12 parimat filmi 1981. aastast

1981. aasta oli kino jaoks suurepärane aasta. Aasta oli tunnistajaks uutele ja uuendusmeelsetele kontseptsioonidele, kaasates samal ajal oma hinge kuulsate klassikute minevikku. Samal ajal kui John Carpenter hüppas aega edasi, valis Wolfgang Petersen ajas tagasi, et Saksa sõja tundeid üles ajada. Kui Steven Spielberg meisterdas hiilgava märulifilmi, lõi Lawrence Kasdan ergutava sensuaalse süžee.

Aastaks 1981 olen arvestanud teemadega, esitlusega ja näitlemisega, mis fooliumi ennast segavad. Kui mõned uuendasid filmikunsti, siis teised taas surevad žanrid. Nii et siin on nimekiri 1981. aasta tippfilmidest.

12. Ameerika libahunt Londonis (1981)

Õuduskomöödia ‘Ameerika libahunt Londonis’ räägib kahest Ameerika kolledži üliõpilasest, David Kesslerist, kelle essee on David Naughton, ja Jack Goodmanist, kelle essee on Griffin Dunne, keda Inglismaal seljakotireisil puhkusel rünnab libahunt. Asjad muutuvad murettekitavalt uduseks, kui keegi kohalikest olendi olemasolu ei tunnista. Õudushuviliste entusiastide kultusklassika hulgas kasutas see 1981. aastal tehtud kiik kiiduväärt eriefekte, mis põimisid komöödia ja õuduse žanri. Osa 1981. aasta kõrgetasemelistest õudusfilmidest olid ootused üsna kõrged. Selle žanri üks uuenduslikumaid näppeid ’Ameerika hundihunt Londonis’ kujutas sooletõmbavat õudust hiilgavalt ribi kõditava komöödiaga ja on sellest ajast alates muutunud üheks kõige armsamaks õuduskomöödiaks.

11. Põgenemine New Yorgist (1981)

Düstoopia ulmekirjandusfilm „Põgenemine New Yorgist” on seatud 1997. aastal Ameerika Ühendriikide kuritegevusest vaevatud piirkonda. Suureneva kuritegevuse ja alatute muutuste hulgas muudetakse New Yorgis asuv Manhattani saar riigi maksimaalse turvalisusega vanglaks. Kui terroristide kaaperdatud õhujõud One kukub New Yorki, antakse endisele sõdurile ja föderaalvangile 24 tundi aega Ameerika Ühendriikide presidendi päästmiseks. Film on klassikaline John Carpenteri saaga, kus režissöör ühendab osava teaduse osavalt adrenaliini kiirustava tegevusega. Nutika suuna kuduvad Kurt Russelli, Lee Van Cleefi, Ernest Borgnine'i esinemised, kes esitavad Puuseppa ideid säravalt. Kommertslik ja kriitiline edu oli film 1981. aasta üks uuenduslikumaid filme.

10. Kehasoojus (1981)

Lavastaja Lawrence Kasdan on “Kehasoojus” uusnoir-erootiline põnevusfilm. Filmi keskmes on tuisuv Florida kuumalaine, kus naine üritab oma väljavalituga manipuleerida oma rikka abikaasa mõrvamiseks. William Hurti ja debütandi Kathleen Turneri peaosas pöörleb film nende sensuaalsete suhete ümber. Operaator Richard H. Kline kasutab kaameraliikumist osavalt kuumalaine kehastamiseks ja selle paigutamiseks loo tegelaskujuks. Kuid selle 1981. aasta filmilõigu kõige olulisem ja parem aspekt on narratiiv. Kasdani stsenaristikogemuse abil ületab ‘Kehasoojus osavalt erootilise põneviku narratiivsed barjäärid. Film pälvis selle ilmumisel stsenaariumi osas kriitilise tunnustuse. Filmikriitikud kiitsid Kasdani uuenduslikku võtet kuumalaine allegooria rakendamisel ning paljude arvates oli see üks parimaid uusnoir-põnevikke, mis eales tehtud.

9. Arthur (1981)

See 1981. aasta üks suurimaid teenijaid, see Steve Gordoni lavastatud filmilõik kroonib New Yorgi purjus miljonäri Arthur Bachi elu. Dudley Moore'i essee järgi on Bach ärahellitatud ja “liiga vinguvalt” ambitsioonitu ning suurem osa komöödiast on pärit sellest tüütust omadusest. Rotten Tomatoes'il 90% värske hinnangu omamine on film koomiline jõujaam. Paljude koomiliste hetkede hulgas on ‘Arthur’ tuntud intensiivselt tsiteeritavate ridade poolest. Film on tserebraalselt naljakas ja lõbus, kus näitlejad kasutavad küünte lööva komöödia edastamiseks suurepäraselt keelt, keha funktsioone ja kõnet. Gordon juhib filmi terava alahinnatusega, kus ta on ettevaatlik, et mitte ületada piire komöödiaga. Film põhineb täielikult inimmõistuse intellektil, kus ka kõige rumalamad hetked on kootud intelligentse tähendamissõnaga.

8. Kurjad surnud (1981)

Arenenud kui üks kõigi aegade suurimaid kultusfilme, pani ‘The Evil Dead’ õudusžanrile kriipsu peale. Sam Raimi lavastatud üleloomulik õudusfilm räägib viiest sõbrast, kes ekspeditsioonil satuvad metsas asuvasse kajutisse. Vähe nad teavad, et vabastavad tahtmatult mõrvarlikud ja saatanlikud deemonid. Paljude aplauside seas pidas ‘Kurjad surnud’ kõrgelt lugu veteranist õuduskirjanikust Stephen Kingist, kes nimetas seda üheks oma lemmikuks õudus-slasher-filmiks, mida kunagi teha tuleb. Film kasutab rahutult sürrealistlikku aurat, mis loob vaatajatele kriipiva kogemuse. Ränga groteski ja pilkupüüdva vägivallaga on film sünnitanud ühe suurima filmi frantsiisi ja sellest ajast alates on temast saanud armastatud klassika.

7. Blow Out (1981)

Põhiline Brian De Palma projekt „Blow Out“ on uusnoir-tüüpi poliitiline põnevik, mis keerleb heliefektide tehniku ​​ümber, kes filmi salvestamise ajal jäädvustab kogemata presidendikandidaadi hämarast riigipöördest heli. Režissöör De Palma kohandab filmitegemise komponendid osavalt põnevate põnevike loomiseks, säilitades samas temaatilised illusioonid süüst, filmimehaanikast ja ajaloolistest sündmustest. Filmil on uhke osav filmikunst, kus operaator Vilmos Zsigmond teeb kellaga tiksudes režissööriga koostööd. John Travolta on siiski tõeline showkorpus; kes on takerdunud karmi karjääri, annab muljetavaldava etenduse nagu segane mees, kes oli äsja mõrva vandenõu tunnistajaks. Filmi põnevust tõstab De Palma jälgiv meel. Ta kasutab maalilisi kaadreid, kasutades varjutusi, siluette ja pöörlevat kaamerat, et triller välja tõmmata.

6. Mad Max 2 (1981)

Silmapaistva ‘Mad Max’ filmisarja teine ​​osa, see järg asetseb postapokalüptilises Austraalia tühermaal, kus nimitegelane nõustub aitama väikesel bensiinirikkal kogukonnal bandiitide rühmitusest pääseda. Driiferi lugu kordab Mel Gibson, kelle esinemist kriitikud ühehäälselt kiitsid selle eest, et ta võttis vastu “Mad” Max Rockatansky paadunud mässulise sügavuse. Tüüpiline vestern, film kasutas geograafilisi elemente ja dialooge säravalt. Operaator Dean Semler jäädvustas hiiglaslikke Austraalia kõrbemaastikke ja kostüümikunstnik Norma Moriceau’s esitles nahksidemeid kandvaid jalgrattureid, kes pumpasid adrenaliini vägivaldsete lahingujooksu stseenidega. Režissöör George Miller mõistis meisterlikult post-apokalüptilise maailma olemust ja säilitas jaheduse, mida ratturite jõuk peaks valdama. Visuaalsete efektide geniaalne kohandamine aitas tal saada kriitilise tunnustuse „Ulme-, fantaasia- ja õudusfilmide akadeemialt“ ja „Austraalia filmi instituudilt“, kus ta pälvis parima režissööri, kostüümi kujunduse, montaaži, lavastuse kujunduse ja heli auhinnad .

5. Varas (1981)

Uusnoormeistri Michael Manni lavastatud ‘Varas’ on täis tema klassikalist libedat pinget. Filmis mängib James Caan kui professionaalne turvamees Frank, kes on oma normaalse elu unistuse täitmise äärel nõus tegema viimast tööd maffia heaks. Asjad tunduvad lõbusad, kuni saame teada, et maffial on tema suhtes muid ebakindlaid plaane. ‘Varas’ on kiire tempoga põneviku ja keeruka karakterivaatlusega vilgas infusioon. Röövi ja varguse alus pakkus filmile kiire sammu, mis pumpas adrenaliini ja viimistletud tegelaskuju aitas tal teatud sügavuse saavutada. Manni kiidetakse sageli kurjategija psühholoogilise funktsionaalsuse üle aju võtmise eest, mis on olnud üsna ilmne sellistes filmides nagu „Heat” (1995), „Collateral” (2004) ja „Public Enemies” (2009) ning sellel 1981. aastal Flick on veenev tõestus. Ehkki ‘varas’ oli üks artikuleeriva lavastaja esimesi ettevõtmisi, kannab see 1981. aasta filmiklipp teatud küpsust ja küpsust.

4. Punased (1981)

Kirjutanud ja lavastanud Warren Beatty, Punased ’Kroonikaks radikaalse Ameerika ajakirjaniku John Silas Jack Reedi elu, kes sekkub Venemaal kommunistlikku revolutsiooni ja püüab tuua kommunistlikku vaimu ja idealismi USA-sse. „Akadeemia parima režissööri auhinnaga“ pärjatud film on 1981. aastal tehtud filmikunsti näide Beatty muljetavaldavast ajalootundmisest. Tugeva ajalooraamiga põhjaliku tegelasanalüüsiga pälvis film kriitikute ja vaatajate tähelepanu ning sellest sai 1981. aasta üks suurimaid kogujaid. Filmi sisemine poliitilise kliima omaksvõtt aitas võita 9 akadeemia nominatsiooni ja 3 Akadeemia auhinnad.

3. Tulevankrid (1981)

Kahe sportlase - uskliku šoti kristlase Eric Liddelli ja inglise juudi Harold Abrahamsi - põhjal, kes 1924. aasta olümpiamängudel murdsid kõik koefitsiendid, et oma nimi ajalooraamatutesse lisada, on film kubises hingest ja südamest. Hugh Hudsoni lavastatud film hoiab hiilgavalt religiooni, diskrimineerimise ja kätetöö teemasid ning loob kindla raamistiku konkurentsivõimelise spordidraamaga.

Temaatiliste puhkuste peen koosmõju sportliku pingega muudab ‘Tulevankrid’ virgutavaks müügimeheks. Kuigi lavastus, kirjutamine ja näitlemine on erakordsed, on heliriba oma sisuliselt innovaatiline. Vangelise elektrooniline teemaviis pakkus jahikogemusi, mis aitas vaatajatel tegelastega ühendust saada. Briti ühe suurima filmina säilitatud film võitis neli Oscari auhinda ja oli äriliselt edukas.

2. Kadunud laeva rüüstajad (1981)

Steven Spielbergi juhitud film on ühe kuulsama frantsiisi alustamine. Esimene osamakse Indiana Jones ’Frantsiis,‘ Kadunud lahe reisid tutvustasid meile legendaarset arheoloogiaprofessorit ja härgavitsaga vehkivat seiklejat Indiana Jonest. Natsiideoloogia ümber asetatud film paneb ta rühma natside vastu, kes otsivad paketti, mis Adolf Hitleri arvates muudab tema armee võitmatuks. Levitades oma haaret erinevatel mandritel silmapaistvaima seikluse kudumiseks, osutus ‘Kadunud laeva rüüstajad’ üheks 1981. aasta suurimaks kogujaks. Film kubiseb tsiteeritavatest dialoogidest, meeldejäävast stseenist ja visuaalselt pimestavast tegevusest. Koos Harrison Ford Indiana Jonesi ja Spielbergi valitsemisaega juhtiv loomepunkt on ‘Kadunud lahe reisid’ igas mõttes klassika ja üks 1981. aasta parimatest filmidest.

1. Paat (1981)

Saksa sõjafilm, mille on kirjutanud ja režissöör Wolfgang Petersen Paat ’Kroonikaks segane II maailmasõda U-96 ja selle meeskonna väljamõeldud loo kaudu. Isikupärastades hirmu, virgutust, kurbust ja võimu, kujutab Peterson meisterlikult klaustrofoobia ja ajalikviidsuse tunnet. Tehnilise helgusega tulvil film on täielikult haaratud sõja, hävingu ja melanhoolia ideoloogiasse. Maailmasõja taust võimaldab õudsel reaalsusel hiilida vaatajate soontesse ja fiktiivne lugu aitab režissööril vormida nende emotsionaalset moraalset alust. Kuigi film ei olnud kohe rahaline edu, pälvis see kriitilisi plaksutusi ja pälvis kuus Oscari nominatsiooni, BAFTA auhinna ja DGA auhinna. Ehkki aja möödudes oli Peterseni vahva teos kõigi Saksa filmide seas üks suurimaid.