12 parimat minimalistlikku filmi läbi aegade

Minimalismi kunsti valdavad väga vähesed kunstnikud ja sellised nimed nagu Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman ja Nuri Bilge Ceylan tulevad kohe meelde. Nende kinos on väga vähe või üldse mitte süžee ja sageli keskendutakse palju rohkem visuaalsetele aspektidele. See muudab nende kino üsna väljakutsuvaks, kuna vaatajatele ei toitu tavapärase narratiivi lugu ja nad nõuavad protsessis suuremat osalemist. Selle konkreetse stiili poole kalduvad filmitegijad kasutavad meediumit sageli oma nägemuse ja isikliku filosoofia väljendamiseks elust ning mitmetest teistest temaatilistest aspektidest. Nii et küsimus tuleb nüüd; mis on minimalistlike filmide nimekiri kunagi? Noh, saame teada. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mõnda neist parimatest minimalistlikest filmidest. Ma soovin, et oleksime nende filmide juurde pakkunud minimalistlikke filmiplakateid.

12. Köis (1948)

Hea tükk sinefiile peab „Köit” Alfred Hitchcocki parimaks filmiks, samas kui veendunud Hitchcockid peavad seda nurjunud katseks. Minule isiklikult tundus Hitchcocki kohandatud minimalistlik stiil üsna põnev ja erinevalt kõigest, mida ta kunagi teinud on. See järgib väga lihtsat plaati kahest mehest, kes mõrvavad oma klassikaaslase ja peidavad tema keha nende korterisse. Seejärel korraldavad nad oma paremusega kiitlemiseks peo, kuid asjad pöörduvad, kui reporter peab neid kahtlasteks. ‘Köis’ on võib-olla Hitchcocki tehniliselt kõige ambitsioonikam film ja soovis esialgu, et kogu film oleks üks pikk võtmine, mis pidi tehniliste probleemide tõttu kompromissile jõudma. Tegevus on minimalistlik ja puudub šokk-meelelahutus, mille poolest tema kino enamasti tuntud on. Sellest hoolimata on see üks julgemaid kinokunsti teoseid.

11. Üks kord (2007)

Üks kord õnnestub vaevata saavutada mingi lihtsus, sügavus ja ausus, mida enamik romantilisi draamasid ei suuda saavutada. See on oma loo jutustamisstiilis uskumatult värskendav ja sellel on väga vaoshoitud draamatunnetus, mis suudab noodid lüüa õigel ajal viisil, nagu romantiline draama peaks. Meenutades Richard Linklateri filmi “Enne”, on filmil väga minimalistlik süžeeliin, mis järgib meest ja naist, kes juhtumisi kohtuvad Dublini tänaval, kui neil tekib romantiline suhe ja väljendatakse muusika kaudu oma armastust üksteise vastu. Sellel on väga värskendav lõpp, mis teid meeldivalt üllataks.

10. Naha all (2013)

Mõned inimesed on 'Naha all' sageli süüdistanud, et see on kunsti huvides kunstiline. Suur osa filmi loo jutustamisest on visuaalne ja selle minimalistlik süžeel põhinev lähenemine võib žanri veendunud fänne eemale peletada. Suur osa filmi salapära jääb seletamatuks ja narratiivi pole tegelikult täidetud süžee keerdkäikudega, erinevalt paljudest teistest ulmelistest fantaasiatest. See on põnev kell, mis nõuab vaatajatelt kõrgemat osalemist ja tagab väga ainulaadse kinokogemuse, erinevalt sellest, mida Hollywoodi peavoolu kino tänapäeval välja lööb. See on lõputult põnev, emotsionaalselt haarav ja intellektuaalselt stimuleeriv.

9. Enne triloogiat (1995, 2004, 2013)

See oli täiesti aus, kui aus olla. Romantika kinos pole kunagi varem olnud nii lihtne, kuid nii uskumatult kihiline ja keeruline. Ethan Hawke ja Julie Delpy ei varastanud meie südant mitte üks kord, vaid kolm korda kolme erineva aastakümne jooksul. Linklateri jalutuskäigu ja jutu romantika triloogia järgib kogu sarja jooksul üsna sama süžeed. Tegelased kohtuvad. Nad kõnnivad ja tegelevad sügavate, isiklike vestlustega oma elust, suhetest, unistustest, soovidest ja ambitsioonidest. See hämmastav lihtsus, mille Linklateril siin õnnestub saavutada, on enamik filmitegijaid võib-olla lihtsalt unistanud. Jutuvestmine on hüpnotiseerivalt minimalistlik ja Linklater laseb oma tegelastel iga hetk elada ja ekraanil elu sisse puhuda, tuues sisse hämmastava realismitaju, mis ületab loo juhitud kinokäsitluse tavapärasuse.

8. 12 vihast meest (1957)

Sydney Lumeti võimas kohtusaalidraama toimub peaaegu täielikult ruumis ja keskendub 12-mehelisele žüriile, kui nad arutavad süüdistatava teismelise süüd. Tegelik kuritegevus ei ole süžee keskmes, kuid filmi keskmes on olukord, mis nendes inimestes esile toob. See on uskumatult nutikas filmitöö, kuna meile ei anta autentset järeldust kuriteo kohta, mis on loo taustaks. Lumeti kaamera tungib nendesse tegelastesse ja me teame nende kohta seestpoolt, mis annab meile palju laiema ruumi emotsionaalseks kaasamiseks kui traditsioonilisem süžeel põhinev lähenemine.

7. Tokyo lugu (1953)

Yasujiro Ozu filmides oli lugusid, mis võivad pealtnäha tunduda väga lihtsad, kuid tema peenelt graatsiline, poeetiline stiil tegi koha mõtisklevamaks kogemuseks, mis tundus emotsionaalsel tasandil nii sügavalt isiklik. ‘Tokyo lugu’ räägib vananevast paarist, kes külastab Tokyos oma lapsi, kuid saab aru, et on liiga palju kasvanud ja hakkab end neist võõristama. Siinne visuaalne jutuvestmine on lihtsalt hämmastav, kuna Ozu kaamera jäädvustab elu majas ja palub meil jälgida tegelasi, kus loos ei toimu tegelikke dramaatilisi pöördeid.

6. Ükskord Anatoolias (2011)

Türgi autori Nuri Bilge Ceylani minimalistlik meistriteos on sügavalt mõtisklev ja meditatiivne draama, mis keskendub Türgi ametnike rühmale, kes sõidab keskööl mööda Anatoolia steppe. Siin pole palju juttu, kuna film koosneb enamasti tavalistest vestlustest tegelaste vahel nende elust, tööst, suhetest, kuid mis siin hämmastavat, näivad tegelased rääkivat palju rohkem vaikides kui sõnades. Tegelastes on sügavalt delikaatne seletamatu melanhoolia, mis muudab nad nii inimlikuks, kuna filmi teemad asuvad tegelaste vahel kõige argisemate vestluste all, mis muudab filmi palju introspektiivsemaks ja läbimõeldumaks, kui võib tunduda, et selle lugu vihjab.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Brüssel (1975)

Chantal Akermani ülimalt minimalistlik tehnika võib mõnevõrra heidutada tema kinos leviva sünge tooni ja emotsionaalse kuivuse pärast. ‘Jeanne Dielman’ kujutab Belgias korteris elava lesestunud ema elu, kes on end ja oma pojale elatise saamiseks pöördunud prostitutsiooni poole. Akerman jälgib oma elu pika kaadrina, mis keskendub Dielmani igapäevastele tegevustele, sealhulgas toiduvalmistamine, ostlemine, koristamine ja emadus. Jutuvestmine on siin hämmastavalt minimalistlik, kuna sisuliselt pole mingit süžeed ja film annab Dielmani meeleseisundi edasi visuaalsete implikatsioonide ja viidetega. See on ahistav, pettumust valmistav, kaasahaarav ja uskumatult traagiline.

4. Seitsmes manner (1989)

Robert Bresson oli Michael Haneke üks lemmikfilmitegijaid ja see näitab tema stiililt väga palju. Haneke on peent meister. Ta oskas maalida kõige valusama reaalsuse täiesti delikaatsete löökidega, mis on nii toore emotsionaalse jõuga täis. ‘Seitsmes mandril’ kroonitakse perekonna elu, mis on ühiskonnast üha isoleeritum, ja ootab Austraaliasse põgenemist, kuid lõpuks hävitab end. Haneke põhjalik keskendumine pere igapäevasele rutiinile annab meile emotsionaalse vaatenurga tegelasi ümbritsevast elust. Implitseeruva vaikuse tunne loob klaustrofoobse õhkkonna, mis määrab filmi tooni. Kui olete seda tüüpi inimene, kes vihkab tavapäraseid hüppehirmu ja kaldub inimlikumale õudusele, siis see on teie valik!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Minimalistliku kino ülim meister Robert Bresson meisterdas oma südantlõhestava minimalistliku magnusopusiga ‘Au Hazard Balthazar’ kõigi aegade ühe sügavaima liigutusega kinokogemuse. Film räägib loo eeslist (jah, te kuulsite seda õigust!), Balthazarist, keda selle erinevad omanikud julmalt väärkohtlevad. Marie, kellele Balthazar algselt kuulus, hakkab kaotama usku ja seab kahtluse alla enda uskumused ümbritseva maailma kohta. See on tehtud Bressoni allkirja minimalistlikus stiilis, kui ta keskendub oma tegelaste emotsioonidele lähivõtete abil, mis panevad meid filmi emotsionaalselt investeerima. Tegevuskoht on väga naturalistlik, kuid filmi kihilised temaatilised aspektid avanevad rikkalikult emotsionaalsele elamusele. Filmid on mõjutanud kaasaegsete autorite loomingut, sealhulgas Michael Haneke, Bela Tarr ja Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

See ei tunduks õiglane, kui lisada vähemalt kaks Robert Bressoni filmi nimekirja, kus räägitakse minimalistlikest filmidest. ‘Mouchette’ on sama masendav ja kaunilt traagiline, kui kino suudab. Selline ebamugav realismitaju, millega Bresson sulatab filmi kokku, annab võimaluse äärmiselt valusaks, kuid sügavalt ümbritsevaks kogemuseks. Süžee on maas ja räägib tüdrukust, tema haige emast ja alkohoolikust isast. Bressoni kuulsat näitlejate kasutamist modellidena on siin kõige parem kasutada, kuna näeme neid tegelasi inimeste, tõeliste inimestena. Filmi minimalistliku narratiiviga suurepäraselt töötavas vormis pole mingit teatraalsust ega uskmatust.

1. Tuul kannab meid (1999)

Iraani meister Autor Abbas Kiarostami oli kinos minimalismi kunsti kuulus esindaja. ‘Tuul kannab meid’ on võib-olla tema kõige minimalistlikum film ja keskendub ajakirjanikule, kes saabub koos kolleegidega kurdi külla, et kajastada vana naise surma ja küla kummalisi leinarituaale. Film koosneb peamiselt vestlustest, mis toimuvad autos ja keskenduvad peategelase vaimsele ja emotsionaalsele üleminekule kogu külas viibimise ajal. Maaelu ja kaasaegse elu teravat kontrasti uuritakse peategelase pilgu läbi, süžees pole absoluutselt ühtegi juhtumit. See on tunne, kogemus, teekond, mis ületab kinematraditsioone ja viib teid selle maailma, oma inimesteni, paneb teid sealset elu nägema ja esitab teile küsimusi omaenda elu kohta. Sügavalt hüpnootiline tükk tõelist kinematograafilist vabanemist.