapsega.

Noorema õe armukadeduses hakkas neiu tegelema ebatavalise tegevusega, mida võib pidada distsiplineerimatuks.

Animatsiooni ja tegelaste juurde tulles oleks võinud paremini minna, aga kui pidada seda Satomi Maiya esimeseks teoseks, siis on see päris hästi, kui filmi produtsent on Koji Yamamura.

15. Pildid näitusel (1966)

11. novembril 1966 linastunud film on oma ajastul ja ka praegusel stsenaariumil suure populaarsuse saavutanud.

See on komöödia, millel on suur osa animatsioonist, kuid ilma dialoogita. Lugu käsitleb mõningaid kaasaegses ühiskonnas esinevaid peamisi tegelasi, kelle hulgas on paljude teiste seas ka enesekinnitusega mees ja plastikakirurg.

See annab meile tsivilisatsiooni teema, mis muutub mõnikord parimaks ja ka halvimaks. Näitusepiltide kunst ja animatsioon muutuvad lemmikuteks, kuna need kannavad kvaliteetset loomingulist lähenemist.

Taustaskoor on ka suurepärane isegi 21. sajandil.

14. Taneyamagahara öö (2006)

Lugu algas rõõmsal toonil, kus lõkke ääres nähti 4 töölist, kes nautisid oma parimat elu.

Kolm neist tegelevad erineva jutu ja asjadega, kuid hakkas kostma kummalisi hääli. Kummalised helid pälvisid kolme töölise tähelepanu, kes hakkasid omavahel arutlema, mis viis magava kaaslase äratamiseni.

Magamiskaaslase juurde tulles ärkab ta üles ja läheb tagasi magama, ainult und nägema. Film on kandnud psühholoogilist teemat koos elu ja fantaasiaga.

Alla 27 minutiga on tegijad andnud endast maksimumi ning piirkondliku dialektiga kaasnevasse kunstisuunda ja heliefekti võib armuda.

13. Poeedi elu (1974)

Omades väga moraalset ja elufilosoofiat, kus kõik on ühesugused, tuvastab lugu vaese ja rikka elu.

See algas vaesest töötajast, kes vallandati oma tehasest, nõudes oma palka tõsta. Vaesuse tõttu sai kõige raskemaks osaks ema ellujäämine, kes sattus peagi looduse keerlevasse rattasse.

Seejärel muudab lugu äkitselt oma tooni, kui suur torm katab kõiki linnaelanikke, vaatamata sellele, kas olla rikas või vaene.

Animatsiooni näidatakse mustvalgena, mis annab tüüpilise 20. sajandi lõpu hõngu.

Tegijad on otsustanud näidata lootuse puudumist ja kannatusi õuduse näol.

12. Shanshui Qing (1988)

Tuntud ka kui Feeling From Mountain And Water, filmi muusikaline teema oli alla 19 minuti. Kuna tegemist on muusikal põhineva filmiga, on lihtne kuulda vee ja tuule kaudu kostuvat heli täiuslikkust.

Lugu on seotud noore tüdruku ja eaka mehega, mis on hästi esitatud rahuliku stsenaariumi järgi.

Noor tüdruk hoolib sellest vanemast väga ja see on põhjus, miks ta otsustas talle guqini tunde anda.

Animatsioon on väga sujuv kaunite visuaalide kunstiteostega. Peale rahuliku muusika võib minna ka selle esitlusele ja tegelaste valikud tegijatena otsustasid minna vaid kahega.

11. Tabisuru Nuigurumi: Rändav Daru (2012)

4. aprillil 2012 linastunud film käsitleb žanri 'lõik elust alla 10-minutilise jooksu'.

Animele pääseb hõlpsalt juurde Crunchyrolli kaudu, mis näitab Daru lugu. Daru on topis mänguasi, kes lennujaamas kaduma läks ja omanikust lahku läks.

Oma peremehe leidmise missiooniga alustas ta rännakut läbi kogu maailma. Kuid aja möödudes hakkas omanik oma topitud mänguasja unustama, kuid Daru mäletab omanikku alati.

Film on kandnud moraalset teemat, ilma dialoogita, välja arvatud kaks lauset, mis lõppesid inglise keeles. Igas stseenis esinevad erinevad kujutised on suurepärase heliga, mis muutis kunsti suurejooneliseks vormiks.

10. Tomato Confit (2012)

Õdede-vendadega koos elamine on üks parimaid asju, kuid samas läheb hullemaks, kui neil kahel on erinev suhtumine ja elulaad.

Sama on juhtunud filmis nimega Tomato Confit. See on seotud looga kahest vennast, kes elasid linnas, kus vanem elas üksi, noorem aga vanematega.

Kahe venna vaheline konflikt läks nii kaugele, et nad aeg-ajalt üksteisele helistasid. Vanem vend on nii emotsionaalne kui ka kannatamatu ega tee tööd, samal ajal kui noorem püüab alati oma teed teha.

Lugu saab pealkirja ja muutub, kui vanem vend muutub tomatinäoks. See Mayuko Yamakita režissöörifilm on väga tuntud oma animatsiooni poolest, kuid paljudes stseenides puudub see samas kategoorias.

9. Little Witch Academia (2013)

Little Witch Academy räägib noortest nõidadest, kes said inspiratsiooni mustkunstnikult nimega Shiny Chariot. Nende hulgas on Atsuko Kagari, kes tahtis alati saada oma iidoli sarnaseks ja astus Väikese Nõia Akadeemiasse unistusega saada nii suurepäraseks kui ka lahedaks nagu tema iidol.

See lühifilm jätab ruumi või ruumi laienemiseks, kuid samal ajal on selle kunstistruktuuris palju lahtisi otsi.

Tegelaste mitmekesisus on märgatav, sest nad ei käi stereotüüpide, vaid nende enda identiteediga. Vaatamata heale animatsioonile sattus film mõnes stseenis stressi, mis peab muutuma sujuvamaks ja sujuvamaks.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

Kujira no Chouyaku on fantaasiadraamafilm, mis ilmus 14. novembril 1998. Film on Jaapanis väga tuntud ja selle populaarsust saab näha läbi teise Jaapani meediakunstifestivali peaauhinna.

Lugu on seotud klaasja ookeani ja vaalaga, kes veedab pool päeva graatsiliselt ümber taeva.

Ookeanide ja liustike vett esitati liikumatus 3D-arvutigraafikas, mis andis filmile läbipaistvuse.

Kõik tegelased, olgu selleks vaal, inimesed või laevad, on käsitsi joonistatud, mis kutsub publikut oma maailma.

Kuna see film on luuletusega kirjutatud animatsioon, tekitab see vaatajaskonnas tõelise fantaasia.

7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

See film räägib teleseriaali Getter Robo ümberkujundamisest. Sellel on käimas palju tegevust, mis algas Musashi surmaga ja hõlmab Getter Robo G käivitamist.

Peale selle on jutt ka Benkeist, kes meeskonnaga liitub, kui ka Great Mazingerist tuleb loosse uue suurepärase boosteri abil.

Filmis on nii palju sündmusi, mille tulemuseks oli draama ja põnevuse puudumine. Seda on näha läbi Benkei, kellel pole sissejuhatust, ja Getter Robbo tegelaskujul, kellel pole üldse põnevust.

Tulles antagonisti juurde, siis Pikadron on mehaaniline koletis, kelle keha ümbritsevad valguskiired.

Isegi pärast paljude võimete kandmist tunduvad lood üsna etteaimatavad.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

Lugu räägib Duke Fleedist, kes on planeedi Fleedi põgenik. Kui Vega armeed hoidsid võimu, otsustasid nad ta planeedilt välja visata, mille tulemuseks oli elumuutev kogemus.

Seejärel näitab film hertsogi ja Vega tütre vahelist romantikat, mis sai alguse enne sõdu planeedil.

Vaatamata romantika jada tundmisele otsustasid Vega ja Fleedi armeed sõtta minna, nii et tegevus võidutseb.

See film on üks kõige soovitatavamaid neile, kes armastavad vaadata klassikalist animatsiooni, kuna sellel on suurepärased tegelased ja teemad.

Stseenid jäid siiski lamedaks ja veidi segase süžeega.

5. Noiseman Sound Insect (1997)

22. novembril 1997 linastunud filmi linastusaeg on vaid 15 minutit. See on fantaasiaga kaasas käiv põnevusulme.

Filmi tegevus toimub kusagil tulevikus kujuteldavas linnas nimega Cahmpon. Selles linnas otsustas teadlane luua sünteetilise firma ja andis sellele nimeks Noiseman.

Selle Noisemani tööks on õhus leiduv muusika kustutamine ja kristallideks muutmine.

Filmi animatsioon on väga soliidne, kuna see kannab telesarja ja mängufilmi vahelist kvaliteeti.

Heli on samuti ootuste tasemel ja võib-olla üks muljetavaldavamaid lühianimefilme.

4. Katsudou Shashin (1907)

Filmi kohta pole eriti midagi teada, välja arvatud asjaolu, et see on seotud noore poisiga, kes on riietatud meremeherõivastesse.

Seda näitavad mõned jaapani tähemärgid, mis tõlgivad 'liikuvat pilti'. Varsti lõpetas poiss lausete kirjutamise, siis vaatas ta publiku poole ja näitas üles austust.

Kindlat aastaarvu sellele filmile ei kinnitata, kuid arvatakse, et see peab olema loodud kuskil vahemikus 1905–1911.

Olles üks Jaapani vanimaid animatsioone, on sellest saanud arhailine või klassikaline Anime vorm. Kui loo üles otsida, jääb see kontekstist välja, kuid kunst on väga hea, kuna see näitab selle ajastu stiili.

See on tummfilm, mis jätab publiku šoki.

3. Varjupaik (1980)

7-minutise jooksuajaga film on publiku seas hästi tuntud oma avangardi teema poolest. Filmi tegevus toimub koopas, mis on täis pilte puudest ja ümbrusest.

Peale puude kujutiste kannab see ka maalide pilte, milles on segunenud palju värve. Nende maalide abil on lihtne leida sõjaaegse raadioside heli ja ka harmooniline kompositsioon, mis on loodud pommitamise teel.

Film on pigem dokumentaalne kui väljamõeldud. Ja see on põhjus, miks selle iga tahk annab kõik kirjanduslikud vaatenurgad.

2. Tuim mõõk (1917)

Junichi Kouchi režissööri 4-minutiline film on seotud komöödia ja samuraiga. Lugu räägib samuraist, kes kaotab iga kord, kui ta oma vastast ründab.

Ainus põhjus, miks tema kaotatud lahingud on, on nürid instrumendid, filmi pealkiri. Mõõga mõistmiseks püüab ta seda alati kasutada või möödujaid rünnata.

Selle asemel, et neisse asjadesse väga kergekäeliselt suhtuda, hakkasid linlased temaga kaklema ja ta täielikult maha lööma. See on 10:10 anime, kuna see annab suurepärase ülevaate selle tegelasest ja ka stseenidest.

Sellel ajastul olev visuaalne animatsioon esitatakse väga tugevalt ja see on aktuaalne 21. sajandil.

1. Momotaro merikotkad (1943)

25. märtsil 1943 linastunud filmil on sõjalised ja ajaloolised teemad. See on 36-minutiline film, mille režissöör on Mitsuyo Seo.

Vaatamata erinevatele arvustustele on film tähelepanuväärne oma animatsiooni ja kunsti poolest, mis tegi sellest ühe parima klassika näite.

Sellel on väga sünkroniseeritud narratiiv, mis on seotud Pearl Harbori pommitamise ja Teise maailmasõja rünnakutega.

Sellel on must-valge animatsioon, mis sai alguse vilkuvatest pilvedest, mis tundusid väga reaalsed. Veelainete moodustamine ja reaalsusele iseloomulike tegelaste loomine on taas üks parimaid kingitusi filmis.

Helid olid samuti nagu tüüpilises klassikalises filmis, kuid see annab ka suurepärase modernsuse tunde.