Kõik Wong Kar-wai filmid, hinnatud paremast parimani

'Ta mäletab neid kadunud aastaid. Justkui vaataks läbi tolmuse aknaklaasi, oleks minevik midagi sellist, mida ta nägi, kuid mitte puudutada. Ja kõik, mida ta näeb, on hägune ja ebaselge. '

Ei, see pole tsitaat Prantsuse uue laine filmist. See on tsitaat Hongkongi kinostallist! Kuid kuidas saab kiirete “minutis põnevuse” -filmide poolest kuulus tööstus nii sügavat emotsiooni õhutada? Vastus on mees nimega Wong Kar-wai. Viieaastasena Hongkongi kolinud Kar-wai sattus linnas käimasoleva kultuurirevolutsiooni taustal filmide segule. Võib-olla on see põhjus, miks tema filmid voolavad sageli vastu Hongkongi peavoolu kino hoovusele ja lähevad hoopis Prantsusmaa Uue Laine režissööride, näiteks Jean-Luc Godardi jälgi. Tema kaubamärgid on erksad, moonutatud ja ülimalt stiliseeritud visuaalid ning igatsevad, haiget tekitavad, omapärased tegelased armastuse otsinguil. Kõik Kar-wai lüürilised filmid püüavad tekitada meie emotsioonidest kõige põhilisemat - armastust.

Olles metoodiline (mõnikord üle jõu käiv) perfektsionist, on Kar-wai peaaegu 3 aastakümne jooksul karjääri jooksul lavastanud vaid 10 filmi. Ta on üks väheseid silmapaistvaid filmitegijaid, kes pole kunagi kohutavat filmi teinud. Siin on kõigi tema filmograafia Wong Kar-wai filmide loend paremusjärjestusest paremaks. Mõnda neist parimatest Wong Kar-wai filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

10. Minu mustikaööd (2007)

Pärast 7 edukat kinematograafilist ettevõtmist Hongkongi kinolinal oli see Kar-wai esimene (ja ainus) ingliskeelne film. ‘Minu mustikaööd» kroonib Elizabethi teekonda, kes jätab oma elu seljataha, et murtud südamele parandada. Üle Ameerika ettekandjatena kohtub ta teiste inimestega, kellel on suuremad valud ja igatsused kui temal, kes juhatavad teda eneseavastamisel. Filmis on uhkeid tähesäiteid ja Wong Kar-wai kaunis nägemus, olgugi et Ameerika kujutamisel on veidi stereotüüpne, on sellest hoolimata ilus. Ühtse süžee ja õhukese skripti puudumine, mida mööda minna, muudab selle pisut lohiseks. Kuid see pole mingil juhul kohutav film ja Wong Kar-wai ustavate jaoks on see siiski imeline piletihind.

9. Suurmeister (2013)

Kar-wai uusim film on action-film, mis on inspireeritud legendaarse Kung Fu meistri Ip Mani elust ja aegadest, kes õpetas surematule Bruce Lee'le Wing Chuni kunsti. Konventsist taas kõrvale juhtides otsustas Wong teha filmi, mis põhineb tema elu varasemal perioodil ja mis hõlmab Hiina viimase dünastia langust ja rahutut vabariiklaste ajastut - intensiivse vägivalla aega. Hiinas maalilistes paikades laias plaanis filmitud film ühendab klassikalise kung-fu tegevuse suurepäraselt Wongi põhiteatri truppidega. Tony Leungi seitsmendas koostöös kuulsa režissööriga hüpnotiseeriva sooloaktsiooniga on The Grandmaster maitsev segu kehalisusest ja filosoofiast.

8. Kui pisarad mööduvad (1988)

Wong Kar-wai mängufilmi debüüt režissöörina on lugu Scorsese ‘Mean Streets’ ridadel. Film keskendub noorele gangsterile nimega Wah, kes soovib kaitsta oma kuumapäist, probleeme tekitavat sõpra nimega Fly ja tema nõbu Ngorit, kellega tal on eriline side. Juba oma esimeses filmis kaupleb Kar-wai gangsterite žanri (mis oli sel ajal tänu 1987. aasta ‘A Better Tomorrow’ suurele populaarsusele pälvinud Hongkongis) püssilaskmise ja otsustab keskenduda peategelaste suhetele. Debüüdina pole sellel nii ebatraditsioonilist tunnet kui tema hilisemates filmides, kuid see on uimane pilguheit geeniusele, mis pidi olema Wong Kar-wai ja meelelahutuslik HK gangsterite möll.

7. Koos õnnelik (1997)

Hongkongi Suurbritanniast Hiinale üleandmise taustal, mis muutis LGBT kogukonna tuleviku ebakindlaks, on „Koos õnnelik“ lugu kahest üleandmisele eelnenud Hongkongi mehest, kes reisivad Buenos Airesesse, püüdes päästa oma kurnavat seisundit suhe. Kuid suhe ratsionaalse, rahuliku Lai ja hävitavama, mitte monogaamsema Ho vahel on kindel hukk. Kasutades mittelineaarset, lahutamatut narratiivi koos oma ainulaadse stiiliga, annab Wong Kar-wai ilu melanhoolsele loole vastuoluliste üksikisikute turbulentsest suhtest ainult temal võimalikul viisil.

6. Aja tuhk (1994)

‘Ashes Of Time’ on juba selle loomisest saadik nii kriitikuid kui ka publikut lõhestanud, kummitades Wong Kar-waid isegi nii palju, et ta otsustas 2008. aastal uuesti välja antud redux-versiooni välja anda. Tunnustatud võitluskunstide romaani eellugu Kondori legend , film on kaugel kõigist põhilistest wuxia-filmidest, mille sarnaseid on režissöörid nagu John Wu ja Ang Lee valdanud viimasel ajal. Sellel on vähem sirgjooneline narratiiv ja see on mõõgamängu asemel kähku keskendunud tegelaste tunnetele. Mitu alaprogrammi jälgib peategelasi meditatsioonis kaotuse, mälu ja armastuse kohta. Pikseldatud, küllastunud kinematograafia üle ulatuslike kohtade ja tavapärase vahelduva tegevuse vähesus võib muuta selle paadunud tegevusfännide jaoks pettumust valmistavaks kellaks, kuid neutraalse kinosaali jaoks võib ‘Aja tuhk’ olla kaasahaarav sõit.

5. Langenud inglid (1995)

‘Langenud inglid’ on omamoodi järg tema 1994. aasta hitile ’Chungking Express’ (nimekirja eelviimasel positsioonil). Film koosneb kahest peaaegu mitteseotud loost, mis põhinevad Hongkongi võõras ööelus. Mõlemas loos käsitletakse sobimatuid ja nende armumisi - esimeses loos on 'partner' vaimustatud löögimehest, kellele ta küll äri annab, kuid pole kunagi kohtunud, samas kui teises loos näeb endine kurjategija kukkumist võõra vastu, kes saab üle oma lahkulöömisest. . Nagu Wong Kar-wai filmis ikka, läheb süžee tagaplaanile ja kaamera on rohkem huvitatud Hongkongi linna efussiivse looduse jälgimisest. ‘Langenud inglid’ on seeria vinjete, mis on kokku õmmeldud tõepoolest nõrkade jutulõngade abil ja mis on endiselt sügav ja tundlik hind.

4. Metsikuks olemise päevad (1990)

1960. aastatel Hongkongis (tema lemmikajastu) aset leidnud “Metsikuks olemise päev” on hoogne meeleolutükk sellest, kuidas üks ennasthävitav inimene võib ümbritsevate inimeste elu mõjutada. See on esimene Wongi filmist 'Mitteametlik triloogia', mis keskendub selle peategelaste kichootilistele emotsionaalsetele suhetele (mõlemad selle filmi juhtivad daamid esinevad nimekirjas kõrgemal olevates filmides). See tähistab ka seitsme filmi äärmiselt viljakat partnerlust Kar-wai ja operaatori Christopher Doyle'i vahel, kes väärib Wongi stiili arenguks olulisi rekvisiite. Pärast ‘As Tears Go By’ edu sai Wong Kar-wai oma järgmise projekti kallal tegutsemiseks vabad käed, seega on tema teisejärgulised pingutused justkui eelmäng tema tulevastele sentimentaalsetele, pulseerivatele meistriteostele. See on film, kus Kar-wai satub oma elementi, et õhkkonna kaudu emotsioone esile kutsuda.

3. 2046 (2004)

Üksildane autor kirjutab lugusid rongist, mis väljub aastasse 2046, kus inimesed käisid kaotatud mälestusi tagasi püüdmas. Kuid keegi pole kunagi kohast tagasi tulnud, välja arvatud kirjanik ise. 2046 on osade kaupa düstoopiline ulmelugu ja osades 60ndate Hongkongi ja jõululaupäeva 2046. vahel mööduv valus romantika. Chowi elus on pärast nelja lugu kaarti pärast Su Li-zheni kaotamist (sündmuste kaudu, film selle loendi tippkohtumisel), ütleb 2046, et 'Armastus on ajastusmaterjal' kõige visuaalsemalt poeetilisel viisil. See näitab armunud tegelase teekonda kalliks daamimeheks saamisel. Intensiivne draama Chow ja tema ellu saabunud 3 naise vahel ning emotsioonide visualiseerimine värviliste toonide abil eristab ‘2046’ jooksvaid düstoopilisi filme.

2. Chungking Express (1994)

Sarnaselt sellele järgnenud ‘Langenud inglitega’ koosneb ka „Chungking Express“ kahest järjest jutustatud loost ja on pigem armastuskiri Hongkongile kui tavaline romantika. Iga lugu räägib hoogsast politseinikust, mida jutustatakse meeletute hüppelõikuste, kiiresti liikuvate piltide ja ulatusliku objektiiviga kogu kaasaegses Hongkongis. Kar-wai, nagu ta on geenius, otsustas kohad, kus ta kõigepealt tulistada kavatseb, ja määras pärast lugusid. Pealkiri viitab Chungkingi häärberitele Tsim Sha Tsuis, kus on paigutatud suur osa filmi esimesest osast, ja Midnight Expressi suupistebaar, kus töötab teise politseiniku armuhuvi Faye. Mõlema asukoha valikul Wong-Karil oli Hongkongi vaimu kujutamisel oma tähendus. Ainult 3 kuu jooksul käsikaamera abil valmistatud ‘Chungking’ äratab Hongkongi elavdades.

1. Armastuse meeleolus (2001)

‘Chungking Express’ piilub meeletu isuga kaasaegset Hongkongi, seevastu ‘In The Mood…’ vaatab seda kahe viletsamehe peategelase pilgu läbi, kelle melanhoolne lugu vastamata armastusest ei vaja läbipääsuks isegi subtiitreid. Pärast abielurikkujast abikaasa teada saamist tunnevad Chow ja Su vaoshoitud romantikat, kuid otsustavad mitte koos olla, sest see oleks sama madal kui nende partnerid. Wong Kar-wai on oma jõudude tipptasemel, kuna ta kasutab meeleolu tekitamiseks punaseid, kollaseid ja rohelisi toone alati nii peenelt, kuid siiski tõhusalt, kasutab üksinduse kujutamiseks selliseid letmotiive nagu tavaline jalutuskäik tänavanuudlile. esitab südantlõhestava uhke iluga loo. „Meeleolus ...” pole midagi muud kui paisuv visuaalooper, mis jääb teiega juba ammu mööda, kui Chow on oma salaarmastuse Angkar wai õõnsasse puusse sosistanud.