12 parimat mustvalget filmi Netflixis praegu

Must ja valge filmid pole kunagi ainult mustvalged, vaid nende vahel on sadu toone. Halli mustvalgete astmed muutsid selle filmitegijate armsaks alates tummast ajastust. 1930. ja 1940. aastatel nägi Technicolor Hollywoodis kõik välja ilus. Need filmitegijad, kes soovisid uurida tegelaste varjundeid, emotsioonide ulatust, draama sügavust ja inimpersooni elavhõbedast olemust, läksid mustvalge poole. Sellised filmid nagu Citizen Kane (1941), 'Väikesed rebased' (1941) ja film-noir-filmid tegid must-valgest värvi esiletõstmise ajal niši.

Mustvalged filmid on aja jooksul välja töötanud oma ainulaadse esteetika. Meie digipöörde ajastul on mustvalge filmitegijate esteetiliste või poliitiliste potentsiaalide järele endiselt suur nõudlus ja ka filmi vaatajate ainulaadse kinokogemuse järele, sest halli astmed on praktiliselt lõpmatud ja nii on ka inimeste emotsioonid. Mustvalgete filmide iseloomulikud terad ja varjud tekitavad kinohuvilistes nostalgiat.

Must-valge kinematograafia peamine eelis on see, et see võimaldab vaatajatel värvide puudumisel valgust selgemini, erinevatest vaatenurkadest näha. Teisisõnu on meil õigus näha tegelaste sisemaailma teises valguses. Kui tegelasi ja nende emotsionaalset ruumi lähemalt tundma õpime, suurendab see meie kinokogemust üldiselt. Netflix soovib säilitada ja ajakohastada mustvalgete filmide leidlikku loendit. Siin on nimekiri Netflixi tõeliselt headest mustvalgetest filmidest, mida saate praegu voogesitada.

12. Suurepärased ambersonid (1942)

Orson Welles Suurepärased ambersonid ‘On armukolmnurk, mida räägitakse mustvalgel. Orson Wells tegi filmi jätkuna oma meistriteosele Kodanik Kane . ’’ The Magnificent Ambersons ’’ rullub lahti Ambersoni mõisa taustal, mis on uhke lavakujundus, kus vastupandamatult kaunis Isbur Amberson, Wilbur Minaferi lesk ja tema elav poeg. Kui Isabeli minevikust pärit kaunitar Eugene Morgan naaseb nende ellu, on ema ja tema poja, rikutud rikka lapse poisi vahel armastus. Tüsistused tekivad veelgi, kui George muutub kadedaks Morgani läheduse suhtes oma lesestunud emaga. Ambersonsi mõis on järgnevatel päevadel tunnistajaks mitmetele kohutavatele sündmustele.

11. Võõras (1946)

Sildistatud kui Orson Wellesi kõige Hollywoodi film, Võõras ‘Lavastajal on Charles Rankini nimelise kolledži professori peaosa. Ta elab koos oma kauni naise Maryga, keda kehastab Loretta Young, maal. Kui näiliselt närviline sakslane saabub Meineke linna, on professor Rankin väga häiritud. Kui ta võtab Meineke'i metsa jalutama, muutub see pikaks jalutuskäiguks ebameeldiva mineviku ja ohtliku oleviku juurde. Ideaalne professor ilmutatakse kurikuulsale Natside pealik töötajad ja Meineke oli tema korrapärane. Haavatud ja süüdi südametunnistus tõi Meineke alevikku paluma, et tema endine ülemus laseks tal minna oma teed. Kuid professor mõrvab Meineke ja matab oma räpased saladused. Kuid kui sõjakuritegude volinik Wilson saabub linna, varjatuna antiigikaupmeheks, on professoril oma maetud saladused ekshumatsiooni ähvardusel.

10. Kolmas mees (1949)

Seekord piirdub Orson Welles näitlemisega ja mängib filmis võtmerolli müsteerium -põnevusdraama „Kolmas mees.” Holly Martins, paberimassikirjanik, kelle enda jaoks on välja antud ka lääneosa, satub pärast lapsepõlvesõbra Harry Lime surmast teada saamist segasesse olukorda. Martinsi saabumine sõjast räsitud Viini põhjustas Lime kutse tema peremeheks. Varsti pärast matuseid ja muid rituaale hakkab Martins Lime äkksurma taga vandenõu lõhna tundma pärast seda, kui ta saab teada, et Harry surmapildis viibis ‘kolmas mees’. Asjad lähevad sassi, kui ta langeb Harry kauni väljavalitu Anna poole.

9. Võõrad rongis (1951)

Produtsent ja režissöör Alfred Hitchcock, Võõrad rongis ‘On oma koha ääres põnevusfilm. Film järgib intrigeerivat eeldust, et kaks võõrast inimest kohtuvad rongis ja jagavad vastavaid mõrvaplaane. Kui väljakujunenud tennisetäht kohtub psühhopaadiga, saavad mõlemad teada, et igaühel neist on keegi oma elus kõrvaldada. Mõlemad arutavad oma mõrvateooriaid ja pakuvad seadusest kõrvale hiilimiseks kõveraid plaane. Psühhopaat peab oma sõna ja täidab oma osa tehingust ning hakkab tennisisti oma osa tegema mõrvarlik tehing .

8. Frances Ha (2013)

Järgneb ‘Frances Ha’ Greta Gerwigi oma Frances, tantsupraktik vaenulikus New Yorgi linnas. Tal on korterit hädasti vaja. Tema ainus sõber linnas on Sophie, kes lõpetab enam Francesiga rääkimise. Olles tüdinud tagasilöökidest ja hoolimatusest isiklikul ja professionaalsel areenil, heidab ta end linnas andekate keerisesse. Varsti mõistab Frances, et ta soovib asju, mis pole tema käeulatuses. ' Frances Ha ‘On linnarahvas, kes mõtiskleb sügavalt sõpruse, klassi, ambitsioonide, tagasilöökide ja vastupidavuse üle.

7. Schindleri nimekiri (1993)

Tõestisündinud lool põhinev Steven Spielbergi 2. maailmasõja film, Schindleri nimekiri , ’On valu, kaotuse, kannatuste, julmuse, empaatia ja inimeste vastupidavuse saaga. Kaasaegseks klassikaks peetav film järgib natside poolt okupeeritud Poolas tegutsevat Saksa ärimeest Oskar Schindlerit. Oskar, kes näeb natsiterroris võimalust oma varanduseks, asutab vabriku, kus valmistatakse kööginõusid, riistu ja laskemoona mujal sõdivatele Saksa väeosadele. Ta kasutab heldelt sõjaliste lepingute võitmiseks sidemeid ja altkäemaksu ning palkab juudi raamatupidaja, kes hoiab oma raamaturaamatuid tervena. Ta kasutab natside vägede tarnitud Krakowi getost pärit juutide palgata tööjõudu.

Sterni ja teiste juutide jaoks tähendab tehases töötamine nende eluea pikendamist päeva või kahe võrra. Kuid 1942. aastal otsustasid natsid viia kõik Krakovi juudid Plaszowi sunnitöölaagrisse. Kokkuleppel korrumpeerunud natsikomandöriga õnnestub Schindleril oma tehast juhtida palgata juutide tööjõude kasutades. Kuid olles oma töötajate kohutava olukorra tunnistajaks, mõistab ta, et töö on ainus asi, mis takistab nende surma saatmist. Schindler teeb plaani, kus nõutakse rohkem juudi töötajaid ja annab natside pealikele rohkem altkäemaksu, et oma töötajate nimed nimekirjadest välja tõmmata. Teise maailmasõja lõpuks on Schindler kulutanud peaaegu kogu oma vara oma juutide kaitsmiseks, päästes natside gaasikambritest 1100 süütut elu.

6. Gandu (2010)

‘Gandu’ tähendab bengali keeles „auku“. Filmi on kirjutanud ja režissöör India kino üks tänapäevaseid provokaatoreid Kaushik Mukherjee. ' Gandu ‘Uurib 20-aastase Gandu kaootilist elu, kes on räppariks pürgija. Gandu elab sisemises sürreaalses uimastite ja muusika maailmas. Ilmselt on tema masendav välismaailm ühevärviline, kus ta varastab raha oma seksitöötajate ema kliendi rahakotist. Räpp toimib Gandu kaitseklapina, et oma olemasolust tulenev viha, viha, meeleheide ja depressioon välja tõrjuda. Lõpuks sukeldub ta koos oma Bruce Lee kinnisideest rikša juhist sõbra peaga kummalisse uimastite, pornograafia ja ülivägivalla maailma. Me näeme ' Gandu ‘Segades oma reaalsust oma sürreaalsete visioonidega, et luua oma hüperreaalsus vaenuliku välise maailma vastu.

5. natside koonduslaagrid (1945)

1945. aasta film Natside koonduslaagrid ‘On südantlõhestav inimdokument enneolematutest sõjakuritegudest ja genotsiidist. Filmi esitatakse ühe olulise tõendina kurikuulsa Hermann Göringi ja teiste natside juhtide Nürnbergi sõjakuritegude protsessil. Film on ametlik dokumentaalfilm, mis on kokku pandud üle 80 000 jala kaadrist, mille on konserveerinud liitlasvägede sõjaväefotograafid, kellel õnnestub varsti pärast Hitleri režiimi langemist siseneda Saksa vägede poolt hüljatud koonduslaagritesse. Filmimaterjal näitab šokeerivaid ja häirivaid stseene juudi vangidest ning massimõrvade teostamiseks kasutatavaid tapmismasinaid.

4. Laske olla valgust (1946)

‘Olgu valgus’ on viimane osa neljast filmist koosnevas sarjas, mille on lavastanud tunnustatud filmitegija John Huston USA valitsus jälgib Houstoni tähelepanelikult USA sõdurite elu pärast II maailmasõda ning mõjusid nagu vaimne trauma ja muud psühhiaatrilised probleemid. Film dokumenteerib mitu sõjaveterani, kes on haiglates katsumusi läbi elamas. Houston näitab, kuidas sõdureid kummitavad sõjarindel kogetud kohutavad vaatamisväärsused ja helid. Enamik neist kannatavad depressiooni, erinevate foobiate ja asotsiaalse käitumise all.

' Olgu valgus ” lõpeb positiivse noodiga, kuna paljud patsiendid naasevad tavaellu. Kui sõdurid ravile lähevad, teevad paljud neist edusamme ja hakkavad aeglaselt oma elu tagasi nõudma. Kuid Houstoni lähenemine sõdurite sõja tagajärgedele provotseeris USA valitsust, kes jõudis järeldusele, et film on sõjajärgsete PR-kampaaniate jaoks kahjulik. Niisiis sunniti seda pitseri all hoidma ja seda näidati avalikult alles 1981. aastal.

3. Rooma (2018)

Režissöör ja kirjanik Alfonso Cuaroni oma ‘Roma’ on selle hooaja kallim, millel on mitu võitu ja laialt levinud kriitikute poolehoid. Film jälgib Mehhikos asuva Roma keskklassi naabruskonnast pärit kodutöölist Cleot. Cuaron kasutab omaenda lapsepõlvemälestusi ja kogemusi, et põimida põlve kasvatavatest naistest südantliigutav lugu. Film heidab valgust ka naiste ühiskondlikule staatusele 1970. aastate meeste domineeritud Mehhiko ühiskonnas. 70ndatel riiki raputanud poliitilise ülestõusu taustal “ Rooma ‘On üks parimaid mustvalgeid filme viimase aja jooksul.

2. Mughal-e-Azam (1960)

India filmikunsti ajaloo üks kuulsamaid filme ‘Mughal-e-Azam’ on tuntud oma suhteliselt kõrgema India filmi tootmiskvaliteedi ja rekordilise kassaarvu poolest. Ükski film ei saa piletikassast järgmise 15 aasta jooksul teenida rohkem kui „Mughal-e-Azami” seatud võrdlusalus. Film räägib mugulprintsi Salimi ja kauni õukonnatantsija nimega Anarkali eepilise armuloo. Filmis mängib ansamblitäht, kaasa arvatud Indian Cinema superstaarid Prithviraj Kapoor, Dilip kumar ja Madhubala. Filmil on üks värviline laul, mis oli India kinovaatajatele toona üllatus. Film kordas oma eduseeriat, kui see digitaalselt värviti ja 2004. aastal uuesti välja anti. Film oli isegi India aastakümneid pärast filmi ilmumist mitu nimekirja.

1. Minu ema silmad (2016)

‘Minu ema silmad’ on Nicolas Pesce'i mängufilmide debüüt. Film jälgib noort naist, kes elab eraldatult kõrvalises kohas. Tragöödiatel ja asotsiaalsetel suundumustel kasvatatuna jäljendab ja improviseerib ta neid teiste inimeste täisväärtuslikuks õuduseksperimendiks. Kuid tal pole aimugi, et tema tegevus on puhas hullumeelsus ja liiga tore. Nii et ta jääb juhuslikuks, näeb enamasti isegi süütu, rahulik ja rahulolev välja. Kuid ta lõikab oma ohvrid rituaalse pühendumusega korralikesse kujunditesse ja pakkib nad oma külmkappi. Üks asi, mis muudab Minu ema silmad , ’Kohutavalt jahutav on naise rahulik ja meeldiv viis, kui ta esitab kõige jubedamaid tegusid. See muudab tema iseloomu jube ja häirivamaks. Mustvalge visuaal lisab ekraanil olevale gore'ile salapära ja hirmu.

Filmi alguses näeme väikest tüdrukut Franciscat, kes elab koos vanematega maatalus. Tema ema, kes on endine kirurg, näitab tüdrukule lahkamise protsessi üksikasju. Tema isa on introvert, kes kohtleb oma naist ja tütart võõrastena. Kui saabub võõras mees, kelle nägu on rõõmus, muutub maja õudusooperiks.

Kuigi režissöör Pesce vihjab vaid järgnenud õudsetele tegudele, mõistame, et Francisca ema on tapetud ning võõras on julmalt moonutatud ja ahjus aheldatud. Kui ta küsib noorelt Francescalt: 'Te tapate mind, kas pole?', Vastab naine: 'Miks ma peaksin? Sa oled mu ainus sõber. ”Hoides vägivalla kõige hullemat osa ekraanilt eemal, suudab see film teile sügavalt laastavalt psühholoogiliselt mõjuda. Suur osa võõra külaskäigust järgnevast õudusest eeldatakse pigem tõhusal kui selgesõnalisel näitamisel ja film jätab meid unetuks, kujutades neid õudusi ette meie sallivuse taseme järgi.