10 parimat filmi, millel pole süžeed ega lugu

“On lugusid, mis ei vaja süžeed. Varem või hiljem tõusevad nad segadusest kõrgemale ja harutavad oma saladused sõnade rida lahti. ' - Patrice Nganang. Alati, kui kuulete kedagi ütlemas: 'Inimene, sellel filmil polnud mingit süžeed!', On eelduseks, et film on nõme. Ja see kehtib ka üldiselt. Mitte alati.

„Süžee” on kirjanduslik termin, mis määratleb loo sündmuste järjekorra (mis tahes vahendi kaudu) omavahel seotud järjestuse kaudu. Süžee kavandamine on üks filmi tegemise esimesi samme ja ka väga oluline. Paljud nägemisega lavastajad on muutnud lihtsad lood erakordseks ainult süžee muutmisega ( Nolan S „Memento” või Gaspar Noa oma 'Pöördumatu' on head näited). Kuid siis on neid filmitegijaid, kes viskavad tavapärase väljavaate „ühtse süžeega filmitegemine“ aknast välja ja suudavad siiski sinefiilid vaimustada, olgu see siis sürreaalsete visuaalide, mõtisklevate dialoogide, karismaatiliste tegelaste või kõigi eelnevaga. Siin on loetelu parimad filmid ilma süžee ja loota.

10. Kohv ja sigaretid (2003)

‘Kohv ja sigaretid’ on antoloogiafilm, mis koosneb 11 segmendist, mis on ühendatud, arvate ära, kohvi ja sigarettidega. Filmi teema on imendumine elu kinnisideedesse, rõõmudesse ja sõltuvustesse. Lühikesed B & W-vinjetid põhinevad üksteisel, et luua kumulatiivne efekt, kuna tegelased arutavad selliseid asju nagu kofeiini popsicles, Pariisi 1920-ndatel aastatel ja nikotiini kasutamist putukamürkidena - seda kõike istudes kohvi juues ja sigarette suitsetades.

Vignettide vahel on lisaks tituleeritud naudingutele lugematu arv ühiseid jooni, näiteks Tesla mähis, meditsiiniteadmised, soovitus, et kohv ja sigaretid ei paku tervislikku toitu (tavaliselt lõunasöök), nõod, deliirium, vale suhtlus, muusikud, sarnasused muusikalisuse ja meditsiinioskuste, industriaalmuusika, tunnustatud kuulsuse ja idee vahel enne magamaminekut kohvi juua, et unistada kiiresti. Filmi igas segmendis võib mingil moel näha mustade ja valgete plaatide vaheldumise ühist motiivi, rõhutades inimestevaheliste kontrastide teemat, kuna igas vinjetis on kaks inimest, kes ei nõustu täielikult, kuid suudavad siiski sõbralikult samal ajal istuda tabel. Ainulaadne pingutus mitmel viisil.

9. Köis (1948)

See ettevõtmine Alfred Hitchcock jääb sageli varjutama hilisemate eakaaslaste põnevate meistriteostega, mille visionäär autor autor lõi. Ja häbiväärselt, sest kuigi sarnastel 'Vertigo' või 'Psycho' on põnevused piiramata, ‘Köis’ haarab käegakatsutava pinge, näidates õhtuse õhtusöögi ajal reaalajas kahe mõrvasüüdlase maneeriaid.

Filmis ‘Köis’ kägistavad kaks säravat noort esteedi, Brandon ja Phillip, intellektuaalse harjutusena oma korteris surnuks oma endise klassikaaslase Davidi; soovides tõestada oma paremust „täiusliku mõrva” toimepanemisega. Seejärel jätkavad nad väikest õhtusööki. Kutsutute hulka kuuluvad Taaveti isa, kihlatu ja nende professor, kes olid kunagi arutanud Nietzsche Übermenschi intellektuaalseid kontseptsioone ja De Quincey mõrvakunsti. Nende iniitiaalne salakavalus viib peagi hüsteeriasse ja siin vallandab Hitchcock oma keerulise tehnilise sära, mis on filmi tipphetk.

Film koosneb mitmest pikast võttest ja sellel on haruldasi lõikeid, kuna kaamera pansib ja jälgib pidevalt objekte, maskeerides lõikeid, et luua illusioon pidevatest kaadritest. Ühel hetkel teravustab kaamera poolteist minutit elutule objektile, mille läheduses liigub edasi-tagasi ainult üks nähtav tegelane, mis kastab seda pinges, jättes isegi kõige rahulikumad ja kogunumad vaatajad oma istme servale. hammustades küüsi. John Dalli snobi Brandoni esitus ja Jimmy Stewarti tavaline virtuooslik tegu on vääriline boonus. Kohustuslik vaadata kõiki sinefiile.

8. Slacker (1991)

Filmi “Kino suursaadik pärast süžeed” debüüt Richard Linklater , „Slacker” jälgib ühte päeva peamiselt alla 30-aastaste boheemlaste ja ebasobivate ansamblite elus Texases Austinis. Film jälgib erinevaid tegelasi ja stseene ning ei viibi kunagi ühe tegelase või vestlusega kauem kui paar minutit, enne kui keegi teine ​​stseenilt üles võtab ja neile järgneb. Tegelaste hulgas on Linklater jutuka taksojuhina, ufohuviline, kes nõuab, et USA oleks kuu peal olnud juba 1950. aastatest, JFK vandenõuteoreetik, eakas anarhist, kes sõbruneks mehega, kes üritas oma maja röövida, jadateleviisori koguja. ja hipster naine, kes üritas Madonna papi määrdumist müüa.

Enamik tegelasi maadleb sotsiaalse tõrjutuse või poliitilise tõrjutuse tundega, mis on nende vestlustes korduvad teemad. Nad arutavad sotsiaalset klassi, terrorism , töötus ja valitsuse kontroll meedia üle, pakkudes nii lähedast ülevaadet elust kui kino suudab. Olles maailmas esimene maitse Linklateri hajameelsest geeniusest (siin esineb veel kaks korda), on ‘Slacker’ originaalne, naljakas, ootamatu ja lakkamatult kaasahaarav.

7. Tõlkes kadunud (2003)

Sofia Coppola oma 'Tõlkes kaduma läinud' võib nimetada armastuslooks, peaaegu. Mõtisklus selle üle, kuidas võõristavad keskkonnad võivad ebatõenäolisi inimesi kokku heita ja ootamatuid, intensiivseid suhteid luua, tekitab see ka artikuleerimata tunnete magusa agoonia taju ja küpsusega. Samal ajal on see humoorikalt tähelepanelik ja lahedalt lõbustatud pilk kaasaegsele Jaapanile (mis mõnikord piirneb siiski stereotüüpse suunaga) ja kuidas välismaalane sellega toime tuleb.

Bob Harris ( Bill Murray ), vananeva näitlejana õnnetu abielu ja Charlotte'ina ( Scarlett Johansson ) on 25-aastane filosoofiadiplom, kes tunneb, et tema elul pole suunda, selle mõistatuse kaks suurt keskpunkti, kuna nad ristuvad võõras linnas Tokyos ikka ja jälle, sidudes end lõpuks sellega seotud pettumusega. Ja siit areneb sellel ebatõenäolisel paaril kummaline, peaaegu kirjeldamatu side, mida uuritakse suurema osa filmi kaudu. Ja Murray ja Johansson mängivad osavalt peenelt ja vaoshoitult oma rolle, tõstes seeläbi selle filmi vestlusmeeleolust toredaks emotsionaalseks ulatuseks.

6. Sirge lugu (1999)

1999. aastal David Lynch võttis oma kaubamärgist sürrealistlike filmide tegemisel pausi, et luua see biograafiline draama, mis järgib sisuliselt vana Alvin Straight'i, kes sõitis John Deere murutraktoriga 240 miili, et oma insuldi saanud vennaga heastada. Enne kui kerite kiirustades mõtlema: 'Kuidas saab 200 miili kaugusel muruniidukiga sõitev vanamees heale kinole jõuda?', Lubage mul teid peatada ja öelda, et just seal peitubki 'Sirge loo' iseloomutu sära.

Jah, tõenäoliselt ei viitsi Alvini teekonna alguses pilku heita aeglaselt sõitvast vanast tüübist kaugemale, kuid suurepärase maastikumaastiku, maheda heliribana kohtab teid teel kummaliste ja lahkelt võõrastega (mõned nii lahke, keda te ei usuks, et nad on tõelised, kui te ei tea, et see on tõsi lugu) ja mis kõige tähtsam - Alvini minevik harutab ennast lahti, film muutub intiimseks afääriks ja te leiate end peaaegu sirgelt, kui ta oma sihtkoht. Dialoogid, mis ei piirdu kunagi filosoofiaga, jätavad ka püsiva jälje. Ja see lihtne, ilus ja mitte liiga sentimentaalne viis, kuidas see lõpeb, võidab südant. ‘Sirge lugu’ kasvab sinu peal.

5. Hommikusöögiklubi (1985)

Kes oleks arvanud, et üks kõige kuulsamaid täiskasvanuks saamise filme toimub vaid ühe koolipäeva jooksul? Ühes arestis 5 teismelist viiest keskkooli kliigist. See on kogu hommikusöögiklubi kogu süžee, kuid see on see, et see muudab selle kõigi teismeliste segaseks muutunud eluks, olgu nad siis iluduskuninganna, raamatuuss, jock, tõrjutud või mässajad, mis teeb selle an 80ndad klassikaline.

Filmi peateema on teismelise pidev võitlus, et seda saaksid mõista nii täiskasvanud kui ka nemad ise. Selles uuritakse teismelistele avaldatavat survet, et nad sobiksid oma keskkooli sotsiaalsete konstruktsioonidega, samuti nende vanemate, õpetajate ja teiste autoriteetide ülevaid ootusi. Pealtnäha on õpilastel omavahel vähe ühist. Kuid päeva möödudes ja ilmsete stereotüüpide purunemisel tunnevad tegelased üksteise võitlust kaasa, jätavad mõned esmamuljete ebatäpsused tähelepanuta ja avastavad, et need on rohkem sarnased kui erinevad, jättes vaatajale seega häguse. , hea enesetunne ja teistsugune väljavaade tüüprastidele, mida koju viia.

4. Hämmastatud ja segaduses (1993)

Linklateri teise aasta pingutus 'Hämmeldunud ja segaduses' tegi 1970ndate jaoks mida George Lucas ‘S’ American Graffiti ’tegi 1960. aastateks, John Hughes’ The Breakfast Club ’1980. aastateks ja‘ The Perks of Being A Wallflower ’2000ndateks - kujutavad tabavalt teismelise psüühikat. Kuid ükski neist ei suuda olla nii paugupealt nagu ‘Dazed and Confused’. Film jälgib hunnikut keskkooli teismelised (ja Matthew McConaughey ) keskkooli viimase päeva öise postituse käigus Texases 1976. aastal.

Kuigi ‘Dazed and Confused’ ei ole struktuurilt nii mitmetähenduslik kui ’Slacker’, siis see loksub paigast teise, nagu oleks kaamera teismeliste seltsis viibinud inimene, võttes vaataja kaasa. Gümnaasiumi rituaalide täpse kirjeldamise eest, mille eest saaksid garanteerida kõik 70-ndatel koolis käinud ameeriklased (kui uskuda IMDB-d), on suurepärane ansambel, kellest paljud on nüüd staarid, tsiteerib siiani ühe liinilaevaga McConaughey , Alright Alright!) Ja killer rocki heliriba, mis muudaks 70ndate klassikalise rokiarmastaja fangasmi (ma võin selle eest garanteerida!), 'Lõhnatud ja segaduses' on veel üks Linklateri tähelepanelikest pärlitest.

3. Elupuu (2011)

‘2011. aastal, kui 'Elupuu' esietendus esmakordselt Cannes'i filmifestivalil, jagas see publiku keskele. Mõni nimetas seda meistriteoseks, teine ​​aga üleliia järeleandlikuks katseks. Kuid filmi ilu pälvis üsna varsti tunnustuse. Palme D’Ori võitja Cannes'is. Üks kolmest 21. sajandi filmist, mis jõudis filmide esikümnesse Vaatamise ja heli nimekiri kõigi aegade parimatest filmidest . Paigutatakse legendaarse kriitiku Roger Eberti nimekirja kõigi aegade kümme parimat filmi . See film on selle kõik saavutanud. Ja selle põhjuseks on see, et ‘Elupuu’, nagu ka peen vein, muutub vanusega paremaks. Iga korduvvaatamine toob selle kohta uue ettekujutuse.

Elupuu ”süveneb Jack O’Brieni ( Sean Penn ), Houstoni arhitekt, peegeldades oma lapsepõlve aastaid Wacos, sekka sürrealistlikke kujutlusi elu päritolu kohta, mis on sama tekitav kui visuaalne luule võib saada. Ja Jacki armastava ja hooliva ema, tema distsiplinaarist isa ja noorema venna, režissööri kasvu mälestuste juppide kaudu Terrence Malick viib meid oma nostalgilisse paradiisi. Seda lihtsat mälestust suurendab veelgi Malick, kes (koos oma uskumatu operaatori Emmaneul Lubezkiga) uurib elavalt, fantaasiarikkalt universumi päritolu, inimeste evolutsiooni ja isegi jumalavisiooni. Tegelikult on ‘The Tree of Life’ iga kaader nii hoolikalt välja töötatud, et saate peatada mis tahes stseeni ja riputada selle raami seinale. Ja selle tavapärase krundiga maha rabamine oli Malicki meistrilöök.

2. Enne päikeseloojangut (2003)

Richard Linklater, nagu ka meie eelmine sissekanne, paistab vanusega lihtsalt paremaks muutuvat. Ja tema kolme selle loendi kirje kronoloogiline paigutus on sobiv tõestus. Pärast kahe kultusklassika tegemist, millest me varem rääkisime, alustas Linklater filmide troikat, mis määratles uuesti, kuidas romantikat kinos näidati. 'Enne päikeseloojangut' on selle meisterliku triloogia teine ​​ja laialdaselt peetav.

Üheksa aastat pärast sündmuse algust „Enne päikesetõusu” (mille keskmes oli juba iseenesest kaasahaarav dialoog ja seetõttu oli see tipp raske), ühendab „Enne päikeseloojangut” Jesse ( Ethan Hawke ) ja Celine (Julie Delpy), kellel on vaid tund aega, et oma elust rääkida sellest üheksa aasta tagusest õhtust. Nad on nüüd vanemad ja targemad, suurendades nii oma vestluse sügavust ning Linklater annab peene tähenduse isegi neid ümbritsevale maastikule. Hawke ja Delpy edestavad ka neid, kandes vaevata kõneluste intiimset tooni, mida võib-olla õhutab asjaolu, et nad kirjutasid dialoogi koos. Seega see tund vestlus reaalajas näidatud on sama kaasahaarav, kui loodaks olla iga paksult joonistatud põnevusfilm.

1. 12 vihast meest (1957)

Kujutage ette peaaegu täielikult piiratud kohtusaalis filmitud filmi, mille lõpuni ei ole mainitud ühtegi tegelasnime ja kellega vahetatakse vestlust ning 12 meest vaidlevad vaidlustades, kas kohtualune (edaspidi poiss) õigeks mõista või süüdi mõista. Enamik meist ei ole enne vaatamist liiga vaimustuses. Kuid ’12 Angry Men ’võimendab oma draama jagatist algusest peale, hoides vaatajat igavesti isikute kokkupõrkes.

See, mis algab mõrva avatud ja suletud juhtumina, muutub peagi detektiivilooks, mis esitab järjestikku kahtlusi tekitavaid vihjeid ning minidraama kohtunike eelarvamustest ja eelarvamustest kohtuniku, süüdistatava ja üksteise kohta. . Ja kuigi seade ei lahku kunagi kohtusaalist, muudab inimeste toorete emotsioonide võitlus sellest lummava põneviku. Ja ka iga asjaosalise tipptasemel näitlejatendused ei tee haiget. ’12 Angry Men ’on ikooniks kohtusaali draama mis teeb imesid, ilma et tal oleks isegi süžeejada, andes seega selle teenitud koha selle loendi seniidil.