12 parimat kuritahtlikku suhtefilmi läbi aegade

Aastate jooksul on olnud palju filme, mis on tegelenud selliste probleemidega nagu perevägivald ja suhete kuritarvitamine. Vaid vähestel on siiski õnnestunud kujutada vägivaldsete suhete tõelisi õudusi. Paljudel kordadel puudub kirjutamisel nüanss ja näitlejad kipuvad minema üle piiri. On olnud ka arvukalt filme, mis kipuvad olema äärmiselt manipuleerivad ja jutlustavad, mis takistab sellel teemal täielikku haaret. Probleemi tundlikkus muudab teema enamiku seda teemat soovivate filmitegijate jaoks tohutult keeruliseks.

Sellega seoses on siin loetelu parimatest filmidest vägivaldsete suhete kohta. Selles nimekirjas olevad filmid kujutavad kuritahtlike suhete keerukust ja jõhkrat reaalsust. Mõni film räägib seksuaalselt kuritarvitavatest suhetest, teine ​​aga teismeliste väärkohtlemisest. Mõnda neist parimatest kuritahtlikest suhtefilmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

12. Vaenlasega magamine (1991)

Ei kuulu nimekirja parimate filmide hulka, kuid ‘Vaenlasega magamine’ suudab suures osas kujutada kuritahtliku suhte valusat reaalsust. Film räägib naisest, kes soovib meeleheitlikult vabaneda oma abikaasast ning ootab põnevusega oma identiteedi ja välimuse muutmist. Pinge tõuseb veelgi, kui tema mees saab teada, et ta on sattunud afääri kooliõpetajaga. Ehkki stsenaariumil puudub ilmselgelt nüanss ja vaoshoitus, võidab Julia Roberts kaastunnet etenduses, mis tõeliselt silma paistab.

11. Dolores Claiborne (1995)

Vaieldamatult üks kõigi aegade parimaid Stephen Kingi romaanitöötlusi ’Dolores Claiborne’ kujutab ema ja tütre segaseid suhteid. Ema on süüdistatud vanema naise mõrvas, kellest ta hoolis. Filmi on äärmiselt hästi kirjutanud stsenarist Tony Gilroy ning ema ja tütre suhe on filmi tuum. Nende kahe vahel valitseb pingeõhk ja asjad võtavad veidra pöörde, kui tütar mõistab, et tema isa kuritarvitas ema. Film käsitleb paljusid teemasid, sealhulgas repressioone, feminismi ja perevägivalda.

10. Ohtlikud kavatsused (1995)

See 1995. aasta teledraamafilm, mille režissöör oli Michael Tushiyuki Uno, räägib loo naisest, keda abikaasa kuritarvitas, lahkus koos lapsega, et alustada värsket elu. Oma teekonna ajal kohtub ta Kayega, kes aitab tal õigust otsida. Režissöör on paljudes kohtades kohmakas ja näitlejatöö paistis enamasti paigast ära, kuid filmiga õnnestus saavutada see, et tabati vägivaldse suhte tõelised õudused, mis teevad hea vaatamise. Corbin Bernseni silmapaistev esinemine vägivaldse ja vägivaldse abikaasana on filmi tipphetk.

9. Hulluse serv (2002)

Alice Munro 2002. aasta töötlus „Kõrbojaam” keskendub noore naise elule, kes osaleb kokkulepitud abielus ja kannatab lõpuks mehe väärkohtlemise all. Süžee algab sellest, et naine tunnistab oma mehe mõrva ja film kujutab selliseid võitlusi, millega ta kogu oma elu kokku puutuks. Kuigi see pole kõigi aegade kõige paremini kirjutatud filmide hulgas, tuleb „Hullumeelsuse serv” siiski korraliku vaatena välja, arvestades selle väikese eelarvega ja ausat lähenemist teemale.

8. Mis on armastusel sellega pistmist (1993)

‘Mis on armastusel sellega pistmist’ jääb üheks 90-ndate alahinnatud filmiks. Angela Bassett mängib ikoonilise Rock n ’Rolli laulja Tina Turnerina, kes üritab oma vägivaldsest abikaasast lahku lüüa. Abikaasa avastab tema ande ja teeb temast rock'nrolli tähe, kuid asjad pöörduvad, kui tema kuulsus muudab ta vägivaldseks, armukadedaks ja vägivaldseks meheks. Angela Basseti uskumatult kihiline esitus tõstab filmi täiesti uuele tasemele, kui tal õnnestub kujutada oma tegelase erinevaid toone laitmatu täpsuse ja südamliku kaastundega.

7. Null suhu (1997)

Gary Oldmani kirjutatud ja lavastatud väga hea draama ‘Nil by Suu’ keerleb mittetoimiva inglise perekonna ümber, võitles füüsilise ja emotsionaalse väärkohtlemisega. Ray, filmi peategelane, on vägivaldne, ebameeldiv inimene, kelle naine näeb vaeva alkoholi kuritarvitamisega. Olles keerulises suhete dünaamikas võrgus, püüab perekond tegeleda elu jõhkruste tegelikkusega ja film haarab nende teekonda, kui nad üritavad katkenud suhteid parandada. Filmil on sellele omane realistlik toon, mis on korraga nii haarav kui ka häiriv.

6. Kui mees armastab naist (1994)

Üks minu isiklikest lemmikutest selles loendis on selle romantilise draama rollis 90ndate kallim Meg Ryan kui alkohoolikust ema, kes võitleb omaenda sisemiste deemonitega. Tema abikaasa, keda mängib alati usaldusväärne Andy Garcia, püüab aidata tal sõltuvusest üle saada. Ryan võtab kartmatult tohutult väljakutseid pakkuva rolli, astudes kõrvale oma tavapärasest rom-comi avatarist, et anda meile etendus, mis tõeliselt näitab tema võimeid näitlejana. Ehkki lähenemine on kohati natuke liiga näos, kompenseerib siirus, millega see teemat käsitleb, koos Ryani laitmatult kihilise esitusega oma vead.

5. Lilla värv (1985)

Võib-olla ei kuulu Steven Spielbergi parimate hulka, kuid ‘The Color Purple’ tuleb siiski välja korralikult tehtud filmina, millel on kõik klassikalised Spielberg-ian elemendid. Selle keskpunktiks on Celie, mustanahaline naine, kes püüab oma identiteediga leppida. Celie oli tema enda alkohoolikust isa immutatud ja film kujutab, kuidas tal õnnestub võidelda omaenda deemonitega ning aktsepteerida oma väärtust ja identiteeti. Kuigi kohati on see liiga melodramaatiline ja isegi manipuleeriv, annavad filmi omane võlu ja head kavatsused väga rahuldust pakkuva kogemuse.

4. Bleeder (1999)

Taani autori Nicolas Winding Refni jätk ikoonilisele krimipõnevikule “Pusher” ei pruugi kuuluda populaarseimate filmide hulka, mille ta välja viskas, kuid on kindlasti üks tema paremaid filme. ‘Bleeder’ järgneb noorele alkohoolikule, kes leiab sadistliku naudingu tunde, kui vaevleb hiilgusi. Tema suhe partneriga muutub vägivaldseks pärast seda, kui ta saab teada, et naine on rase. Äkiline idee, et peaks oma elus tohutult muutma, ajab ta hulluse piirile ja ta hakkab oma raevu, ängi ja pettumust välja laskma. Filmis on mõningaid sügavalt häirivaid hetki, mis võivad teile elu lõpuni magamata öid pakkuda. ‘Bleeder’ on endiselt üks 90-ndate aastate alahinnatud filme.

3. Lend (2012)

Robert Zemeckis on võib-olla kõige tuntum kui selliste klassikute lavastaja nagu ‘Forrest Gump’ ja ‘Back to the Future’, kuid see väike pärl, mille ta 6 aastat tagasi lõi, jääb millegipärast unustatud klassikaks. ‘Lennus’ on üks kõige jõhkramalt ja teravamalt kujutatud alkoholisõltlasi, kes rikub tema karjääri, perekonna ja iseenda. Denzel Washington mängib Whip Whittakerina, erakordselt osava piloodina, kes päästab peaaegu kõik oma reisijad, pöörates oma lennu tagurpidi ja kukkudes maandumisele pärast lennu ajal toimunud mehaanilist riket. Seejärel paljastatakse loos järk-järgult Whittakeri elu aspekte, kui saame teada tema väärkohtlemisest ja tema segastest suhetest oma naise ja pojaga. Suure Denzel Washingtoni käe all jääb piits Whittakeri tegelaskuju ohutuks, kuna ta kujutab oma tegelase erinevaid toone nii hirmutava autoriteedi ja kontrolliga, et tal õnnestub meis tekitada väga erinevaid emotsioone.

2. Sinine samet (1986)

Müsteeriumid pole ekraanil tegelikult kunagi uhkemad, intrigeerivamad ja sensuaalsemad välja näinud. Suure David Lynchi 1986. aasta meistriteos on lihtsalt üks kõige veideramaid, häirivamaid portreesid inimese seksuaalsusest. Film jälgib Jeffrey-nimelist noormeest, kes avastab oma maja juurest äralõigatud kõrva. See viib ta uhke naise Dorothy Vallensi juurde, kes on suhtes sadomasohhistliku narkodiileri Frankiga. Jeffrey on tunnistajaks, et Frank sooritab Dorothyle mitmesuguseid veidraid seksuaalseid tegevusi ja püüab teda kaitsta. Süžee avaneb klassikalises Lynchi moes, kus on veider segu sürrealismist, huumorist ja müsteeriumist. Võib-olla on Lynch oma karjääri jooksul juhtinud veel palju meistriteoseid (paaride nimetamiseks Mulholland Drive ja Inland Empire), kuid 'Sinine samet hoiab meie südames siiski erilist kohta oma hämmastavalt julge lähenemise tõttu, mis muutuks järgnevatel aastatel tema kino tunnus.

1. Sära (1980)

Stanley Kubricku ikooniline õudus räägib keskealisest alkohoolikust mehest Jack Torrance'ist, kes asub tööle isoleeritud hotelli hooldajana. Asjad võtavad aga veidra pöörde, kui Jack hakkab aeglaselt meelt kaotama ja langeb pimeduse absoluutsesse kuristikku. Jackist saab lõpuks vägivaldne mees, kes soovib oma naisele ja pojale kahju teha. Nicholsoni probleemse alkoholijoobes mehe kujutamist kritiseeriti laialdaselt sellepärast, et see oli üleüldine ja kohati peaaegu koomiline, kuid tema esitus seguneb vaevata Kubricku kuulsalt eristuva stiiliga, mis segab õuduse, vägivalla ja väändunud huumorimeelega elemente. Lihtsalt, üks suurimaid filme, mis kunagi tehtud, ja üks parimaid filme kuritahtlikust suhtest.