Lopsakas kaunite piltide ja leiutava partituuriga, mis sarnaneb vaikse ajastu stiilis heliribaga, on võimatu kõike seletada 'Täpse meele igavene päikesepaiste' . Kahtlemata on film kaetud raskesti jälgitava narratiiviga - ehkki tegelikult on see lihtne, kui hakkate jälgima - see on üks neist filmidest, mis on rikkalikult tasuv juba sellepärast, et te ei saa end takistada ülimõtliku kontseptsiooni üle ujutamisest ja sügavalt liikumisest film, mis see on.
On filme, mida vaatate, meelt lahutate ja siis kohe teatrist tulles unustate. Siis on veel filme, mis jäävad mõttesse alles päevadel pärast filmi vaatamist. Te ei saa lõpetada mõtlemist oma elus tehtud valikute või otsuste üle. Mulle isiklikult meeldivad kõige rohkem “mõtlevad” filmid. Kui mul on igavene tunne, et ma ei suuda oma meelt lahutada, siis kui ma tean, et olen vaadanud suurepärast filmi. „Täpse meele igavene päikesepaiste” on üks sellistest filmidest. Ja see nimekiri sisaldab filme, mis sarnanevad Täpse Mõistuse Igavese Päikesega, mis on meie soovitused. Need filmid panevad teid mõtlema elule ja sellele, kuidas seda parandada. Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist saate vaadata mõnda neist filmidest, nagu Igavene päikesepaistetus täppismeelest.
'Tõlkes kaduma läinud' on ainus suurim film, mis kunagi tehtud on selle kohta, mis tunne on midagi tunda - või mida me tavaliselt nimetame “ennui”. Sofia Coppola peenelt rikkaliku stsenaariumi põhjal loodud film on huumori, poignantsuse ja melanhoolia osav tasakaal. Harva, kas näete filmi, mis puhkab teid päevad läbi. Sisse 'Tõlkes kaduma läinud ‘S’ juhtum pole mind kunagi jätnud pärast seda, kui ma seda esimest korda vaatasin - ja hiljem vaatasin seda veel mitu korda uuesti. Iga natukese aja tagant kerkib mulle pähe mõni hetk või väljend või rida filmist, just nii, kuskilt, enamasti minu enda ... ennui hetkedel.
‘Synecdoche, New York’ on raskesti vaadatav film ja isegi kõht. Sellest pole vaja aru saada; selliseid filme tuleb jälgida, tunda ja järele mõelda. Tugevalt aju, sageli šokeeriv ‘Synecdoche, New York’ ei meeldiks kõigile; see on tähistamine kõigest, millest kunstnik soovib, ja ometi on see lõppkokkuvõttes tragöödia, mis näitab kunstilise ambitsiooni tagakülge, kus tegelik kohtub ebareaalsega, sukeldades kunstimeele ebakindluse ja masenduse pimedusse.
Ligikaudu autobiograafilise iseloomuga on ‘Peegel’ liikuv lugu erinevatest emotsioonidest, mis katkestavad neljakümne aastase sureva luuletaja teadvuse. Film, vaieldamatult Andrei Tarkovsky Parim töö, teeb ülevaid jõupingutusi inimese mälestuste ümber joonistamiseks. Filmi peetakse ka suurepäraseks kommentaariks tolleaegsele nõukogude ühiskonnale ja poliitika . Mittelineaarse struktuuri ja ainulaadse kinematograafia poolest tuntud ‘Peegel’ on endiselt kinokunsti üks intrigeerivamaid tükke.
Millal oli viimane kord Wong Kar Wai tegi filmi, mis ei olnud hingematvalt stiilne ja ennekuulmatult inimlik? Chungkingi ekspress süütas mind süvitsi inimloomuse ja südamete haprusega. Lahkuminekutega tegelemine võtab aega sekundi, võib-olla terve elu. Südameasjad ja armastus on äärmiselt keerulised. Nii palju, et terve kuu võiksite süüa ananassipurke, järgmisel päeval olete armunud naisesse, kes kannab blondi parukat. Iga filmi tegelane on sügaval sisimas murtud ja on ettur suures armumängus. Ometi on nii lõbus vaadata, kui nad ebaõnnestuvad ja end üles võtavad. Ta on film, mis on inimeste südamesse pugenud selle pärast, kuidas see paneb neid suhtesse ja inimsuhetesse suhtuma. Ka Chungking Express paneb sind pöördumatult õlale patsutama, et sa käitud nii, nagu armudes armastasid, ja kutsub tagasi nostalgilised mälestused. Iga stseen viib Hong Kongile lähemale. Wai ei jäta kunagi imestama oma võimega teha lihtsate skriptidega suurepäraseid filme. Chungking Express pani mind lõpuks naeratuste läbi nutma, olen kindel, et ka teie. Samuti ei näe te enam kunagi lugu “California dreamin” sama moodi.
‘Elupuu’ on erakordse ulatuse ja ambitsiooniga kinolugu. See ei palu oma publikul lihtsalt jälgida, vaid ka kajastada ja tunda. Kõige lihtsamalt on ‘Elupuu’ lugu iseenda leidmise teekonnast. Kõige keerukamas on see meditatsioon inimese elust ja meie kohast asjade suures plaanis. Lõppkokkuvõttes võib ‘Elupuu’ muuta seda, kuidas sa elu vaatad (See muutis mind). Kui paljudel filmidel on selleks jõudu?
‘8 & frac12;’ on film iseenda filmitegemisest ja täpsemalt paljuski kardetud režissööriplokist. Tuntud ainulaadse loomingulise pealkirja ja autobiograafiliste viidete poolest esindab see Fellini 8 & frac12;thlavastaja ettevõtmine. Nii lihtne kui see kõlab; film on meisterlik reaalsuse, kujutlusvõime, mälestuste ja unistuste kõrvutamine. See tähistas selgelt kõrvalekaldumist Fellini neorealistlikest juurtest ja on oma olemuselt sügavalt mõtisklev.
Nimetage seda allegooriliseks, nimetage mõistatuslikuks või nimetage seda sügavalt mõtisklevaks; kui süüvida pimedasse ja õelasse maailma, mille on loonud Andrei Tarkovsky Stalker (1979), ei saa te sellest vaimustusse jääda! Film pole midagi muud kui rännak ebakindluse pimedatesse alleedesse; selline, mida iseloomustavad lootus, lootusetus, nartsissism, nihilism ja ennekõike püüd selle järele, mis on lõpuks inimlik. Olgem kõik silmitsi sellega. Maailm nõuab oma olemasolu pidevat kinnitamist. Tarkovsky teeb selle filmi kaudu peenet tõestust nende õigustuste mõttetusele.
Armastuse meeleolus ei ole lihtsalt film; see on luule liikvel. Kaunite, köitvate piltide ja sama peene, hinge tungiva muusikaga jutustab ‘In The Mood For Love’ keerulise loo kahest lihtsast ja sisemiselt kaunist isendist, kes on haaratud kokku oludes, mida elu võib ette näha nii ettearvamatu. Kaks inimest, kes läbivad samaaegset hirmu ja meelitusi armumise pärast ja kui nad on armunud, on täielik valu selle poolikuks jätmise pärast. Armastuse meeleolus podiseb pinna all nii palju armastust ja igatsust, et see püsib meeles mitu päeva pärast filmi vaatamist.
Temaatiliselt rikas ja kihiline, ‘Ülesvoolu värv’ on armastuse ja suhete keerukas uurimine - kuidas me selles toimime, mida teeb meie armastus üksteisega ja kuidas see on seotud asjade olemuse ja suuremate skeemidega. Lüüriline, müstifitseeriv ja samas sügavalt filosoofiline , ‘Upstream Color’ on sama palju tehnilist võlurit kui meditatiivset ja mõtisklevat kunstiteost. Kui kinokunst nõudis kunagi põhjust või tõestust, et kinnitada, et selle olemasolu eesmärk on palju rohkem kui pelgalt meelelahutus, siis ei pea te sellest filmist kaugemale vaatama.
Mis teeb Enne filme nii suurepärane on see, et kõik kolm filmi, peale romantilise, naljaka, valgustava ja südant valutava, räägivad meist ja kes me oleme: armastuse otsimine ja ebakindlus, kogu elu selgitamine, kas see, mida me tegime, tehtud valikud, radadest, millest loobusime, oli neil õigus või mitte. 'Enne päikeseloojangut' on emotsionaalne, mõtlemapanev armastus, igatsus ja kasutamata võimalused elus. See on nii meisterlik teos, et sellest saab lõpuks peegel, mida uurides saate hinnata oma minevikku ja olevikku.