Jäljendamise mäng on vaikne austusavaldus neile sõjakangelastele, keda pole kunagi ajalooraamatu lehekülgedel esile toodud. Ometi olid paljukiidetud võidu tagumine luu. Erakordselt särav, omapärane, üleolev, homoseksuaalne inglise matemaatik Alan Turing ja tema lustlike meeste (ja naiste) grupp osutusid pöördepunktiks, mille ümber oli Teise maailmasõja saatus liitlaste kasuks pöördunud. Kuid Alan Turing ja kaas. oli unustusse vajunud.
Jäljendamise mäng toob päevavalgele ka selle, et midagi pealiskaudset nagu homoseksuaalsus. See võib rikkuda sõjakangelase kuvandi. Alistage talle midagi nii kohutavat kui keemiline kastreerimine ja ajage ta nii häbiväärsesse olukorda nagu enesetapp. Mitte just nii, nagu oleks tahtnud Euroopa sõda statistiliselt 4 aasta võrra lühendanud inimene, minna. Teoreetilise arvuti isa on üks parimaid mõtteid, kes Maal sündida saavad.
Siin on nimekiri filmidest, mis sarnanevad mänguimitatsiooniga, mida ma soovitaksin mitte kunagi lõpetada oma unistuste jälitamine ja mitte kunagi lasta lahti sellest, mida soovite saavutada. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut sellist filmi, nagu The Imitation Game.
James Hunt ja Niki Lauda võitlevad üksteise võitmiseks igas meistrivõistlustel, kus nad osalevad. Teadmata, et nad avastavad sellel teekonnal endast parimaid versioone. James Hunt vs Niki Lauda võistlus on üks kuulsamaid ja tähistatumaid võistlusi spordiajaloos, millest räägitakse tänapäevalgi.
See film õpetab teile, mida tähendab rajal ja elus konkurentsivõimeline olemine ning kuidas teisi enese üle armukadedaks ajada, tehes endast üle iga kord, kui saate võimaluse ennast tõestada. See film on üks inspireerivate lugude tippu, mida olete kunagi kuulnud.
Lugu meie sajandi ühest kõige jumaldatumast ja kuulsamast teadlasest ‘Kõike teooria’ on palju muud. Tema visuaalne ja käegakatsutav ekspositsioon mustade aukude ja osakeste teooria kontseptsioonist. Film on hästi välja töötatud ja ahvatlev. Võlunud Eddie Redmayne'i suurepärase ja hämmastava esitusega (ta võitis parima näitleja Oscari auhinna).
Film annab õiguse suurmehele, kes võitles ALS-i ja ühiskonna üle pilkades, et saada kõigi aegade suurimateks. Maavõitlused, mille ta pidi läbima, kõnepruugis omaenda perega, on tõeliselt õõvastavad ja meeldivad. Tema muretu enese kandmise stiil ja vaimukas huumor olid piisavad, et meid tema geeniuse külge haakida.
Matt Damon kirjutas ja mängis selles filmis kui 20-aastane Bostoni töömees Will Hunting. Tunnustatud geenius, kes pärast politseiniku kallaletungi pärast kohalikus võitluses osalemist edasilükatud süüdistuse esitamise kokkuleppe raames saab terapeudi kliendiks ja õpib MIT professori juures kõrgemat matemaatikat. Kogu oma teraapiaseansside vältel hindab Will ümber suhteid oma parima sõbraga ( Ben haige , kes koos Damoniga filmi kirjutas) ja tema isiklikust elust. Oma mineviku ja tulevikuga silmitsi seismise ülesmäge.
Robin Williams esitab Oscari võitnud etenduse läbi aegade Damoni terapeudina, kes muudab oma elu täielikult. Monoloog, mis Robin Williams filmis peetakse üheks parimaks dialoogiks, mis kinoajaloos üldse kirjutatud.
“O’Kapten, mu kapten”. Selle laeva kapten, Robin Williams , kallis lahkunud inimene, keda armastasid kõik inimesed sellel planeedil, sisendab meisse oma elu elamise eesmärki. Meditsiin, õigus, äri, inseneriteadus: need on üllad tegevused ja vajalikud elu säilitamiseks. Kuid luule, romantika, ilu, armastus & hellip; need on need, mille nimel me elus püsime. Robin Williams õpetas meile, mida tähendab olla kaastundlik, armastav ja kuidas armastada seda, mida iga päev oma elus kõigis aspektides teed.
Kui soovite bluusi, kuulake lihtsalt Ray Charlesi. Tema elu- ja evangeeliumi ballaadide poeetiline kasarm võidab teid. Mis pakuvad teile püsivat õnne. Tema elulooraamat, kus peaosalised olid ebaühtlaselt andekad Jamie Foxx , on segatud kott oad. Filmi etteasted olid ülevad (Foxx võitis parima näitleja Oscari auhinna). Jääajalises tempos liikuv narratiiv oli tohutu alt vedamine.
Muusika oli kohapeal, nii oli ka armsas kinematograafias. Kuid režissööri minimaalne tähelepanu ümbritsevate inimeste tagasilükkavatele vastustele osutus põhjuseks, miks ta ei suutnud tabada nende aegade olemust.
'Aasta, mil valged inimesed päästavad jazzi ja mustad NASA.' See 2017. aasta Oscari saatejuhi Jimmy Kimmeli konkreetne tsitaat näitab austust selle filmi vastu. Film on lugu kolmest inspireeritud ja inspireerivast matemaatikust, kes olid ajuks John Gleni kosmosesse viimisel, vapustavsaavutus, mis taastas riigi enesekindluse, pööras ümber kosmosevõistluse ja lõi kogu maailma elama.
Osavalt mängitud film on kompliment värvilistele tugevatele isikutele. Kes närtsitas rassitorme ja seksistorme, et saavutada võimatut. Noh, sõna ise ütleb 'ma olen-VÕIMALIK'.
Steve Jobs oli 21. sajandi üks vaieldavamaid tegelasi. Plagiaadisüüdistused, tema enda algatatud kohtuasi tema enda naise poolt ja tema pöörane unistus maailma muuta. Kõlab uskumatult, eks? Peaosas Michael Fassbender nimitegelasena kindlustasid Boyle’i voolav lavastus ja esirinnast pärit karismaatilised etteasted, et meil oli Apple Maci avalikustamisest pseudo-esmakogemus. Film keskendub tema tormilisele elule. Samuti tema alatu käitumine teiste inimeste suhtes. Tihedalt haavatud unistus muuta maailm. Töö oli ainulaadne. Mulle meeldivad järgnevad sõnad.
' Siin on hullud, sobimatud, mässulised, segaduste tekitajad, ümmargused pulkad ruudukujulistes aukudes & hellip; need, kes näevad asju teisiti - nad ei armasta reegleid & hellip; Võite neid tsiteerida, nendega mitte nõustuda, ülistada või halvustada, kuid ainus asi, mida te ei saa teha, on neid ignoreerida, kuna need muudavad asju & hellip; nad ajavad inimkonda edasi ja kuigi mõned võivad neid näha hullumeelsetena, näeme me geeniusi, sest need, kes on piisavalt hullud, et arvata, et suudavad maailma muuta, on need, kes seda teevad. '
See oli tõeliselt jumalateotav, et see Mark Zuckerbergi tõusust maailma noorimaks miljardäriks saanud meistriteos ei võitnud Oscaritel parima filmi auhinda. Vaevalt olen näinud filmi, kus oleks parem ja kaasahaarav narratiiv kui see. See liigub hoogsas tempos. Pöörates objektiivselt võrdset tähelepanu kõigile tegelastele ja nende arengule.
See on jutustatud mittelineaarses loos, kus käsitletakse tänast päeva, kui Zuckerbergi kohtusse kaevatakse tema endine parim sõber Eduardo Saverin, kes pettus ettevõtte aktsiatest loobuma. Teine, Zuckerbergi tegemine ülikooliajal. Fincher pelgab selle pargist absoluutselt välja, esitades filmi, mis elab meie südametunnistuses veel aastakümneid.
'Mõni lind ei ole kunagi mõeldud puuris hoidmiseks'. Andy Dufresne tabab suurepäraselt mehe piinu, kes mõisteti valesti süüdi mõrvas, mida ta toime ei pannud. Tema aeglane ja kindel plaan viia ta välja põrgust, kuhu ta auku on pandud. Vaatamine Morgan Freeman on visuaalne maiuspala väga Hollywoodi fännile. Ta annab inspiratsiooni alati, kui Andy on oma elus pettunud. Kuid targad sõnad on kõik, mida vajame, kui puudub igasugune lootus. Põhjus, miks seda filmi kõigi sinefiilide seas ülistatakse, saab teada alles siis, kui me seda filmi individuaalselt kogeme. Seda saab ainult tunda, tervikuga ei saa seda seletada.
Steve McQueeni film ei peljanud viidata alasti jõhkrusele. Orjad pidid läbima kodusõja-eelses USA-s. See on intensiivne ja haarav; gore paneb vaataja verd lokkima. McQueeni räige füüsilisuse kasutamine suurendab filmi võimsust veelgi. Lavastajale meeldib näidata keha piinamist ja seda, kuidas see piin inimese mõtet mõjutab. Ta näeb otse välja ja näitab otse.
Steve hoiab fookust ja pikka aega võtab ühe singli, mis sunnib vaatajat jälgima barbaarsust, kui ta võib olla sunnitud vähemalt korra kõrvale vaatama. McQueen ei kolinud Saalomonist eemale, kui ta oli puu otsast üles nööritud. Kaamera liikus temaga koos, kui subjekt lämbus ja haaras elu võitluses. Laeva kapten kasutab jätkamist nutikalt. Kui teised orjad otsivad üles, et näha Saalomoni võitlemas eluga, kuid minema minema. Näitamaks orjade õudust ja alistamist endistes USA puuvillaistandustes.
McQueen laseb neil intensiivsetel stseenidel vaatajat kummitada, lüües tundlikkuse akordi ja esitades iga kord suurema küsimuse.