Saksa filmidel on olnud sündmusterohke ja pingeline teekond Vaikse ajastu tänapäevani. Pärast Esimest maailmasõda olid Saksa režissöörid kinolinade esilavastuses esirinnas. Saksa ekspressionistlik liikumine sünnitas läbi aegade mõjukamaid filme, leiutades praktiliselt õudusžanri. Selle aja jooksul võtsid filmimaailma üle oma säravate tehnikate ja ideedega sellised meistrid nagu Fritz Lang, F.W. Murnau ja Robert Wiene.
Järgnevatel aastakümnetel andis Saksamaa meile palju teisi meisterlikke filmitegijaid, kuid enamik neist pidi Hitleri tõusu tõttu riigist lahkuma. Kuid tööstus nägi pärast Teine maailmasõda Werner Herzogi, R.W.Fassbinderi jt saabumisega. Kõike öeldut silmas pidades on allpool nimekiri Saksamaa parimatest filmidest. Mõnda neist parimatest Saksa filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.
Austria autor Michael Haneke on vaieldamatult suurim kinos töötav filmitegija. Tema filmides uuritakse kõrgema klassi ühiskonna võõrandumist, vägivalda ja rassism . ’71 Fragments of a Chronology of Chance ’pole kaugeltki tema parim teos, kuid sellel on mitu unustamatut hetke ja on näha, kuidas filmitegija aeglaselt oma kinovisiooni ehitab ja selle realiseerimisega eksib. Film kujutab mitut pealtnäha mitteseotud sündmust, milles osalevad erinevad inimesed, kelle elu ristub filmi lõpupoole.
Kui ootate põnevat põnevust, siis olete täielikult pettunud. See on pigem vägivalla filosoofiline uurimine, mis eksisteerib tänapäeva ühiskonna erinevatel tasanditel. See on kindlasti keeruline kell, kuid see paneb teid mõtlema ühiskonna ja inimeste elu üle paljude asjade üle. See on peaaegu nagu ajalehe lugemine, selles mõttes, et saate objektiivse ülevaate mitmest üle maailma toimuvast šokeerivast juhtumist, millel pole mingit tähendust. Valus reaalsus on see, et need asjad tõesti juhtuvad - need juhtuvad meie ümber, mõnikord otse meie ees; kuid valime iga kord mugavalt silmad kinni. Haneke üritab meid lähendada meie olemasolu jõhkra reaalsusega silmitsi seismisele ja tulemuseks on šokeeriv, kuid sügavalt ümbritsev kinokogemus.
Ei kuulu Haneke suurimate teoste hulka, kuid ‘Benny’s Video’ on siiski suurepärane kinotükk, mis uurib vägivalla arvukaid tahke. See räägib loo oma tituleeritud tegelasest, 14-aastasest poisist, kellele meeldib vaadata väga vägivaldseid, veriseid videoid. Kord kutsub ta tüdruku oma koju, kui vanemad ära on, ja nad koos vaatavad videot sea tapmisest. Hiljem tappis ta tapmispüstoli abil tüdruku.
Film kannatab tempoga seotud probleemide all ja lookleb teisel poolel, kuid keskel on üks stseen, mis määratleb tõeliselt Haneke visiooni filmitegijana. Tüdruku mõrvapilt on hiilgavalt tulistatud: me ei näe teda; ekraanil pole verd. Kõik, mida kuuleme, on karjed ja püssipaugutamise helid. Vaatamata vägivallale, mis juhtub täielikult ekraaniväliselt, oleme kohkunud, sest see, mida Haneke siin teeb, laseb meil ette kujutada hetke õudust. Inimestele, kes soovivad uurida selle legendaarse Austria filmitegija loomingut, võib see olla hea lähtepunkt, mis aitab teil saada aimu tema vägivallafilosoofiast ja tehnoloogia mõjust kaasaegsele ühiskonnale.
Õudus on huvitav žanr. On hämmastav, kui palju oleme vaatajana tundmatuse tõttu vägivalla ja hirmuäratavuse tõttu oma aastatega tarbitud sarimõrvarifilmid ja kaldkriips . Michael Haneke'il oli täiesti õigus, kui ta ütles, et kino näitamisel pole piire. Ja selle filmiga tema režissööridebüüt , tõestab ta, et tõeline õudus peitub tundmatus, varjatud. ‘Seitsmes mandril’ jutustab loo kõrgema keskklassi võõrandunud Austria perekonnast, kes oma valusalt argisest elust tüdinenuna otsustavad parema elu otsinguil kolida Austraaliasse, kuid lõpuks tapavad end.
Film on ülimalt minimalistlik kuna Haneke keskendub rohkem tegelaste tunnetele kui nende sõnadele. See on vankumatu pilk pere šokeerivale lagunemisele. Nagu arvata võis, ei paku Haneke lahendusi ega põhjenda perekonna enesetappu. Ta lihtsalt jälgib neid eemalt ja laseb meil mõtiskleda ja mõelda asjade üle, mis võisid nende inimestega valesti minna. See on lihtsalt meisterlik filmindus.
‘Der Untergang’ või ‘Downfall’ on ilmselt üks kõige paremini koheselt äratuntavaid saksa filme tänapäeval. Oscaritel parima välisfilmi kandidaadiks kandideerinud esitleb selle viimaseid päevi Adolf Hitler oma punkris, sekretäri silmist. Film näitab natsismi kokkuvarisemist ja Hitleri lakkamatut hullumeelsust sureva lootuse ees. Kuid teistest II maailmasõja filmidest eristab teda selle objektiivsus. See näitab meile 'inimest' Natsid - inimesed lihas, veres ja hinges, kuid tigedate ideedega peas. See kujutis võib olla kõige lähemal Hitleri nägemisele, mida Saksa rahvas nägi. Selles osas tuletab see film meelde selliseid selliseid natside „osaliselt inimlikke” esitusviise nagu „Das Boot” ja „Judgment at Nuremberg”.
Suurepäraste etenduste toel loob ‘Downfall’ sõja lõpus Hitleri Berliini punkri kogu oma segaduses. Sellegipoolest näib Hitler lootust tekitavat „imet”, sõja pööret, kavandades vasturünnakuid armee abil, mida seal pole. Tema usaldusväärsed seltsimehed hakkavad lagunema, kuid paljud usuvad endiselt oma Fuhrerisse, sealhulgas tema sekretär Traudl Junge. Kuid väljaspool punkrit, reaalses maailmas, on Berliin laastatud ja ka natsionaalsotsialism. Filmis on mõned eriti tugevad stseenid, kui natside tippametnikud hakkavad kokku puutuma vabatahtlike surmadega, Hitleri eeskujul.
‘Run Lola Run’ on a põnevik nagu ei keegi teine. Film on ülimalt elujõuline ja energiline, pealkirja järgi sobiv ning täidetud kinotehnikate ja hetkedega, mida nüüd peetakse klišeedeks. Sellel on huvitav süžee, milles osalevad Lola ja tema väljavalitu Manni, kes kaotab palju gangsterile kuuluvat raha. Ta helistab Lolale ja ütleb talle, et kui ta ei leia 20 minuti jooksul 1 000 000 deutšeki marka, on ta surnud mees. Niisiis, Lola hakkab jooksma. Sellest kaugemal olev lugu on jutustatud kolmes erinevas ja iseseisvas võimaluses sellest, mis Lola jookseb. Kõik kolm jooksu toimuvad väikeste erinevustega, millel on tulemusele suured tagajärjed. Eeldatakse isegi selle tagajärgi väiksematele, teisejärgulistele tegelastele. ‘Run Lola Run’ jätab vaatajate meelde kustumatu jälje, kuna sellel on mitu meeldejäävat hetke - alates animatsioonist, tagasivaadeteni ja koheste kordusteni. Hingetute põnevusfilmide tulihingelised armastajad ei saa sellest filmist ilma jääda.
‘Pappa ante Portas’ on vaieldamatult kõigi aegade parim saksa komöödia. Selliseid filme, mis pakuvad peenelt humoorikat võtet oma tegelaste erakordsetest kitsikusest, on väga vähe; üks, mis pähe tuleb, on Milos Formani ‘Hori ma Panenko’. Selles filmis jälgime juhti, kes on hulgi allahindluse tõttu sunnitud pensionile minema pärast 40-aastase kirjutusmasina ja kustutuskummi tarnimist. Nüüd, kui tal pole tööd, saab ta veeta palju rohkem aega oma naise ja teismelise pojaga. Kuid üllatuslikult saame teada, et nad pole selle üle just õnnelikud. Meie juht, haarates oma vanast elust, hakkab puutumatult omase majapidamisega majandama. Ta ostab suurtes kogustes sinepit ja paneb nende kodus isegi telesaadet tulistama, kuid satub lõpuks oma perega veelgi konflikti. Film on täisväärtuslik meelelahutaja, kes tagab värske huumorimeele.
Uus-Saksa kinoliikumine sünnitas Wim Wendersi ja sillutas teed sellele hiilgavale kunstimajale fantaasiafilm . Üks maailma tuntumaid saksa filme ‘Wings of Desire’ on kindlasti kohustuslik vaatamisväärsus. Film jälgib jagatud Berliini ingleid, kui nad vaatavad linna elanikke. Kuigi nad kuulavad inimkonna mõtetes keerulisi rahutusi, ei suuda nad oma tegevust kontrollida. Selles intrigeerivas keskkonnas areneb kõige ülevam ja poeetilisem romantika ühe ingli ja tsirkusetrapetsikunstniku vahel. Kui temast saab lõpuks inimene, muutub film must-valgest värviliseks, edendades selle meeleolukat kvaliteeti.
‘Wings of Desire’ on ülimalt stiliseeritud film, mida mängitakse peaaegu lüüriliselt. Filmikunst on peen. Filmil on eksimatu esteetika, mis jääb vaataja mõttesse kaua pärast selle lõppu. Ka dialoog on peaaegu poeetiline ning edasine tunne, kuidas ekraanil olevad tegelased seda edastavad, on sentimentaalne ja mõtisklev.
See rahvusvaheliselt tunnustatud komöödia väärib koha selles nimekirjas, eriti seetõttu, et ta on Saksamaa taasilmastanud ülemaailmsel filmikaardil. Parima võõrkeelse filmi Oscarile kandideerinud ‘Toni Erdmann’ on oma originaalsuses ja ettearvamatuses hiilgav. Jälgime isa-tütre duo, kui ta mängib tema üle hullumeelseid praktilisi nalju, samal ajal kui naine üritab kõvasti oma ettevõtte elustiili säilitada. Sellest filmist leiate mitu absurdistlikku koomilist juhtumit, mis näitavad tulihingelist, samas hüsteerilist kriitikat tänapäevase mehhanistliku elu kohta. Selle tegelased pole kaugeltki traditsioonilised ühemõõtmelised filmides, üllatades meid pidevalt oma tegudega.
Sellest filmist on palju stseene, mis meiega kõlavad, mõned neist nii ennekuulmatult ausad, et me ei tea, kas naerda või nutta. Stseen, mis jääb mõttest muljet avaldama, on see, kui kaks peategelast ootavad lifti, ilma et üksteisele midagi öelda oleks. Hetk muutub ebamugavaks ja ebamugavalt vaikivaks. Oma imeliste esituste ja temaatilise sügavusega võib ‘Toni Erdmanni’ pidada viimase aja üheks parimaks saksa kiiksuks.
Seda Robert Wiene fantastilist õuduse meistriteost on hakatud pidama üheks kõige mõjukamaks tummajastu filmiks. See film koos teiste ekspressionistlike teostega nagu Murnau ‘Nosferatu’ ja Carl Theodor Dreyeri ’Vampyr’ panid aluse õudusžanrile. See järgneb tulihingelisele hüpnotiseerijale dr Caligarile, keda keskaegne käsikiri mõjutab mõrvade sooritamiseks somnambulisti Cesare'i. See somnambulist, kirstu mees, on maganud 23 aastat. Kui messi ümbruses, kus arst näitas oma väljapanekut, juhtub mõrvu, langeb Cesarele kahtlus. Mis järgneb, on mõneti absurdistlik lugu. Doktor Caligari kabinetis loodud maailm ei ole realistlik - kuna see ei taha tegelikkusega ühendust saada; see üritab õudusunenägusid omaks võtta!
Žanris nagu romantika-draama , valitsevad liialdatud emotsioonid, melodraama ja klišeed. Fatih Akini ‘Head-On’ kasutab aga kõiki neid elemente suurepäraselt. Lool on tugevat melanhoolia ja paatosetooni. Enesetapp noor tütarlaps ja palju vanem sõltlane ristuvad vaimuhaiglas. Selgest taevast pakub naine temaga abiellumist, soovides saada konservatiivsest perest vabadust. Naise kaotamisest alates kurvastav mees on nõus ja nad abielluvad. Siis nad armuvad. Kuid film ei lõpe sellega - pigem algab see praktiliselt siit.
Paar elas koos, kuid peale selle oli neil iseseisev elu. Kuid pärast armumist on asjad keerukad. Palju avaldamata satub üks neist vangi ja teine põgeneb Istanbuli. Isegi lõpuks juhib ‘Head-On’ traditsioonilise hea enesetunde. See on imeline kell ja kahtlemata üks parimaid saksa filme üldse.
Teine Werner Herzogi meistriteos „Kaspar Hauseri mõistatus” põhineb salapärasel tegelikul sündmusel. 1828. aastal ilmub Nürnbergisse ootamatult omapärane noormees Kaspar Hauser, kes hoiab kinni piiblit ja anonüümset kirja. Vaevalt suudab ta kõndida või rääkida. Film näitab meile, et esimese 17 eluaasta jooksul hoidis Kaspar Hauserit keldris vangis must üleriiete ja mütsiga mees. Kaspar tekitab linnaelanikes palju uudishimu ja satub tsirkusesse. Kuid ta võtab ära professor, kes üritab teda normaliseerida. Ta õpib lugema, kirjutama ja klaverit mängima, mis pakub talle tohutut naudingut.
Süžee ise on pehmelt öeldes intrigeeriv. Kaspar Hauser saab oma ebatavaliste vaadete ja kummaliste ideedega palju uurimise objektiks. Kasparit kehastav näitleja Bruno S. oli ise mõistatus, olles 23 aastat vaimuhaiglasse suletud. Ta annab Herzogile just selle, mida ta selle filmi jaoks soovib. Filmi „Kaspar Hauseri mõistatus” peetakse Herzogi üheks suurimaks filmiks, mis on tema kasvu arvestades väga kiitus.
See film on kahtlemata üks paremaid poliitiline draama- / põnevusfilmid kunagi. Ida-Berliini totalitaarses kommunistlikus režiimis jälgimisele keskendunud film on passiivne, kuid samas väga ränk. Salaagent, kes kuulab kirjaniku vestlusi oma väljavalituga, on üha enam nende elu kinnisideeks. Enamasti hoiab ‘Teiste elud’ õõvastavat tooni, esitades seda lugu vaikselt. See filmi meetod loob tabava atmosfääriefekti. Kuid siis oleme tunnistajaks, kuidas pealtkuulaja läheb üha sügavamale transsi, muutudes lõpuks oma ohvrite pärast murelikuks. Film annab suurepärase haripunkti, mille muidu varjatud stseenid teevad pealetükkivaks. ‘Teiste elud’ on absoluutselt vajalik film, eriti põnevusfännidele.
Üks parimatest sõjafilmid kunagi tehtud ja üks väheseid, mis näitab Saksamaa perspektiivi Teises maailmasõjas, on ‘Das Boot’ tõenäoliselt lähim kino, mis on kunagi tulnud näitama autentset sõjategevust. Sõda ei tähenda odavat kinokangelaslikkust ega maadeüleseid armastuslugusid; sõda on põrgu ja põrgu pole üldse ilus - selle võtab enamik inimesi ‘Das Boot’ käest ära. Järgime Saksamaa U-paadi kitsast ja lämmatavat rada, mis sõidab maa all liitlaste laevade leidmiseks ja hävitamiseks. Meeskonna elu näidatakse väga efektselt - halb toit, klaustrofoobia ja ähvardava surma terror.
Filmil oli kaks väljalaset - üks lühendas teatrietendust ning tunduvalt pikem ja parem režissööri lõik. Saksamaa vaatepunktist väldib film sõjafilmide klišeeliste tunnete tekitamist. Mõistame lihtsalt, kuidas U-paat töötas; kui räpane ja alandatud elu sõdurid sõja ajal elavad; ja kui reaalsed on ohud.
Rainer Werner Fassbinder oli sama viljakas kui iga teine filmitegija, kes tõusis uue Saksa kinoliikumise ajal esile. Ta on juhtinud palju toredaid filme ja ‘Ali: Hirm sööb hinge’ on sealsamas tipus. See film on täis paatoset ja on üsna tekitav oma sügava mõistmisega teatud inimjoontest. See keerleb vananenud sakslanna ja Maroko võõrtöötaja keelatud armuloo ümber. Nagu poleks nende romantika ühiskonna jaoks piisavalt õõvastav, on nad impulsiivselt sunnitud abielluma, muutes nad virtuaalseks tõrjutuks mõistusega maailmas, kus nad elavad. Jälgime nende vaevalist teekonda kitsarinnalises ühiskonnas edasi-tagasi. Nad on tõrjutud oma häiritud olemuse pärast, kuid tervitatakse neid siis, kui see on inimestele mugav või kasumlik.
Film esitab äärmiselt küünilist vaadet inimkonnale. Naise enda lapsed on kõige vähem valmis mõistma, rääkimata aktsepteerimisest, tema valikutest. Teda nähakse kui seksinälga daami. ‘Ali: Hirm sööb hinge’ tulistati vaid 15 päevaga väikese eelarvega. Nüüd peetakse seda Fassbinderi üheks meistriteoseks.
Michael Haneke ‘S’ Valge lint ’on kahtlemata üks viimase kümnendi parimaid filme. Selle filmi suurim voorus on võib-olla esteetiline võlu, kaunis kinematograafia. Tulistas sisse must ja valge , see film on palju väljendusrikkam kui enamik värvilisi filme, mis kogu maailmas laiali on. Selle asukoht on väike Saksamaa küla enne Esimene maailmasõda kus hakkavad järsult toimuma salapärased ja kummalised sündmused. Juhtub õnnetusi; inimesed saavad raskelt haavata; mõned surevad; lapsi leitakse halvasti. See tekitab inimeste seas suurt segadust - kas on mingit seost? Kas keegi teeb neid teadlikult? WHO? Miks? Ükski neist küsimustest ei ole valges lindis vastatud. Kuid see jätab meile paksema krundi.
Pealtnäha lihtsad ja õiglased külaelanikud pole nii moraalsed kui nad end arvavad olevat. Külas on funktsionaalne, kuid sellel on tumedad saladused ja moraalne mädanik. Michael Haneke suhtub kohutavalt tavalistesse inimestesse, keda ta kujutab mitte ainult ebamoraalsena, vaid ka piisavalt kangekaelsena, et mitte kunagi ennast vaadata. Sellest hoolimata on ‘Valge lint’ möödapääsmatu film, mis väärib vaatamist juba ainuüksi esteetilise ilu pärast.
‘Metropolis’ on üks austusväärsemaid ja tuntumaid tummfilme. See film on loodud Saksa kunstis ekspressionistliku liikumise tippajal, liberaalse Weimari vabariigi ajal, sündinud selle ulmelise žanri sünniks. Oma suurepäraste eriefektide ja suurepärase visuaalse atraktiivsusega jääb see film ka täna heaks vaatamiseks. See asub kaugemas tulevikus linnas, mis on jaotatud klasside kaupa - töötajad elavad maa all, planeerijad maa peal. „Metropolisega” nägi Lang ette eksponentsiaalse tehnoloogiapõhise kasvu pahesid ja kujutas tulevikku sünge mehhaniseeritud maailmana. See mulje on masinaga kasvanud düstoopia on ikka peaaegu igas näha ulmefilm .
Film jälgib linnavalitseja poja Frederi ja tema kallima töömehe Maria katseid ületada tohutu klassivahe nende maailmas. ‘Metropolis’ kuulub nende väga haruldaste filmide hulka, mis muutsid terve žanri murranguliseks. See inspireeris mitut põlvkonda filmitegijaid. Seda vaadates tundub, et kino algus polnud siiski nii „tagasihoidlik“ ega ressursside vähene.
Werner Herzog kuulub kindlasti kõigi aegade parimate režissööride hulka. Ta on teinud lugematuid hiilgavaid filme, kusjuures igaüks neist on võrdselt väärinud selles nimekirjas olemist. Mõned neist filmidest on „Fitzcarraldo”, „Stroszek” ja „Nosferatu the Vampyre”. Ent ‘Aguirre, Jumala viha’ on Herzogi kõrge saavutus. Film jälgib 16. sajandi sõdurite rühma ja nende paljusid orje Amazonase jõe ääres ekspeditsioonil, otsides legendaarset kullalinna El Doradot. Osa rühmast juhib halastamatu rõhuja Lope de Aguirre, kelle metsikusel pole piire. Esimesest võttest alates kinnitab film, et need mehed laskuvad hukatusse.
‘Aguirre, Jumala viha’ näitab konflikti inimese ahnuse ja Looduse jõu vahel. Dialoog on filmis viidud miinimumini, see on liiga improviseeritud ja oleme sattunud vägeva jõe džungli lootusetusse terrorisse. Intsidentid, mis filmis esinevad, enamasti Aguirre käe all, on nende moraalses lagunemises uskumatud. Lõpuks näeme, et Aguirrel pole kedagi, kes talle kuuletuks või teda kuulaks, peale laipade ja ahvide.
Fritz Lang oli üks varasemaid kinomeistreid ja ‘M’ on üks mõjukamaid filme, mis kunagi tehtud. See on väga intrigeeriv, ainulaadne film, mis on vapustavalt ajaproovile vastu pidanud. See oli Langi esimene helifilm, olles vaiksel ajastul edu saavutanud koos Metropolisega. Süžee ise on ahvatlev: suurenenud politsei aktiivsusest ja läbiotsimistest tabatud Berliini kurjategijad ühinevad meeletu jahimehega lapsetapja jaoks. Tegelik ‘M’ taga peituv geenius peitub pigem Peter Lorre esituses, filmi kinematograafilises teostuses ja visioonis, mitte selle süžees. See on vapper katse haiget, väärastunud inimest ikkagi inimesena kujutada.
Täna seda vaadates on see sama provokatiivne, õudne ja dramaatiline kui kunagi varem. Film on ränk satiir linna toimimisest, mis näitab, kui mugavalt sobivad inimesed moraaliga enda kasuks. Kuid ‘M’ ei vabasta oma kurikaela sellega, et näitab, kui abitu ta on. See ei taha meid muuta tapjaks; see lihtsalt soovib, et usuksime, et ka tema ei meeldi talle endale. Siin kuvatakse Langi asjatundlikkus oma kaamera kasutamisel šoki, pinge ja põnevuse tekitamiseks. Ja tema esimese helifilmi puhul ei jäta tema heli oma jälge. Tehke endale teene ja vaadake seda filmi juba täna!